Зашло не с первого раза, не стоит относиться как клубному опыту. Неспешно послушайте 4 и 5
Последняя глава в блестящей карьере легенды из Берлина. «Название отражает идею работы с чем-то, что всегда со мной, но часто невидимо. За эти годы я собрал сотни фрагментов — музыки, набросков, фотографий — и My Own Shadow стал тем самым зонтиком, чтобы собрать их воедино. Мне показалось, что это был подходящий момент, потому что я достиг точки, когда мне хочется не просто выпускать треки или играть клубные сеты; я хочу создать пространство, где встречаются все мои творческие самовыражения».
Сочетание техно с кино, набросками и фотографией. Это скорее иммерсивные, чем клубные выступления, где публика погружается в «полное чувственное повествование». #ep
Последняя глава в блестящей карьере легенды из Берлина. «Название отражает идею работы с чем-то, что всегда со мной, но часто невидимо. За эти годы я собрал сотни фрагментов — музыки, набросков, фотографий — и My Own Shadow стал тем самым зонтиком, чтобы собрать их воедино. Мне показалось, что это был подходящий момент, потому что я достиг точки, когда мне хочется не просто выпускать треки или играть клубные сеты; я хочу создать пространство, где встречаются все мои творческие самовыражения».
Сочетание техно с кино, набросками и фотографией. Это скорее иммерсивные, чем клубные выступления, где публика погружается в «полное чувственное повествование». #ep
Marcel Dettmann
My Own Shadow: Approaching, by Marcel Dettmann
5 track album
Бельгийцам снова (впрочем, как обычно) есть что сказать!
Уже 10ый релиз легендарнейшего и самого возрастного столичного клуба с 30-летней историей Fuse Brussels.
Юбилейный номер каталога за одним из самых интересных лебл-овнеров своевременного техно, британцем Setaoc Mass (лейбл Sk eleven, который на днях отметил свое 10-летие отличной компиляцией) Весьма символично...тут 10 и там 10)
За сведение, мастеринг и артворк отвечал также резидент клуба - Altinbas
Уже 10ый релиз легендарнейшего и самого возрастного столичного клуба с 30-летней историей Fuse Brussels.
Юбилейный номер каталога за одним из самых интересных лебл-овнеров своевременного техно, британцем Setaoc Mass (лейбл Sk eleven, который на днях отметил свое 10-летие отличной компиляцией) Весьма символично...тут 10 и там 10)
За сведение, мастеринг и артворк отвечал также резидент клуба - Altinbas
SK_eleven
SK_eleven is an imprint focused on releasing solo material from Setaoc Mass.
The SK_X series will be an outlet to surface other producers.
The SK_X series will be an outlet to surface other producers.
#lp #ambient История In the Place of Harmony уходит корнями в 2013 год, когда Энтони Линелл, еще в самом начале своего пути, записал набор суровых, неотшлифованных набросков на скромном монофоническом синтезаторе. Более десяти лет спустя эти фрагменты всплывают на поверхность — урезанные, переосмысленные и преобразованные в произведение, определяемое скорее присутствием, чем демонстрацией.
Композиции раскрываются благодаря постепенным сдвигам и тонким контрастам, позволяя текстуре и тону придать вес форме. Каждый звук кажется продуманным, он занимает свое место со спокойной значимостью — даже если его едва слышно.
Композиции раскрываются благодаря постепенным сдвигам и тонким контрастам, позволяя текстуре и тону придать вес форме. Каждый звук кажется продуманным, он занимает свое место со спокойной значимостью — даже если его едва слышно.
Northern Electronics
In the Place of Harmony, by Anthony Linell
20 track album
#напосмотреть
На рубеже тысячелетий в небольшой берлинской квартире началась тихая революция. Два художника, Герхард Белес и Роберт Хенке (музыкальный проект Monolake, работа мастеринг инженером в легендарной студии Dubplates&Mastering, от магазина Hardwax, одного из главнейших виниловых магазинов Берлина, из которого вышло все первое даб-техно и много экспериментальной музыки, повлиявшие на несколько поколений артистов разных жанров, а многие его работников стали известными продюсерами (DJ Hell, Shed, Modeselektor, etc), решили создать нечто радикальное. Не очередной студийный рекордер, а живой инструмент. Программное обеспечение, которое сочетало в себе риск, импровизацию и несовершенство. Они назвали его Ableton Live. То, что начиналось как скромный эксперимент, вскоре изменило всё. Ноутбук перестал быть просто инструментом для монтажа. Он стал инструментом, сияющим в клубном свете, стирающим границы между диджеем, продюсером и исполнителем.
На рубеже тысячелетий в небольшой берлинской квартире началась тихая революция. Два художника, Герхард Белес и Роберт Хенке (музыкальный проект Monolake, работа мастеринг инженером в легендарной студии Dubplates&Mastering, от магазина Hardwax, одного из главнейших виниловых магазинов Берлина, из которого вышло все первое даб-техно и много экспериментальной музыки, повлиявшие на несколько поколений артистов разных жанров, а многие его работников стали известными продюсерами (DJ Hell, Shed, Modeselektor, etc), решили создать нечто радикальное. Не очередной студийный рекордер, а живой инструмент. Программное обеспечение, которое сочетало в себе риск, импровизацию и несовершенство. Они назвали его Ableton Live. То, что начиналось как скромный эксперимент, вскоре изменило всё. Ноутбук перестал быть просто инструментом для монтажа. Он стал инструментом, сияющим в клубном свете, стирающим границы между диджеем, продюсером и исполнителем.
YouTube
How Ableton Live Changed Everything | Voltage Labs
At the turn of the millennium, a quiet revolution began in a small Berlin apartment. Two artists, Gerhard Behles and Robert Henke, set out to build something radical. Not another studio recorder, but a living instrument. A piece of software that embraced…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Jeff Mills @ Liquidroom (Tokyo)- 15.11.2025 [119m54s] (audio in the comments)
ВАЙБ
#микс_дня Редкий сет от гуру гипнотичного и эмбиент-техно из Италии, начиная со своего дебютного альбома в 2012 году ставших лицом и звуком этого стиля, - Донато Доззи и Нила, известных как Voices From The Lake.
#mustlisten спустя 13 лет вышел второй альбом феноменального итальянского дуэта
Спустя тринадцать лет после своего знаменательного дебюта итальянский дуэт Voices From The Lake (Donato Dozzy & Neel) возвращается с долгожданным вторым альбомом «II» (два) на собственном лейбле Spazio Disponibile. Этот альбом открывает новую главу в истории одного из самых почитаемых проектов электронной музыки.
Рожденный дружбой и уникальным музыкальным видением, Voices From The Lake сначала появился как разовое живое выступление в Японских Альпах, а затем воплотился в одноимённый альбом 2012 года. Этот альбом стал эталоном эмбиент-техно, изменив мировой ландшафт гипнотической и атмосферной электронной музыки. С тех пор дуэт выступал по всему миру, выпустил несколько мини-альбомов, работал над инсталляциями и основал звукозаписывающие лейблы, продолжая при этом совершенствовать свою уникальную идентичность. Однако основой Voices From The Lake всегда был глубокий, водный подход к звучанию, чувствительность, которая возвращается с полной силой на II.
«Этот проект изначально не был задуман как то, чем он стал», — размышляет дуэт. «В какой-то момент мы даже приостановили его. Но потом приняли его во всех проявлениях. II — это одновременно и продолжение, и переосмысление». Верные этому духу, Voices From The Lake в последние годы экспериментировали с крайностями, от динамичных живых выступлений до сидячих концертов, оставаясь при этом верными медитативному ритму эмбиент-техно. II продолжает эту линию, развивая иммерсивный саунд-дизайн и новаторское видение, которые определяли их творчество с самого начала.
#ambienttechno
Спустя тринадцать лет после своего знаменательного дебюта итальянский дуэт Voices From The Lake (Donato Dozzy & Neel) возвращается с долгожданным вторым альбомом «II» (два) на собственном лейбле Spazio Disponibile. Этот альбом открывает новую главу в истории одного из самых почитаемых проектов электронной музыки.
Рожденный дружбой и уникальным музыкальным видением, Voices From The Lake сначала появился как разовое живое выступление в Японских Альпах, а затем воплотился в одноимённый альбом 2012 года. Этот альбом стал эталоном эмбиент-техно, изменив мировой ландшафт гипнотической и атмосферной электронной музыки. С тех пор дуэт выступал по всему миру, выпустил несколько мини-альбомов, работал над инсталляциями и основал звукозаписывающие лейблы, продолжая при этом совершенствовать свою уникальную идентичность. Однако основой Voices From The Lake всегда был глубокий, водный подход к звучанию, чувствительность, которая возвращается с полной силой на II.
«Этот проект изначально не был задуман как то, чем он стал», — размышляет дуэт. «В какой-то момент мы даже приостановили его. Но потом приняли его во всех проявлениях. II — это одновременно и продолжение, и переосмысление». Верные этому духу, Voices From The Lake в последние годы экспериментировали с крайностями, от динамичных живых выступлений до сидячих концертов, оставаясь при этом верными медитативному ритму эмбиент-техно. II продолжает эту линию, развивая иммерсивный саунд-дизайн и новаторское видение, которые определяли их творчество с самого начала.
#ambienttechno
Voices From The Lake
II, by Voices From The Lake
11 track album
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
свежая десятиминутка о зарождении даб-техно (скачано с ютуба)
Forwarded from Mainstream-Downstream
My 6th release will be available for pre-order at the end of the week, check some previews.👽📡
технологический институт
вышел! новый альбом спустя 6 лет и это мощное возвращение лейбла #lp
продолжаем вести хроники возрождения легендарного лейбла. интересная дебютанка
В рамках своего дебюта на Ostgut Ton Изабель Сото представляет Morphosis — мини-альбом с элегантным, гипнотическим звучанием, которое с самого начала определяло её видение.
Morphosis — это непрерывная эволюция, преобразующее путешествие как в плане звучания, так и в плане ощущений.
Morphosis, её первый мини-альбом, спродюсированный в Берлине, вдохновлён новым опытом, который повлиял на артистку как в личном, так и в творческом плане с момента её переезда в этот город.
Этот мини-альбом исследует внутренние переживания, воспоминания, самоанализ и восприятие. В шести треках, включая цифровой бонус, отдельные истории раскрываются и сливаются в мечтательное повествование.
Минималистичный дизайн, но продуманный до мелочей. Morphosis охватывает широкий спектр звуковых ландшафтов — от абстрактных текстур и глубоких ритмов до психоделических элементов. Он переходит от энергии танцпола к эмбиенту и даунтемпо, создавая атмосферу для путешествий; в нём постоянно присутствуют отсылки к природе и космосу. Он пробуждает чувства и переносит в новое измерение: тело расслабляется, разум открывается, а дух меняется.
Изысканный релиз, самостоятельный рассказ и эмоциональная работа. Morphosis позволяет волшебству проникнуть в душу, оставляя глубокий след ещё долго после того, как затихнет музыка.
На обложке альбома, также созданной Изабель Сото, изображены две фотографии цветов, которые она сделала в Амстердаме (2018) и Берлине (2025). Они передают двойственность прошлого и настоящего, которые сливаются воедино, — визуальное отражение трансформационного пути EP и связи между её музыкой и изобразительным искусством.
«Морфозис» — это возрождение, в полной мере воплощающее творческую сущность Изабель Сото и являющееся её самой значимой работой на сегодняшний день.
В рамках своего дебюта на Ostgut Ton Изабель Сото представляет Morphosis — мини-альбом с элегантным, гипнотическим звучанием, которое с самого начала определяло её видение.
Morphosis — это непрерывная эволюция, преобразующее путешествие как в плане звучания, так и в плане ощущений.
Morphosis, её первый мини-альбом, спродюсированный в Берлине, вдохновлён новым опытом, который повлиял на артистку как в личном, так и в творческом плане с момента её переезда в этот город.
Этот мини-альбом исследует внутренние переживания, воспоминания, самоанализ и восприятие. В шести треках, включая цифровой бонус, отдельные истории раскрываются и сливаются в мечтательное повествование.
Минималистичный дизайн, но продуманный до мелочей. Morphosis охватывает широкий спектр звуковых ландшафтов — от абстрактных текстур и глубоких ритмов до психоделических элементов. Он переходит от энергии танцпола к эмбиенту и даунтемпо, создавая атмосферу для путешествий; в нём постоянно присутствуют отсылки к природе и космосу. Он пробуждает чувства и переносит в новое измерение: тело расслабляется, разум открывается, а дух меняется.
Изысканный релиз, самостоятельный рассказ и эмоциональная работа. Morphosis позволяет волшебству проникнуть в душу, оставляя глубокий след ещё долго после того, как затихнет музыка.
На обложке альбома, также созданной Изабель Сото, изображены две фотографии цветов, которые она сделала в Амстердаме (2018) и Берлине (2025). Они передают двойственность прошлого и настоящего, которые сливаются воедино, — визуальное отражение трансформационного пути EP и связи между её музыкой и изобразительным искусством.
«Морфозис» — это возрождение, в полной мере воплощающее творческую сущность Изабель Сото и являющееся её самой значимой работой на сегодняшний день.
Ostgut Ton
Morphosis, by Isabel Soto
6 track album