Привет-привет, с тобой на связи Илья Титов, руководитель Театрального центра «Космос».

Уже несколько лет я работаю в творческом коллективе. Это не всегда так просто, как кажется. За это время я собрал несколько правил/ принципов/ фишек (называй как хочешь) руководителя креативной команды. Теперь хочу поделиться ими с тобой.

Руководить – значит не мешать хорошим людям работать. Это я как-то вычитал у ученого-физика Сергея Капицы. Нравится мне это высказывание. Оно полностью отражает работу с творческим коллективом. Творчество – это объем. Объем во всем: во взгляде, суждении, подходу к делу. Если ты рассматриваешь какой-то вопрос, то творческое мышление помогает подойти к нему с разных сторон.

А теперь давай к самому интересному. Делюсь лайфхаками, которые помогут тебе, если ты руководишь творческой командой или даже просто работаешь с креативными ребятами

1. Прими их такими, какие они есть. Да, у каждого свои тараканы в голове, да, кто-то генерит сегодня огромными потоками, кто-то не хочет чтобы его трогали, а у кого-то кризис в самом разгаре. Творческий коллектив – это разноплановость, стохастичность, получают удовольствие не только от результата, но и от процесса.
2. Направляй их энергию в нужное русло. Чтобы не потерять гениальную идею в потоке текущих задач, дай сотруднику закончить сотворение идеи. Я не говорю, что многозадачность – плохо. Это совсем другое. Научись правильно и вовремя распределять задачи.
3. Соблюдай баланс. Представь, что ты – весы. Когда чаша усталости коллектива перевешивает чашу отдыха, прими меры. Пойми, творческие люди много отдают, поэтому важно восполнять силы.
4. Важней всего… атмосфера в коллективе. Это важный элемент, который создается по крупицам и имеет огромное значение. Так человеку проще настроиться на работу и решить сложные задачи.
5. Следи за здоровьем коллектива. Если все получают удовольствие от работы, то у тебя здоровая команда. Так проще решаются задачи и создаются бомбические идеи.

Мне повезло с командой и тебе того желаю
Еще спишемся

Вербатим – это одна из техник документального театра. В основе драматургического материала спектаклей такого формата – не художественные тексты, а документальные: интервью, протоколы, письма, дневники, подслушанные разговоры.

По мнению лингвистов и филологов, существует два языка: письменный и устный. В этом основная разница вербатима и драматургии. Драматургия – это письменный язык, она подчинена законам грамматики, построения текста и ритму. Устная речь строится иначе. Здесь важны умолчания, диалекты, паузы, жесты. Это все учитывается в вербатиме и воспроизводится в спектакле такой формы: актеры в деталях воссоздают манеру речи героя, психологическое состояние, оговорки, ошибки.

Привет, меня зовут Александрина Шаклеева. Я – заместитель руководителя по творческой работе в «Космосе». Давай знакомиться ближе

До того, как жизнь закинула меня в Тюмень и уж тем более прежде, чем я разлила кофе на человека, который привел меня в «Космос», я активно работала театральным критиком. Нет, я не оставила эту часть своей жизни, просто стала обращаться к ней реже

Стала критиком не по любви
После школы я пошла учиться на актерский факультет, но к окончанию института решила избавить сцену от своего присутствия и переехала в Петербург, родной город моей бабушки. Жила в коммуналке с узбеками, работала уборщицей в детском музыкальном театре «Зазеркалье», строила первые долгие и серьезные отношения в своей жизни и готовилась к поступлению на режиссуру. Слетела с третьего тура в мастерской Фильштинского, которая была моей мечтой, и решила рубануть с плеча, оставив все мечты разом: рассталась с первой любовью, длившейся 7 лет. Поступила на театроведческий факультет, а потом недолго проучилась на режиссуре театра кукол. Но в итоге вернулась на театроведение, став критиком не по любви, а по смирению.
Кстати, подробнее о том, как моя жизнь связалась с театром, я рассказала в подкасте, который ты можешь послушать в группе «Космоса» VK.

Самое интересное в моей профессии
Возможность придумать 1000 и 1 способ не уснуть на спектакле, бесшумно развернуть конфету, не чихнуть и, конечно, отрастить дзен до небес, чтобы не реагировать на комментарии обиженных режиссеров.
Если серьезно, я люблю свою профессию за то, что она позволяет посмотреть города, в которые я бы никогда не поехала сама. Так я, например, побывала в Нягани и Кудымкаре. А еще за то, что, отмучившись на паре десятков спектаклей, я прихожу еще на один, ничего не ожидая (я всегда начинаю смотреть как наивный зритель). И вот на этом, еще одном, я снова становлюсь трехлетней Сашей, чувствующей необъяснимое единение со всеми в зале. Думаю, что это и есть любовь. Наверное, это то чувство и та близость, о которых можно мечтать, и которые даются, увы, не каждому. Моя любовь такая. Она к театру. Именно в такие моменты я бываю самой собой: уязвимой, тонкой, глубоко чувствующей и не боящейся быть слабой. В такие моменты я счастлива. И за эти мгновения счастья я люблю театр.

Ну и на десерт, вот список спектаклей, на которых в разные годы я была счастлива:
1. «Панночка», Омский академический театр драмы, режиссер – Лев Стукалов
2. «Время секонд хэнд», Омский академический театр драмы, режиссер – Дмитрий Егоров
3. «Пианисты», театр «Глобус», Новосибирск, режиссер – Борис Павлович
4. «Старик и море», Театр им. Вахтангова, режиссер – Анатолий Васильев
5. «Дядя Ваня», Малый драматический театр, режиссер – Лев Додин

Выше мы уже говорили о театральных форматах, где пространство расширяет свои границы, выходя далеко за их пределы. Ты можешь оказаться, где угодно и все это будет театр: пространство города, лес, квартира, заброшенная фабрика, бассейн, парковка и многое другое. В поисках других «правил игры» режиссеры часто выходят на улицу и присматривают новые пространства.

Site-specific театр – актуальное на сегодняшний день явление, в нем пространство активно и приобретает особый художественный статус. В этой форме диктатура пространства ставится на первое место, именно она ведет художника за собой и подсказывает следующий шаг.

Только пространство формирует действие и само место становится активным участником. В «site-specific» театре категорически недопустимо бездействие окружающей среды. Главная задача site-specific – разрушать привычное представление о театре.

Привет, актер

Кажется у тебя пропало вдохновение, ведь так давно не было спектаклей офлайн, в живую, так сказать. Терпение, совсем чуть-чуть и откроют театры, начнутся репетиции, спектакли, аплодисменты зрителей. Надо подготовиться к работе и большому потоку творчества. Мы тут с тюменские актерами собрали секреты поиска идей и музы. Смотри👇🏻

Что читать?
Актеру важны эмоции и умение их передавать. Ищи это в литературе, особенно в юмористической. Вот, забирай на книжную полку: Джером К. Джером «Трое в лодке, не считая собаки» Ярослав Гашек «Похождения бравого солдата Швейка», Владимир Войнович «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», Мартти Ларни «Четвертый позвонок, или Мошенник поневоле».

Что смотреть?
Сериалов сейчас огромное количество, но эти рекомендуем: «Ганнибал», 1 сезон «Настоящего Детектива«, «Карточный домик», «Родина» (американский вариант), «Викинги», Lavcraft Country. Много интересного можно найти на YouTube. От зарубежных развлекательных и спортивных, до научных и университетских дискуссий. Из необычных и интересных: канал про скалолазание, канал Гордона Рамзи, канал приготовления коктейлей.
Не забывай про выступления команд КВН, StandUp, ComedyClub. Там тоже найдешь идеи.

Что слушать?
Что по музыке? Led Zeppelin (CODA), Scorpions (In Trance, Animal Magnetism), Deep Purple (Fireball), The Beatles. Ну и все, что душе угодно.

В создании подборки нам помогли актер театра «Мимикрия» Саша Теплоухов и актер молодежного театра «Май» Костя Пантелеев

Моноспектакль сегодня набирает силу и почти в каждом театре режиссеры все чаще и чаще обращаются к этому жанру. Многие считают моноспектакль высшим пилотажем, потому что не каждый актер решится на этот шаг. Здесь он рассчитывает только на себя. В этом есть немного философии, не правда ли? Ведь жизнь и есть моноспектакль.

Театр одного актера – это действо, когда на сцене находится только один исполнитель. Человек в моноспектакле говорит о наболевшем, сокровенном, включая свои эмоции и личные переживания. В постановке такого рода поднимаются темы любви, жизни, смерти, предательства. То есть, те вопросы, которые всегда волнуют каждого человека.

Актер каждый раз, оставаясь один на один со зрителем, каждый раз пытается понять сам, и найти ответ вместе со зрителем.

Антон Алексеев — театровед и театральный критик посетил наш спектакль-телефонный разговор «Тишина Севера». А еще, написал крутой отзыв, можешь начинать читать

не понимаю, но чувствую. это любимое ощущение в театре, которое (спасибо театроведению) приходит очень редко. ожидать такого от спектакля (?) по телефону, вотсапу было нельзя совсем. и вот я плачу после того, как он кончился. у меня нет объяснения как работает спектакль элины куликовой "тишина севера". у меня есть подозрение, что именно сегодня и именно в моем эмоциональном состоянии он мог случиться таким. однако, если это произошло со мной, то почему не может случиться с каждым зрителем?

я забыл, что меня на него записали. вернее, я помнил об этом утром, а потом работа, отчеты и прочее. еду в автобусе, везу с собой зеркало, открываю телефон, вижу сообщение в вотсапе: "через час вам позвонят и спектакль начнется". пробка, до звонка 15 минут. черт. моя остановка, бегу, подхожу к двери, вставляю ключ в замок, звонок. по сути спектакль начался уже в тот момент, когда мне внезапно про него напомнили. снимаю трубку. на другом конце провода приятный голос бабушки, которая сходу рассказывает, что она из маленькой деревушки под ханты-мансийском, спрашивает пару слов обо мне, и начинает общаться как с…внуком? вроде бы нет, все-таки подчеркивается наше национальное различие, проговаривается - "мы другие", но при этом очень быстро из антона, я становлюсь антошей, а "вы" тактично уступает место "ты".

адреналин опаздывающего закончился, я налил себе чаю, выкурил сигарету, и вроде бы уже должен был включиться мой стандартный механизм критика-скептика, чтобы попробовать разрушить спектакль. бабушка рассказывает о своем детстве, параллельно распрашивая о моем, и, кажется, где-то фиксируя часть моих ответов. не включается. она рассказывает сказку, делится секретами своей бабушки по излечиванию от недугов, выслушивает какую-то историю из моей жизни, которую я почему-то рассказываю, как будто мы едем далеко-далеко в поезде - также легко и доверительно. механизм внутри продолжает работать вхолостую.

в какой-то момент, она произносит: "я чего-то все время отвлекаюсь" и я успеваю ввернуть - "отвлекаетесь от чего? какова все-таки цель вашего звонка?" - "нет никакой цели, просто хочется все-все тебе рассказать". недоумеваю. недоумеваю даже не от факта безцельности - в спектаклях часто так говорят, недоумеваю от того, что не испытываю никакого раздражения по этому поводу. просто поговорить. спектакль заявлен на 40 минут, прошло 45, и бабушка вроде бы начинает рассеяно путаться, переспрашивает какие-то вещи, которые я проговаривал, сбивается в своих рассказах, и вдруг возвращается к теме, которую я как-то невзначай обронил в самом начале разговора, и которая у меня болит. больше полугода уже болит. как она выбрала именно эту тему на финал? расчет? магия (бабушка-то у нее шаманка)? а может быть почувствовала материнским сердцем?

у меня не складываются разговоры с мамой и бабушкой по телефону. мне больно и одиноко в чужом городе, а они спрашивают какие-то формальности, и о себе рассказывают только самые общие вещи. нет, они хорошие, чудесные, любимые, просто сложно с понимаем взаимной глубины. у меня не все получается в общении с коллегами, из меня постоянно выливаются тонны сарказма по отношению к тому чем мы занимаемся в театре, да и к театру в целом, у меня нет здесь друзей и близких и даже на психолога еще нет денег. может быть я просто использую эти уши, чтобы компенсировать все эти отсутствия?

бабушка из спектакля говорит, что я добрый и что у меня все получится, и чтобы я не кидал ножи в землю, потому что она все чувствует. бабушка из спектакля смеется от какого-то глупого сравнения, а потом говорит, что хантов осталось всего 30000 человек, и их нация вымирает. бабушка из спектакля будто бы накрывает меня теплым пледом, и рассказывает о том, что смерть это не страшно, потому что все перерождаются, а я отвечаю - значит и ханты все перерождаются, и они не вымрут. она говорит, что тоже на это надеется, и называет меня мудрым. а еще ей кажется, что я красивый. мне тоже кажется, что она красивая, хотя я даже не знаю реально ли на проводе представитель коренного народа или актриса, которую накачали мифами и легендами, дали сценарий и технологию общения. бабушка из спектакля говорит "до свидания, мой дом всегда открыт для тебя", и ее голос перекрывается аутентичной музыкой, которая возникала пару раз и до этого. я плачу, и испытываю благодарность за час во время которого меня облили теплом.

Приём, как слышно? Давно не виделись

Говорят, после долгой разлуки встречи особенно тёплые и яркие. Мы все это время не сидели без дела: обновили «Космос», запустили крутые проекты, а теперь готовы к новым.

Возвращаемся в строй. Будем рассказывать, как рождаются и воплощаются спектакли и перформансы, делиться новостями, полезными ссылками и историями. Вот с последних и начнем

У нас новости, да ещё какие

В апреле ждем гостей: к нам приедет независимый молодежный театр из Ижевска Les Partisans. Ребята покажут сразу три спектакля: «Правила» по пьесе Валерия Шергина, «Хлебзавод» по пьесе Алексея Олейникова и «Деликатес. Удмуртская история преступлений» по пьесе Михаила Соловьева. Все это стало возможным, потому что вместе с Les Partisans мы вошли в программу «Больших гастролей».

Спектакли - бомба. Два из них были в лонг-листе «Золотой маски», один - во внеконкурсной программе «Маски Плюс».

В общем, не планируй ничего с 16 по 18 апреля. О старте продажи билетов сообщим в соцсетях и на космосцентр.рф

Чуть больше часа осталось до нашей встречи в Клабхаусе. Будем болтать об искусстве и деньгах

Заместитель руководителя по творческой работе «Космоса», театровед и театральный критик Александрина Шаклеева, концептмейкер Артём Томилов, продюсер и менеджер проектов Анастасия Цымбал соберутся вместе, чтобы обсудить, почему нам стыдно говорить о финансах в отношении искусства

Встречаемся сегодня в 18:00 (16:00 по МСК) здесь, подтягивайся

У нашего заместителя руководителя по творческой работе есть свой канал о театре)) тут она рассказывает о крупном проекте, о котором скоро узнает каждый))

подписывайся, там интересно 😍

​​В Тюмени стартовал крупный проект "Фиджитал". Сегодня прошло первое мероприятие - стратегическая сессия, на которой мейкеры и орги могли рассказать, что хотят делать и чего им для этого не хватает.

К нам приехал медиахудожник Ильдар Якубов - веселый парень с большим опытом в цифровом искусстве. У тюменских мейкеров ещё есть шанс запрыгнуть в проект и вместе с Ильдаром и другими классными ребятами погрузиться в мир интерактивных медиа. Скоро объявят регистрацию на Медиашколу: успевайте запрыгнуть в наш вагончик.

На Медиашколе вы сможете не только получить знания о цифровом искусстве, но и придумать проект, собрать команду и презентовать свою идею на питчинге. А уже летом на площадках "Космоса" и "Конторы пароходства" пройдут практические лаборатории: будем воплощать ваши идеи, позовем зрителей и будем кайфовать вместе.

Мы ждем не только театральных специалистов, но и людей из иного профессионального контекста, которым интересно исследовать себя и мир вокруг через цифровые технологии. Как сегодня выяснилось, мы мало общаемся и почти не выныриваем из своего узкого комьюнити. В общем, будем рыхлить тюменскую почву вместе.

Пора делать проекты

3 марта начинаем прием заявок на конкурс «ЦЕХ». А это значит, что ты снова можешь получить финансовую поддержку своего спектакля/ выставки/ фестиваля/ другого околотеатрального проекта. На кону до 500 000 рублей, самое время пошарить на задворках сознания и найти ту самую шальную мысль или ухватить идею, которая давно не дает тебе покоя.
В среду опубликуем ссылку на заявку, положение конкурса и все, что тебе нужно для участия. А пока готовишься, можешь почитать материал о том, как круто заполнить заявку