Этот месяц оказался насыщенным лекциями.
В разных местах и на разные темы.
Надеюсь, что вы найдете удобное для вас место и интересную тему.

12 октября Иерусалим
Наконец в Иерусалиме поговорим о круговых панорамах Иерусалима 18 и 19 веков.
Панорамные изображения, появившиеся в конце 18 века, быстро превратились в излюбленное развлечение европейской и американской публики, среди прочих изображений, панорамы Иерусалима, который помимо восточной экзотики представлял для зрителя религиозный интерес, пользовались особенным успехом. К середине 19 века постоянные поиски новых сюжетов, которые могли бы привлечь как можно большее количество зрителей, владельцы панорамного бизнеса в Мюнхене решили предложить вниманию зрителей беспроигрышный сюжет, -- изображение сцены распятия грандиозных размеров на фоне вида Иерусалима времен Ирода. Несмотря на откровенно коммерческий характер этого предприятия, подобные изображения приобрели статус реального присутствия Святого города, превратившись в места паломничества. Зрителю за скромную плату предлагали стать свидетелями христианской истории и сакральной топографии.
Бабель. Книги. Иерусалим
https://www.facebook.com/events/561380378253393/?ref=newsfeed

15 октября Тель-Авив
В лектории музея еврейского народа «Ану» поговорим об еврейских художниках модернистах XX века.
Трудно переоценить ту роль, которую сыграли художники еврейского происхождения в создании и развитии возникших на рубеже XIX и XX веков новых художественных течений. Даже не очень сведущий во всевозможных «-измах» зритель, знаком с такими именами, как Камиль Писарро, Марк Шагал, Хаим Сутин, Ман Рей или Марк Ротко.
К началу ХХ века, благодаря процессу эмансипации, в ряды европейских и американских художников влилось изрядное количество выходцев из традиционной еврейской среды. Оказавшись в Париже, Берлине и Нью-Йорке – эпицентрах происходивших в этот момент кардинальных изменений в искусстве, они приняли самое деятельное участие в поиске новых способов постижения действительности. Традиционные рамки реалистического фигуративного изображения стали слишком тесны для эпохи, когда появление революционных технологий вместе с быстро меняющимся социокультурным контекстом, привели к трансформации привычной картины мира. И, возможно, именно еврейским художникам - воспитанным на запрете изображения, привыкшим к созданию объектов в уме, - обращение к абстракту и деконструкции, давались легче чем другим.

На этой лекции мы проанализируем произведения еврейских художников, представленных в экспозиции музея, и, на их примере, проследим пути развития искусства XX века.
АНУ - Музей еврейского народа
https://www.facebook.com/events/1028592327936035/?ref=newsfeed

27 октября Хайфа
В Хайфском музее поговорим о монументальном искусстве в Хайфе.
Авраам Офек — художник монументалист и его произведение «Израиль: Мечта и Крах» в Хайфском университете.
В израильском искусстве почти нет художников монументалистов. Исключением стал Авраам Офек, специально отправившийся изучать секреты создания монументальных росписей в Италию. В отличие от популярного в те годы в Израиле, абстракционизма, Офек искренне верил, что искусство должно не только приносить эстетическое наслаждение, но и заставлять нас задуматься о происходящем с нами и с обществом, в котором мы живем.
Его последнее произведение, созданное специально для здания Хайфского университета, это, в первую очередь, честный и критический взгляд на проблемы еврейского государства 80-х годов. Эту лекцию мы посвятим разбору изображения, проанализируем метафоры, которые использует Офек, познакомимся с подготовительными рисунками, чтобы проследить как менялся оригинальный замысел, и обсудим параллели с произведениями других художников.
Художественный музей Хайфы
https://bit.ly/Haifa_Museum_ofek_lecture

Осенний ТиМарфон в Иордании 25-28 ноября.

Друзья, наш последний заход на выставку «Шедевры графики от Пикассо до Кентриджа» состоится в ближайшую субботу. Все кто хотел попасть и по той или иной причине, это до сих пор не случилось, пожалуйста записывайтесь! запись тут - https://bit.ly/pablo_billy

Продолжение истории про десницу Иоанна Крестителя https://www.facebook.com/teamareus/posts/1750900778443425

Многие из вас уже посмотрели обновленные мозаики во дворце в Иерихоне, но мало кто знает, что значительная часть скульптурных украшений из этого дворца находится в археологическом музее Рокфеллера в Иерусалиме. Вместе с нашим постоянным проводником в мир исламской истории и культуры Михаил Чернин, в субботу 11 декабря, ТиМ отправляется в музей, чтобы попробовать разобраться кем на самом деле был построен этот дворец и поговорить о других значимых находках эпохи правления династии Омейядов из собрания музея. ЗАПИСЬ ЗДЕСЬ - https://bit.ly/Rockefeller_Chernin
Недавнее открытие в Иерихоне мозаик т.н. "Дворца Хишама" (Хирбет аль-Мафджар), после длительной реставрации, вновь обратило внимание общественности к этому величественному памятнику ранне-исламской архитектуры, возведенному в эпоху правления династии Омейядов, по следам которой Михаил Чернин с ТиМ уже несколько раз проводил экскурсии на берегах озера Кинерет.
На этот раз мы направимся в иерусалимский музей Рокфеллера, где целый зал посвящен исключительно находкам из Хирбет аль-Мафджар: Именно здесь хранятся детали архитектурного декора и знаменитые скульптуры, выполненные в технике стукко, найденные во время раскопок этого памятника в 1934-1948 гг. арабо-христианским археологом Димитри Барамки (1909-1984).
Коллегой Барамки в ходе этих раскопок и его непосредственным начальником в рамках его работы в Департамента Древностей Британского Мандата Палестины, был Роберт Гамильтон (1905-1995) – директор Департамента Древностей в 1938-1948 гг. Именно Гамильтон выдвинул, ныне распространенную, гипотезу, приписывающую возведение дворца в Хирбет аль-Мафджар не халифу Хишаму (724-743) – как считал Барамки – а его племяннику и приемнику – аль-Валиду II (743-744).
Заслугой Гамильтона является первое серьезное археологическое исследование другого важнейшего ранне-исламского памятника, возведенного старшим братом Хишама – халифом аль-Валидом I (705-715). Речь идет, конечно же, о мечети аль-Акса на Храмовой Горе, деревянные резные панели из которой хранятся, на сегодняшний день, по соседству с "залом Хирбет аль-Мафджар".
Разглядывая находки из Хирбет аль-Мафджар, мы расскажем об открытии этого уникального памятника и сравним его с другими "Пустынными Дворцами" возведенными Омейядами. Познакомившись, на основе анекдотов из их жизни и свидетельств их современников, с двумя полярными фигурами – суховатым и скаредным хозяйственником Хишамом и бездумным любителем вина и красоток – бонвиваном аль-Валидом II, мы попытаемся понять, кто же все-таки был прав – Барамки или Гамильтон, и кем, все же, был возведен дворец в Хирбет аль-Мафдждар?
Стоимость мероприятия 120 шекелей
Вход в музей бесплатный.

Новая экскурсия по архитектуре Тель - Авива с Юлией Леоновой, посвящённая архитектору Иосифу Берлину.

ТиМ рад пригласить вас на повтор замечательной лекции-прогулки с Юлией Леоновой. В следующую субботу, 25 декабря обещают хорошую погоду, присоединяйтесь!
Запись тут: https://bit.ly/10_masterpieces

В ближайшую среду, 22 декабря я буду читать лекцию в музее Хайфы. Приходите:) Когда и почему появились еврейские художники на мировой художественной сцене?
Поговорим о том, как еврейские художники видели будущее еврейского искусства, действительно ли в их произведениях нашла отражение кабалистическая идея тикун олам? Что еврейского в живописи Хаима Сутина, скульптуре Жака Липшица, графике Эль Лисицкого и фотографии Ман Рея?
На примере произведений еврейских художников проследим пути развития искусства XX век
Стоимость: 40 шек.
Лекция входит в Культурный клуб на русском языке
Подробнее об абонементе bit.ly/3xmcMxP
Билеты по ссылке bit.ly/3INBWem
Также билеты можно приобрести по телефону 04-9115997

Друзья, надеюсь, что все, кто хотел прийти знают, что из-за погоды, сегодняшняя лекция в художественном музее Хайфы перенесена!

Пока все прогрессивное израильское общество пытается сформулировать свою гражданскую позицию по отношению к противоречивому произведению Давида Риба, из-за которого разразился скандал в только что открывшемся обновленном музее современного Израильского искусства в Рамат Гане, мне под руку попалась статья Беньямина Тамуза «Между Эденом и Офиром» (для не знакомых с сакральной художественной топографией Тель-Авива, речь о двух первых тель-авивских кинотеатрах) где на улице Грузенберг располагалась скульптурная студия Ицхака Данцигера.
Теперь проходя мимо скульптуры «Шабазия» на постоянной экспозиции в музее Израиля, я всегда буду вспоминать ахматовское: «Когда б вы знали, из какого сора…» и испытывать амбивалентные чувства.
Шабазия – это экспрессивный скульптурный собирательный образ женщины, моделями для которой послужили йеменские красавицы с улицы Шабази в Тель-Авивском квартале Неве Цедек. Скульптура считается одним из самых ярких произведений «ханаанского» периода творчества художника.
Данцигер не был членом движения младо евреев, которое в последствие вошло в историю как «Ханаанейцы», но, возможно, под влиянием Беньямина Тамуза и Амоса Кейнана активных «ханаанейцев» впитал часть их идеологического манифеста, призывавшего обратиться к культурному наследию древних языческих народов, проживавших в регионе.
Первая ханаанская скульптура Данцигера — это всем известный Нимрод, ставший эмблемой израильского искусства, а вторая, как вы уже поняли, Шабазия. Но оказывается, что прежде чем превратится в лицо чувственной йеменки, камень, послуживший Данцигеру исходным материалом, предназначался для совсем иной скульптуры.
Каменные жернова из красного нубийского песчаника забыли, или оставили, на автобусной остановке в Неве Шаанане арабские рабочие из Петры, работавшие на Мертвом Море. Более подходящего материала, несущего в себе связь с древней локальной культурой и географией, для воплощения ханаанейской идеи найти было трудно. Из одной части Данцигер создал Нимрода, а вторая попала в руки Беньямину Тамузу, который начал ваять из него женскую фигуру с привлекательными пышными бедрами.
«– Послушай Беньямин, – сказал мне Данцигер, – я дам тебе другой камень, а из этой фигуры, я хотел бы сделать голову.
– С чего бы это? Как из этого живота, этой груди и задницы, можно сделать голову?
– Очень просто, – объяснял Данцигер, – я пригляделся к тому что у тебя получилось, и у меня в голове возник готовый женский образ: грудь я превращу в пухлые щеки, а пупок в маленький глупый рот, из того, что у нее между ногами, сделаю подбородок, а ягодицы переделаю в замысловатую прическу или толстую шею (я думаю, что вы помните каноны омейядской красоты с обязательными тремя складочками на шее, мы писали ), ну или что-ни будь другое, я еще об этом должен подумать.»
With Natalie Nesher Aman and Митя Фрумин
#музейизраиля #данцигер #вокругдаоколоискусства #ханаанейцы

2021 год не смотря ни на что оказался плодотворным. Спасибо Михаил Чернин, Boris Khaimovich, Yulia Leonova, Alla Nagorsky и Арие Капитайкину за ваши экскурсии, а вам, наши дорогие экскурсанты за доверие и любопытство! До встреч в новом году! Ваш ТиМ