По вашим просьбам! 2 августа, в 11:00, новая ТиМатическая экскурсия доктора Бориса Хаймовича по временной выставке предметов иудаики в Музее Израиля.
Форма для записи: https://bit.ly/mazl_tov
Ссылка на ивент: https://www.facebook.com/events/753607100649254
Форма для записи: https://bit.ly/mazl_tov
Ссылка на ивент: https://www.facebook.com/events/753607100649254
❤1
Даже в самый зной есть открытия, ради которых стоит выбраться из дома.
ТиМ с Alla Nagorsky верят, что к следующей пятнице жара чуть поутихнет — и приглашают вас в Кфар-Касем.
Это уникальная возможность увидеть свежие археологические раскопки до того, как их снова засыплют и они исчезнут из виду. Мы посетим участок, исследуемый уже полгода, недалеко от древнего самаритянского поселения Кфар Хатта — места, упомянутого Евсевием Кесарийским в Onomasticon. Здесь обнаружены массивные остатки прекрасно спланированного римско-византийского поселения: здания с изысканными мозаиками и инсталляциями, маслобойня с неожиданными конструктивными решениями, склады, мавзолей и необычная миква. Мы вместе прочитаем надпись на мозаичном полу.
Но архитектурное великолепие — лишь часть истории. Именно здесь, согласно источникам, родился и начал своё учение Симон Волхв — персонаж Деяний апостолов и один из праотцов гностического мировоззрения. Его ученик, самаритянин Менандр, основал гностическую школу, чьи учения веками оставались в тени официальной истории.
Можно ли уловить отголоски этих духовных поисков в планировке, мозаиках, остатках повседневной жизни? И что за сообщество жило здесь — между иудаизмом, самаритянским храмовым наследием и ранними мистическими течениями?
Экскурсию проведёт археолог Алла Нагорская.
📅 Пятница, 22 августа 2025
🕘 Начало в 9:00 в Кфар-Касем
💰 Стоимость: 120 шекелей с человека
✏ Запись в форме обязательна — ссылка для регистрации
https://bit.ly/kafr_hatta
ТиМ с Alla Nagorsky верят, что к следующей пятнице жара чуть поутихнет — и приглашают вас в Кфар-Касем.
Это уникальная возможность увидеть свежие археологические раскопки до того, как их снова засыплют и они исчезнут из виду. Мы посетим участок, исследуемый уже полгода, недалеко от древнего самаритянского поселения Кфар Хатта — места, упомянутого Евсевием Кесарийским в Onomasticon. Здесь обнаружены массивные остатки прекрасно спланированного римско-византийского поселения: здания с изысканными мозаиками и инсталляциями, маслобойня с неожиданными конструктивными решениями, склады, мавзолей и необычная миква. Мы вместе прочитаем надпись на мозаичном полу.
Но архитектурное великолепие — лишь часть истории. Именно здесь, согласно источникам, родился и начал своё учение Симон Волхв — персонаж Деяний апостолов и один из праотцов гностического мировоззрения. Его ученик, самаритянин Менандр, основал гностическую школу, чьи учения веками оставались в тени официальной истории.
Можно ли уловить отголоски этих духовных поисков в планировке, мозаиках, остатках повседневной жизни? И что за сообщество жило здесь — между иудаизмом, самаритянским храмовым наследием и ранними мистическими течениями?
Экскурсию проведёт археолог Алла Нагорская.
📅 Пятница, 22 августа 2025
🕘 Начало в 9:00 в Кфар-Касем
💰 Стоимость: 120 шекелей с человека
✏ Запись в форме обязательна — ссылка для регистрации
https://bit.ly/kafr_hatta
Google Docs
Самаритяне, мозаики и тени гностиков: археологическое путешествие к истокам тайных знаний
Экскурсию проводит археолог Алла Нагорская
Запись на пятницу, 22 августа 2025.
Начало экскурсии в 9.00 в Кфар Касем
Запись на пятницу, 22 августа 2025.
Начало экскурсии в 9.00 в Кфар Касем
❤4
Еще не поздно присоединиться к ТиМатической экскурсии на спасательные раскопки к самаритянским мозаикам в ближайшую пятницу, 29 августа :
Экскурсию проведёт археолог Алла Нагорская.
📅 Пятница, 29 августа 2025
🕘 Начало в 9:00 в Кфар-Касем
💰 Стоимость: 120 шекелей с человека
✏ Запись в форме обязательна — ссылка для регистрации
https://bit.ly/kafr_hatta
Подробности: https://www.facebook.com/events/772094341901561
Экскурсию проведёт археолог Алла Нагорская.
📅 Пятница, 29 августа 2025
🕘 Начало в 9:00 в Кфар-Касем
💰 Стоимость: 120 шекелей с человека
✏ Запись в форме обязательна — ссылка для регистрации
https://bit.ly/kafr_hatta
Подробности: https://www.facebook.com/events/772094341901561
Google Docs
Самаритяне, мозаики и тени гностиков: археологическое путешествие к истокам тайных знаний
Экскурсию проводит археолог Алла Нагорская
Запись на пятницу, 22 августа 2025.
Начало экскурсии в 9.00 в Кфар Касем
Запись на пятницу, 22 августа 2025.
Начало экскурсии в 9.00 в Кфар Касем
Сон Венеры: сюрреализм на Всемирной выставке
Выход сюрреализма в американские массы состоялся не где-нибудь, а на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Экспо 1939 года, гордо названное The World of Tomorrow — «Мир завтрашнего дня», должно было показать, как человечество воспрянет после Великой депрессии. Его символами стали Трайлон и Перисфера: острый белоснежный обелиск и гигантский шар, внутри которого сияла модель «Демократического города будущего».
Публике демонстрировали телевизоры, автомобили, новейшую бытовую технику и смелые урбанистические проекты. Будущее выглядело как идеально ровные дороги и тостер, в котором хлеб никогда не подгорает. Но павильон Дали Dream of Venus («Сон Венеры») напомнил и организаторам, и зрителям, что завтрашний день может быть не только светлым, но и слегка безумным.
Построенная всего за девять дней структура напоминала песчаный замок. Приманённые «песнями сирены» (в исполнении кинозвезды Рут Форд), зрители покупали билеты по 25 центов в кассе-рыбе и входили в павильон сквозь гигантскую гипсовую пару женских ног. Над порталом возвышалась увеличенная до рекламного масштаба Венера Боттичелли.
Внутри гостей встречала обнажённая по пояс спящая богиня Любви, возлежавшая на огромной кровати с красным атласом, цветами и листьями. В соседнем аквариуме плавали телефоны, словно водоросли, а полуобнажённые русалки доили перевязанную корову или стучали по клавишам плавающей пишущей машинки. Потолок был увешан перевёрнутыми зонтами — раскрытыми, с пучками человеческих волос или телефонными трубками. Павильон выглядел как сон после позднего ужина с морепродуктами и напоминал, что секс, еда и искусство — три столпа человеческой цивилизации.
Дали намеренно размывал границы между искусством и жизнью, задумывая проект как антиинституциональный и междисциплинарный. Смешивая «низкую» и «высокую» культуры, сюрреализм шагнул в трёхмерное пространство и обратился к широкой публике. Вместо созерцания картин на стене зритель проходил по извилистому маршруту сквозь «комнаты» с объектами и перформансами, где опыт был телесным, чувственным и провокационно нестандартным.
Однако вместо триумфального «завоевания Америки» Дали оказался в тупике. Его увлечение индустрией развлечений и «низкой» культурой обернулось двусмысленной шуткой. Павильон Сон Венеры разместили не в центре выставки, а в Зоне развлечений — между попкорном, шашлычными и американскими горками. Так авангард буквально вытолкали за пределы «серьёзного» искусства.
Соперниками художника стали не музеи, а аттракционы: Jungle Land, Parachute Jump и топлес-шоу Гипси Роуз Ли, рядом с которым Венера Дали выглядела почти целомудренной. Стеклянный резервуар длиной 11 метров неизбежно проигрывал Aquacade Билли Роуза — бассейн на 300 футов, труппа из 350 артистов и амфитеатр на 10 тысяч зрителей. (Впрочем, справедливости ради, именно доходы от этого «водного мюзикла» обернулись пользой для искусства: они позволили Роузу собрать коллекцию скульптур, впоследствии подаренную Музею Израиля, и оплатить создание Сада искусств — того самого, где мы любим гулять.)
Особенно болезненной оказалась цензура. Комитет Зоны развлечений отверг первоначальное название Naked Dream и категорически отказался утвердить идею Венеры Боттичелли с рыбьей головой. «Женщина с хвостом возможна; женщина с головой рыбы — невозможна», — сухо постановили чиновники. Видимо, они просто не были знакомы с русалкой Магритта 🙂. В итоге зрители увидели лишь усечённую и «облагораженную» версию замысла.
Исследование Дали сновидений и подсознательного было сведено к дешёвому развлечению — и оценивалось по критериям «мягкой эротики». Художник горько резюмировал: «Павильон оказался жалкой карикатурой на мои идеи». И, верный себе, ответил в своём духе — опубликовал манифест Declaration of the Independence of the Imagination and the Rights of Man to His Own Madness («Декларация независимости воображения и прав человека на собственное безумие»).
Он нанял небольшой самолёт, чтобы пролететь над городом и разбросать копии этого манифеста над Манхэттеном.
Выход сюрреализма в американские массы состоялся не где-нибудь, а на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Экспо 1939 года, гордо названное The World of Tomorrow — «Мир завтрашнего дня», должно было показать, как человечество воспрянет после Великой депрессии. Его символами стали Трайлон и Перисфера: острый белоснежный обелиск и гигантский шар, внутри которого сияла модель «Демократического города будущего».
Публике демонстрировали телевизоры, автомобили, новейшую бытовую технику и смелые урбанистические проекты. Будущее выглядело как идеально ровные дороги и тостер, в котором хлеб никогда не подгорает. Но павильон Дали Dream of Venus («Сон Венеры») напомнил и организаторам, и зрителям, что завтрашний день может быть не только светлым, но и слегка безумным.
Построенная всего за девять дней структура напоминала песчаный замок. Приманённые «песнями сирены» (в исполнении кинозвезды Рут Форд), зрители покупали билеты по 25 центов в кассе-рыбе и входили в павильон сквозь гигантскую гипсовую пару женских ног. Над порталом возвышалась увеличенная до рекламного масштаба Венера Боттичелли.
Внутри гостей встречала обнажённая по пояс спящая богиня Любви, возлежавшая на огромной кровати с красным атласом, цветами и листьями. В соседнем аквариуме плавали телефоны, словно водоросли, а полуобнажённые русалки доили перевязанную корову или стучали по клавишам плавающей пишущей машинки. Потолок был увешан перевёрнутыми зонтами — раскрытыми, с пучками человеческих волос или телефонными трубками. Павильон выглядел как сон после позднего ужина с морепродуктами и напоминал, что секс, еда и искусство — три столпа человеческой цивилизации.
Дали намеренно размывал границы между искусством и жизнью, задумывая проект как антиинституциональный и междисциплинарный. Смешивая «низкую» и «высокую» культуры, сюрреализм шагнул в трёхмерное пространство и обратился к широкой публике. Вместо созерцания картин на стене зритель проходил по извилистому маршруту сквозь «комнаты» с объектами и перформансами, где опыт был телесным, чувственным и провокационно нестандартным.
Однако вместо триумфального «завоевания Америки» Дали оказался в тупике. Его увлечение индустрией развлечений и «низкой» культурой обернулось двусмысленной шуткой. Павильон Сон Венеры разместили не в центре выставки, а в Зоне развлечений — между попкорном, шашлычными и американскими горками. Так авангард буквально вытолкали за пределы «серьёзного» искусства.
Соперниками художника стали не музеи, а аттракционы: Jungle Land, Parachute Jump и топлес-шоу Гипси Роуз Ли, рядом с которым Венера Дали выглядела почти целомудренной. Стеклянный резервуар длиной 11 метров неизбежно проигрывал Aquacade Билли Роуза — бассейн на 300 футов, труппа из 350 артистов и амфитеатр на 10 тысяч зрителей. (Впрочем, справедливости ради, именно доходы от этого «водного мюзикла» обернулись пользой для искусства: они позволили Роузу собрать коллекцию скульптур, впоследствии подаренную Музею Израиля, и оплатить создание Сада искусств — того самого, где мы любим гулять.)
Особенно болезненной оказалась цензура. Комитет Зоны развлечений отверг первоначальное название Naked Dream и категорически отказался утвердить идею Венеры Боттичелли с рыбьей головой. «Женщина с хвостом возможна; женщина с головой рыбы — невозможна», — сухо постановили чиновники. Видимо, они просто не были знакомы с русалкой Магритта 🙂. В итоге зрители увидели лишь усечённую и «облагораженную» версию замысла.
Исследование Дали сновидений и подсознательного было сведено к дешёвому развлечению — и оценивалось по критериям «мягкой эротики». Художник горько резюмировал: «Павильон оказался жалкой карикатурой на мои идеи». И, верный себе, ответил в своём духе — опубликовал манифест Declaration of the Independence of the Imagination and the Rights of Man to His Own Madness («Декларация независимости воображения и прав человека на собственное безумие»).
Он нанял небольшой самолёт, чтобы пролететь над городом и разбросать копии этого манифеста над Манхэттеном.
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на субботу, 20 сентября 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
👍2
А от официального открытия 15 июня 1939 года демонстративно отказался.
Костюм для «Сна Венеры» и эротическая символика
В качестве напоминания об этой попытке сюрреалистического «завоевания Америки» осталась фотография Costume for “Dream of Venus” (Lobster #1) — плод сотрудничества Дали и немецко-американского фотографа моды Хорста П. Хорста, прославившегося в Париже в межвоенные годы.
Хорст запечатлел модель, а Дали «одел» её в чёрный корсет с элементами фетишистской эротики и добавил омара. Морепродукты — омар и устрицы, расположенные на женском теле, — создавали тревожный образ, отсылающий к теме сексуального потребления, столь характерной для Дали.
В ближайшую субботу состоится последняя экскурсия на выставку Lucid Dreams в Музее Израиля, где мы поговорим и о диване-губах Мэй Уэст, и о губах Ли Миллер, плывущих над городским ландшафтом, вдохновивших другого сюрреалиста, и об улыбке Чеширского кота, и обо всём том, что связывает мир сна с искусством.
Ведь для сюрреалистов сон был не просто отдыхом, а порталом в бессознательное — туда, где Фрейд чинно выходит на поле с судейским свистком, а само бессознательное устраивает матч в крокет фламинго и ежами.
ссылка на мероприятие и запись https://bit.ly/LD_IM
https://www.facebook.com/share/1BGv1HUhg7/
Костюм для «Сна Венеры» и эротическая символика
В качестве напоминания об этой попытке сюрреалистического «завоевания Америки» осталась фотография Costume for “Dream of Venus” (Lobster #1) — плод сотрудничества Дали и немецко-американского фотографа моды Хорста П. Хорста, прославившегося в Париже в межвоенные годы.
Хорст запечатлел модель, а Дали «одел» её в чёрный корсет с элементами фетишистской эротики и добавил омара. Морепродукты — омар и устрицы, расположенные на женском теле, — создавали тревожный образ, отсылающий к теме сексуального потребления, столь характерной для Дали.
В ближайшую субботу состоится последняя экскурсия на выставку Lucid Dreams в Музее Израиля, где мы поговорим и о диване-губах Мэй Уэст, и о губах Ли Миллер, плывущих над городским ландшафтом, вдохновивших другого сюрреалиста, и об улыбке Чеширского кота, и обо всём том, что связывает мир сна с искусством.
Ведь для сюрреалистов сон был не просто отдыхом, а порталом в бессознательное — туда, где Фрейд чинно выходит на поле с судейским свистком, а само бессознательное устраивает матч в крокет фламинго и ежами.
ссылка на мероприятие и запись https://bit.ly/LD_IM
https://www.facebook.com/share/1BGv1HUhg7/
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на субботу, 20 сентября 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
👍2
Новая экскурсия от доктора Mike Freikman.
Иерусалим конспираций. Часть первая: "История масонства и еврейский вопрос"
Тайные ордена, каббалисты и розенкрейцеры, президенты и пророки — их следы скрыты в самом сердце Иерусалима. Мы пройдём от «Палас» до горы Сион, чтобы разобрать масонские символы, заглянуть в мифические истоки ордена и понять, какую роль сыграли евреи в этой удивительной истории.
После этой прогулки вы больше никогда не посмотрите на город так же, как прежде.
Два захода:
- в пятницу, 31 октября, в 09:00
для записи: https://bit.ly/jer_of_conspiracy_friday
- в субботу, 1 ноября, в 10:00
для записи: https://bit.ly/jer_of_conspiracy_saturday
ссылка на ивент: https://www.facebook.com/events/1304363657666005
Иерусалим конспираций. Часть первая: "История масонства и еврейский вопрос"
Тайные ордена, каббалисты и розенкрейцеры, президенты и пророки — их следы скрыты в самом сердце Иерусалима. Мы пройдём от «Палас» до горы Сион, чтобы разобрать масонские символы, заглянуть в мифические истоки ордена и понять, какую роль сыграли евреи в этой удивительной истории.
После этой прогулки вы больше никогда не посмотрите на город так же, как прежде.
Два захода:
- в пятницу, 31 октября, в 09:00
для записи: https://bit.ly/jer_of_conspiracy_friday
- в субботу, 1 ноября, в 10:00
для записи: https://bit.ly/jer_of_conspiracy_saturday
ссылка на ивент: https://www.facebook.com/events/1304363657666005
Оказывается, у знакомой всем «Суситы» была сестра — Sabra Sport. Если «Сусита» вошла в историю как плексигласовая коробчонка на колёсах, рассчитанная на «короткие расстояния» — ну, насколько вообще могут быть длинными поездки от Метулы до Эйлата, если сравнивать их с просторами Невады, — то Sabra Sport изначально задумывалась совсем иначе. Это была спортивная модель, претендовавшая на место в компании глянцевых моделей мировых автосалонов.
Проект Sabra появился в начале 1960-х годов в компании Autocars Ltd., которую основали Ицхак Шубински и Ладислав Шнеллер. Его появление происходило на фоне процессов, начатых предпринимателем Эфраимом Илином, основавшим в 1951 году компанию Kaiser-Ilin Industries и сыгравшим заметную роль в становлении автомобильного производства в Израиле.
Дизайн и кузов новой модели заказали британской компании Ashley, а сборку поручили фирме Reliant. Так появилась Sabra Sport — автомобиль со стеклопластиковым кузовом и двигателем объёмом 1700 см³, рассчитанный прежде всего на американский рынок. С 1961 по 1967 год было выпущено 379 экземпляров, около сотни из которых остались в Израиле. Sabra стала первой и единственной израильской моделью, выпущенной специально для экспорта.
Susita занимала противоположное место в линейке. С 1960-х годов Autocars выпускала её как практичную и недорогую машину на каждый день. Стеклопластиковый кузов, детали от Ford Anglia и экономичность сделали её привычной частью израильских дорог, а версия Carmel Tender 1967 года стала удобным утилитарным вариантом для повседневного использования.
• #ИзраильскийАвтоклуб
• #КлассическиеАвтомобили
• #SabraSport
• #Susita
• #Autocars
• #ИзраильскийАвтопром
• #РетроАвто
• #ИсторияНаКолёсах
Проект Sabra появился в начале 1960-х годов в компании Autocars Ltd., которую основали Ицхак Шубински и Ладислав Шнеллер. Его появление происходило на фоне процессов, начатых предпринимателем Эфраимом Илином, основавшим в 1951 году компанию Kaiser-Ilin Industries и сыгравшим заметную роль в становлении автомобильного производства в Израиле.
Дизайн и кузов новой модели заказали британской компании Ashley, а сборку поручили фирме Reliant. Так появилась Sabra Sport — автомобиль со стеклопластиковым кузовом и двигателем объёмом 1700 см³, рассчитанный прежде всего на американский рынок. С 1961 по 1967 год было выпущено 379 экземпляров, около сотни из которых остались в Израиле. Sabra стала первой и единственной израильской моделью, выпущенной специально для экспорта.
Susita занимала противоположное место в линейке. С 1960-х годов Autocars выпускала её как практичную и недорогую машину на каждый день. Стеклопластиковый кузов, детали от Ford Anglia и экономичность сделали её привычной частью израильских дорог, а версия Carmel Tender 1967 года стала удобным утилитарным вариантом для повседневного использования.
• #ИзраильскийАвтоклуб
• #КлассическиеАвтомобили
• #SabraSport
• #Susita
• #Autocars
• #ИзраильскийАвтопром
• #РетроАвто
• #ИсторияНаКолёсах
Перед вами — Dodge Brothers Touring Car 1923 года — звезда первых десятилетий автомобильной эры. Братья Додж, начавшие с производства деталей, решили создать альтернативу знаменитому Ford T. Этот красавчик прекрасно справлялся с длинными американскими перегонами и быстро завоевал популярность среди водителей.
На передней крышке радиатора красуется эмблема: два переплетённых треугольника, образующие шестиконечную звезду с буквами DB. Выглядит как Маген Давид, но отчего он украшает семейный бизнес двух протестантов из Детройта?
Одна из версий гласит, что это всего лишь две переплетённые греческие буквы «дельта» (Δ) — отсылка к двойному «D» в названии Dodge Brothers и ничего более. Несмотря на очевидное сходство со звездой Давида, религиозный подтекст, скорее всего, отсутствует, хотя из-за столь узнаваемого силуэта высказывались догадки, что братья могли заигрывать с потенциальными покупателями. О том, что логотип не был полностью нейтральным и однозначным, говорит тот факт, что уже в 1939 году его заменили, чтобы избежать нежелательных ассоциаций и не ограничивать рынок сбыта исключительно американским континентом.
А прикреплённый к передней перекладине клубный значок на этом экземпляре позволяет проследить его путь — от Детройта в Тель-Авив.
Значок с изображением верблюда принадлежит Automobile Club Touring Association of Palestine, созданному в 1932 году. Для автомобильного клуба подмандатной Палестины верблюд символизировал путь, движение и выносливость — качества, которые в эпоху стремительного прогресса перекочевали с караванных троп на колёса машин. Тяга дизайнеров 1930-х к этому образу очевидна: в том же 1932 году архитектор Арье Эльханани создаёт для промышленной выставки Levant Fair знаменитый символ «летающего верблюда» — метафору соединения традиционного Востока и устремлённого в будущее модерна.
Кто именно автор эмблемы автомобильного клуба, до сих пор неизвестно. Есть предположения, что над ней могли работать художники, связанные с художественной школой «Бецалель» или с британскими организациями в подмандатной Палестине. Так или иначе, верблюд клуба на колёсах и крылатый верблюд выставки — идейные «родственники», ведь, как писали классики, «железный конь пришёл на смену крестьянской лошадке» — а заодно и верблюду.
#DodgeBrothers #TouringCar1923 #AutomotiveHistory #MagenDavidEmblem #AutomobileClubPalestine #FlyingCamel #LevantFair1932 #FromCaravanToCar
На передней крышке радиатора красуется эмблема: два переплетённых треугольника, образующие шестиконечную звезду с буквами DB. Выглядит как Маген Давид, но отчего он украшает семейный бизнес двух протестантов из Детройта?
Одна из версий гласит, что это всего лишь две переплетённые греческие буквы «дельта» (Δ) — отсылка к двойному «D» в названии Dodge Brothers и ничего более. Несмотря на очевидное сходство со звездой Давида, религиозный подтекст, скорее всего, отсутствует, хотя из-за столь узнаваемого силуэта высказывались догадки, что братья могли заигрывать с потенциальными покупателями. О том, что логотип не был полностью нейтральным и однозначным, говорит тот факт, что уже в 1939 году его заменили, чтобы избежать нежелательных ассоциаций и не ограничивать рынок сбыта исключительно американским континентом.
А прикреплённый к передней перекладине клубный значок на этом экземпляре позволяет проследить его путь — от Детройта в Тель-Авив.
Значок с изображением верблюда принадлежит Automobile Club Touring Association of Palestine, созданному в 1932 году. Для автомобильного клуба подмандатной Палестины верблюд символизировал путь, движение и выносливость — качества, которые в эпоху стремительного прогресса перекочевали с караванных троп на колёса машин. Тяга дизайнеров 1930-х к этому образу очевидна: в том же 1932 году архитектор Арье Эльханани создаёт для промышленной выставки Levant Fair знаменитый символ «летающего верблюда» — метафору соединения традиционного Востока и устремлённого в будущее модерна.
Кто именно автор эмблемы автомобильного клуба, до сих пор неизвестно. Есть предположения, что над ней могли работать художники, связанные с художественной школой «Бецалель» или с британскими организациями в подмандатной Палестине. Так или иначе, верблюд клуба на колёсах и крылатый верблюд выставки — идейные «родственники», ведь, как писали классики, «железный конь пришёл на смену крестьянской лошадке» — а заодно и верблюду.
#DodgeBrothers #TouringCar1923 #AutomotiveHistory #MagenDavidEmblem #AutomobileClubPalestine #FlyingCamel #LevantFair1932 #FromCaravanToCar
👍1