Если из почти полутора сотен экспонатов выставки Lucid Dreams в музее Израиля вы узнали только 'Сумрачного красавца' Магритта, который обычно висит на постоянной экспозиции — ничего удивительного, все дело в шляпе! Котелок у Магритта появляется там, где его меньше всего ждёшь: он венчает головы безликих силуэтов, прячется в толпе одинаковых людей, выплывает из яблока, закрывающего лицо, отражается не тем, чем должен, висит в воздухе без тела или покоится на берегу неба.
Кэрролл заранее подготовил нас: мы безошибочно узнаём Чеширского кота по одной только улыбке — так же легко мы распознаём работы Магритта по его неизменному головному убору. «Человек с котелком — это просто человек среднего класса, спрятанный в своей анонимности», — провозгласил художник, сделав котелок своей визитной карточкой. Впрочем, ничего удивительного: Магритт — мастер в сочетании несочетаемого.
Однако постоянные посетители наших экскурсий знают: «шапочки и тапочки» — надёжные проводники в мир художественных смыслов. Попытка представить головной убор чем-то незначительным не пройдёт — мы не позволим водить нас за нос, даже если это яблоко. Внимательный зритель конечно заметил, что в 'Сумрачном красавце' изображен цилиндр, а не какой-нибудь там котелок 😊
Среди множества котелков у Магритта цилиндры — гости нечастые, а уж с лицами — и вовсе экзотика. Но если взгляд спотыкается, а смысл ускользает — не спешите проходить мимо. Название может стать ключом. У Магритта оно не объясняет, а лишь приоткрывает — намёком, интонацией, странной ассоциацией. И что важно: названия рождались уже после того, как картина была готова, и часто были плодом игры слов и идей в компании литераторов.
"Le beau ténébreux" (The Handsome Brooder) Сумрачный красавец -- происходит из рыцарского романа "Амадис Гальский", написанного в конце XIII - XIV века. Так был прозван главный герой Амадис, который, будучи отвергнутым своей возлюбленной Орианой, принял имя "Bel Ténébreux" (Beltenebros) и удалился на Скалу Отшельника, чтобы предаваться скорби и покаянию.
Чем-то этот образ смахивает на Дон Кихота — оба они воплощают идеал рыцарской верности и романтической любви, готовность страдать ради возлюбленной. Но ни рыцарский шлем с плюмажем Амадиса, ни кабассет Дон Кихота не приближают нас к разгадке тайны цилиндра Магритта — хотя, надо признать, кабассет куда больше смахивает на котелок! 😊
В литературе XX века тоже есть свой Un beau ténébreux — одноимённый роман французского писателя Жюльена Грака, опубликованный в 1945 году. Грак помещает своего сумрачного героя в современность — на морской курорт после войны. Протагонист, Аллан, как и его средневековые предшественники, красив и таинственен, но его меланхолия вызвана уже не несчастной любовью, а тяжёлыми размышлениями о жизни и смерти. Роман Грака — о человеке, который, неся в себе разрушительное начало, всё же притягивает и завораживает окружающих. История заканчивается двойным самоубийством.
В отличие от вертеровских страданий — глубоко личных и саморазрушительных — двойное самоубийство у Грака подаётся как изысканная трагедия. Здесь дело не только в несчастной любви, но в экзистенциальных вопросах и абсурде бытия. Французская литературная традиция нередко рассматривает самоубийство как философский акт или даже эстетический жест — воплощение экзистенциального абсурда. Умереть не просто красиво, а с изяществом и стилем, прихватив с собой возлюбленного — на это способен только французский герой.
Итак, цилиндр — всенепременно француз! Что, впрочем, вполне логично, учитывая французское происхождение создателя модели «Сумрачного красавца» 2.0.
Этот изысканный головной убор сопровождал ещё одного героя — француза, чрезвычайно дорогого сюрреалистам. Его лицо скрывала маска, а природа колебалась между джентльменом и преступником. Речь, конечно, о Фантомасе — герое французского немого кино. На афише Жана Пару к фильму Луи Фейада 1913 года он предстаёт как зловещая фигура в чёрном фраке, маске и цилиндре, стоящая на фоне ночного Парижа с кинжалом в руке.
Кэрролл заранее подготовил нас: мы безошибочно узнаём Чеширского кота по одной только улыбке — так же легко мы распознаём работы Магритта по его неизменному головному убору. «Человек с котелком — это просто человек среднего класса, спрятанный в своей анонимности», — провозгласил художник, сделав котелок своей визитной карточкой. Впрочем, ничего удивительного: Магритт — мастер в сочетании несочетаемого.
Однако постоянные посетители наших экскурсий знают: «шапочки и тапочки» — надёжные проводники в мир художественных смыслов. Попытка представить головной убор чем-то незначительным не пройдёт — мы не позволим водить нас за нос, даже если это яблоко. Внимательный зритель конечно заметил, что в 'Сумрачном красавце' изображен цилиндр, а не какой-нибудь там котелок 😊
Среди множества котелков у Магритта цилиндры — гости нечастые, а уж с лицами — и вовсе экзотика. Но если взгляд спотыкается, а смысл ускользает — не спешите проходить мимо. Название может стать ключом. У Магритта оно не объясняет, а лишь приоткрывает — намёком, интонацией, странной ассоциацией. И что важно: названия рождались уже после того, как картина была готова, и часто были плодом игры слов и идей в компании литераторов.
"Le beau ténébreux" (The Handsome Brooder) Сумрачный красавец -- происходит из рыцарского романа "Амадис Гальский", написанного в конце XIII - XIV века. Так был прозван главный герой Амадис, который, будучи отвергнутым своей возлюбленной Орианой, принял имя "Bel Ténébreux" (Beltenebros) и удалился на Скалу Отшельника, чтобы предаваться скорби и покаянию.
Чем-то этот образ смахивает на Дон Кихота — оба они воплощают идеал рыцарской верности и романтической любви, готовность страдать ради возлюбленной. Но ни рыцарский шлем с плюмажем Амадиса, ни кабассет Дон Кихота не приближают нас к разгадке тайны цилиндра Магритта — хотя, надо признать, кабассет куда больше смахивает на котелок! 😊
В литературе XX века тоже есть свой Un beau ténébreux — одноимённый роман французского писателя Жюльена Грака, опубликованный в 1945 году. Грак помещает своего сумрачного героя в современность — на морской курорт после войны. Протагонист, Аллан, как и его средневековые предшественники, красив и таинственен, но его меланхолия вызвана уже не несчастной любовью, а тяжёлыми размышлениями о жизни и смерти. Роман Грака — о человеке, который, неся в себе разрушительное начало, всё же притягивает и завораживает окружающих. История заканчивается двойным самоубийством.
В отличие от вертеровских страданий — глубоко личных и саморазрушительных — двойное самоубийство у Грака подаётся как изысканная трагедия. Здесь дело не только в несчастной любви, но в экзистенциальных вопросах и абсурде бытия. Французская литературная традиция нередко рассматривает самоубийство как философский акт или даже эстетический жест — воплощение экзистенциального абсурда. Умереть не просто красиво, а с изяществом и стилем, прихватив с собой возлюбленного — на это способен только французский герой.
Итак, цилиндр — всенепременно француз! Что, впрочем, вполне логично, учитывая французское происхождение создателя модели «Сумрачного красавца» 2.0.
Этот изысканный головной убор сопровождал ещё одного героя — француза, чрезвычайно дорогого сюрреалистам. Его лицо скрывала маска, а природа колебалась между джентльменом и преступником. Речь, конечно, о Фантомасе — герое французского немого кино. На афише Жана Пару к фильму Луи Фейада 1913 года он предстаёт как зловещая фигура в чёрном фраке, маске и цилиндре, стоящая на фоне ночного Парижа с кинжалом в руке.
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на субботу, 20 сентября 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
🔥1
В 1938 году в Лондонской галерее Магритт фотографируется в образе Фантомаса перед своей картиной «Варвар» — для рекламного объявления, чтобы никто не сомневался, кто в котелке, а кто в цилиндре 😊
Ну а если вы всё ещё сомневаетесь, есть ли связь между картиной, её названием и Жюльеном Граком находит дополнительное подтверждение в многолетней дружбе между Граком и Магриттом и общей любви к шахматам — втором важном художественном элементе этой работы.
Жетт-Брюссель, 10... 135, улица Эссегем
«Дорогой господин Грей, Я получаю ваши "последние ходы" в тот момент, когда решаю перестать считать себя шахматистом. В любом случае, мне кажется, что разумнее всего было бы сдаться в обеих партиях, где вы оказались настолько непреодолимым соперником, что мое поражение — лишь вопрос времени. Итак, я сдаюсь. Надеюсь, что однажды у нас будет возможность сыграть вместе без бесконечной необходимости вести переписку. Я был бы очень рад, если бы вы могли прислать мне вашу новую книгу. Вы один из немногих современных писателей, которых я действительно умею читать. Я ищу идею для новой картины. Вам не было бы интересно предложить мне что-то? Вот ее набросок…»
Забавный поворот, учитывая, что теперь мы пытаемся расшифровать «Сумрачного красавца». Такая игра с мыслями, именами и образами вполне в духе сюрреализма: в мире Магритта котелок действительно не всегда то, чем кажется, а цилиндр иногда хранит больше загадок, чем способно вместить лицо.
Приходите в ближайшую субботу htСон, в котором мы живем. Экскурсия в музее Израиля.апись: https://bit.ly/LD_IM
Ну а если вы всё ещё сомневаетесь, есть ли связь между картиной, её названием и Жюльеном Граком находит дополнительное подтверждение в многолетней дружбе между Граком и Магриттом и общей любви к шахматам — втором важном художественном элементе этой работы.
Жетт-Брюссель, 10... 135, улица Эссегем
«Дорогой господин Грей, Я получаю ваши "последние ходы" в тот момент, когда решаю перестать считать себя шахматистом. В любом случае, мне кажется, что разумнее всего было бы сдаться в обеих партиях, где вы оказались настолько непреодолимым соперником, что мое поражение — лишь вопрос времени. Итак, я сдаюсь. Надеюсь, что однажды у нас будет возможность сыграть вместе без бесконечной необходимости вести переписку. Я был бы очень рад, если бы вы могли прислать мне вашу новую книгу. Вы один из немногих современных писателей, которых я действительно умею читать. Я ищу идею для новой картины. Вам не было бы интересно предложить мне что-то? Вот ее набросок…»
Забавный поворот, учитывая, что теперь мы пытаемся расшифровать «Сумрачного красавца». Такая игра с мыслями, именами и образами вполне в духе сюрреализма: в мире Магритта котелок действительно не всегда то, чем кажется, а цилиндр иногда хранит больше загадок, чем способно вместить лицо.
Приходите в ближайшую субботу htСон, в котором мы живем. Экскурсия в музее Израиля.апись: https://bit.ly/LD_IM
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на субботу, 20 сентября 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
👍2
Случай из жизни.
На днях на страницах одной из израильских газет появилась короткая заметка. На таможне аэропорта Бен-Гурион был задержан груз, прибывший из Европы. То ли ящик был тяжелый, то ли упаковка большой. Внутри — два произведения искусства. Сумма, заявленная в декларации, — всего 1 500 евро. Получатель — владелец небольшого местного аукционного дома.
Размеры и оформление груза явно не соответствовали указанной стоимости. Таможенники приняли решение вскрыть ящики и обратились к эксперту, сотрудничающему с ведомством. Результат осмотра оказался неожиданным: около 300 000 евро. Более симпатичным для налоговой службы, но менее для получателя, к тому же его привлекли к ответственности за контрабанду и уклонение от уплаты налогов.
Как эксперт установила стоимость?
Одна из двух работ — копия известного скульптора, и, по всей видимости, сертифицированная, насколько это возможно в рамках жанра. А вот вторая вызывает куда больше вопросов.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро. Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах
и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро.
Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Вроде инцидент исчерпан, кто надо наказан, казна получит доход. Работа скорее всего окажется на будущих торгах аукциона, понятно, что по подтвержденной цене, задокументированной базой данных и экспертом с таможни. В этом нет сомнений, сайт аукциона пестрит произведениями сомнительного происхождения.
Цены на произведения вызывают недоумение: для подлинников они неоправданно низкие, а для подделок — необоснованно высокие. То же самое касается и второй работы из задержанного груза. Если бы речь шла о настоящем оригинале, его стоимость составляла бы не менее 800 000 евро, а то и достигала миллиона. Очевидно, что все причастные лица, включая владельца аукционного дома, прекрасно осведомлены: перед ними не оригинальное произведение.
И вот вопрос:
Какую пошлину взимать с объекта, который ввозят как дешевую вещь,
но вскоре планируют продать как дорогое произведение искусства?
Если это подделка — пошлина минимальна?
Если его оценивают в 160 000 евро — может, считать с этой суммы?
Или, быть может, налог должен взиматься не с предмета,
а с намерения ввести в заблуждение?
Как распознать, где правда, а где красиво выстроенная легенда?
На что обращать внимание? Кому верить?
Куда смотреть — и с кем советоваться?
📣 Уже в эту пятницу стартует мой курс по оценке и атрибуции произведений искусства.
Этот курс — для всех, кто хочет понимать, как работает арт-рынок:
кто и как формирует цену, как отличить оригинал от копии,
что может рассказать документация,
и где проходит тонкая грань между легальным лотом и продуманной иллюзией.
Будет интересно как коллекционерам и художникам, так и просто ценителям искусства — всем, кто стремится заглянуть глубже очевидного.
🗣 Курс проходит на иврите.
ЗАПИСЬ И ПОДРОБНОСТИ ПО ССЫЛКЕ, оставьте свои данные и вам перезвонят :) https://akadima.biu.ac.il/course-2022
(צילומים: באדיבות דוברות רשות המסים)
На днях на страницах одной из израильских газет появилась короткая заметка. На таможне аэропорта Бен-Гурион был задержан груз, прибывший из Европы. То ли ящик был тяжелый, то ли упаковка большой. Внутри — два произведения искусства. Сумма, заявленная в декларации, — всего 1 500 евро. Получатель — владелец небольшого местного аукционного дома.
Размеры и оформление груза явно не соответствовали указанной стоимости. Таможенники приняли решение вскрыть ящики и обратились к эксперту, сотрудничающему с ведомством. Результат осмотра оказался неожиданным: около 300 000 евро. Более симпатичным для налоговой службы, но менее для получателя, к тому же его привлекли к ответственности за контрабанду и уклонение от уплаты налогов.
Как эксперт установила стоимость?
Одна из двух работ — копия известного скульптора, и, по всей видимости, сертифицированная, насколько это возможно в рамках жанра. А вот вторая вызывает куда больше вопросов.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро. Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах
и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро.
Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Вроде инцидент исчерпан, кто надо наказан, казна получит доход. Работа скорее всего окажется на будущих торгах аукциона, понятно, что по подтвержденной цене, задокументированной базой данных и экспертом с таможни. В этом нет сомнений, сайт аукциона пестрит произведениями сомнительного происхождения.
Цены на произведения вызывают недоумение: для подлинников они неоправданно низкие, а для подделок — необоснованно высокие. То же самое касается и второй работы из задержанного груза. Если бы речь шла о настоящем оригинале, его стоимость составляла бы не менее 800 000 евро, а то и достигала миллиона. Очевидно, что все причастные лица, включая владельца аукционного дома, прекрасно осведомлены: перед ними не оригинальное произведение.
И вот вопрос:
Какую пошлину взимать с объекта, который ввозят как дешевую вещь,
но вскоре планируют продать как дорогое произведение искусства?
Если это подделка — пошлина минимальна?
Если его оценивают в 160 000 евро — может, считать с этой суммы?
Или, быть может, налог должен взиматься не с предмета,
а с намерения ввести в заблуждение?
Как распознать, где правда, а где красиво выстроенная легенда?
На что обращать внимание? Кому верить?
Куда смотреть — и с кем советоваться?
📣 Уже в эту пятницу стартует мой курс по оценке и атрибуции произведений искусства.
Этот курс — для всех, кто хочет понимать, как работает арт-рынок:
кто и как формирует цену, как отличить оригинал от копии,
что может рассказать документация,
и где проходит тонкая грань между легальным лотом и продуманной иллюзией.
Будет интересно как коллекционерам и художникам, так и просто ценителям искусства — всем, кто стремится заглянуть глубже очевидного.
🗣 Курс проходит на иврите.
ЗАПИСЬ И ПОДРОБНОСТИ ПО ССЫЛКЕ, оставьте свои данные и вам перезвонят :) https://akadima.biu.ac.il/course-2022
(צילומים: באדיבות דוברות רשות המסים)
אקדימה בר-אילן
הערכת חפצי אמנות
קורס המקנה ידע נרחב וכלים מעשיים- למדו לזהות, להעריך ולנתח חפצי אמנות
❤3
В продолжение темы стоящих обнажённых мужчин 🙂
Бывший Марс
Так получилось, что в этом году я дважды повстречалась с Наполеоном.
В первый — во внутреннем дворе Пинакотеки Брера в Милане, где упругий бронзовый зад Марса-Наполеона нежно ласкают солнечные лучи,
во второй — в гипсотеке Кановы в Поссаньо, где хранится гипсовая подготовительная версия гигантских размеров, куда мы заехали во время нашего ТиМатического путешествия по Фриули-Венеция-Джулия.
И та, и другая — вариации скульптуры, созданной Кановой в надежде получить пропуск в греческий зал не только для Наполеона, но и для самого себя.
Скульптура должна была занять почётное место среди античных статуй в музее Наполеона, aka Лувр.
Событие грандиозного масштаба для скульптора-неоклассика.
Антонио Канова, работавший над статуей в 1802–1806 годах, изобразил французского генерала в образе Марса-Миротворца, стремясь придать своему творению универсальный характер.
Но амбициозный проект Кановы «я и Фидий» не состоялся: Наполеон настолько возненавидел свою скульптурную версию, что отправил её в дворцовый подвал.
Не похоже, что его смутила ассоциация с богом войны.
Похоже, что подвели эклеры и мадленки.
Канова работал над статуей четыре года, потом ещё несколько лет ушло на её доставку к французскому двору — а за это время Наполеон заметно прибавил в весе. (Жозефина вообще называла его «жирным».)
Канова, стремясь в греческий зал, изобразил его «слишком атлетичным».
Заметьте: при всей своей легендарной самоуверенности Наполеон обладал завидной, по сравнению со многими сильными мира сего, самокритичностью —
и, вероятно, осознавал, что его внешнее сходство с античными героями более чем анекдотично.
Скульптура оставалась в подвале до 1816 года, когда новая французская монархия времён Людовика XVIII, проявив похвальную практичность, сумела заработать 66 000 франков на бывшем императоре и без особых сантиментов продала четырёхметрового Наполеона британцам.
Британцы, потратив на подарок вполне приличную сумму, преподнесли статую герцогу Веллингтону — победителю Наполеона при Ватерлоо.
Вот он, наверное, обрадовался. 🙂
С тех пор статуя стоит в доме Апсли.
Веллингтон, в отличие от Наполеона, отнёсся к скульптуре философски и не возражал, чтобы его гости использовали её как подставку для зонтов.
Sic transit gloria mundi: и амбициозный проект Кановы, и обожествлённый им великий полководец нового времени в итоге стали удобной подставкой у парадной двери резиденции герцога Веллингтона.
«Кто Аполлон? Я — Аполлон? Он — Аполлон?
Ну и нехай себе Аполлон… Повесил я ему авоську на руку — а куда ещё вешать?»
With:
Marina Zilber, Olga Levin, Maria Lovsky Dorfman,Irena Oyffe,Inga Meylunas,Aaron Bibershtein,Lena Obuchovsky, Jacob Dorfman, Anna Keisar, Игорь Кейсар,Vitaly Shafir, Irina Shafir, Митя Фрумин, ТиМатические экскурсии с Ташей и Митей, ТиМ
#Napoleon
#Canova
#Venice
#CorpiModerni
#GipsotecaCanova
#ArtHistory
Бывший Марс
Так получилось, что в этом году я дважды повстречалась с Наполеоном.
В первый — во внутреннем дворе Пинакотеки Брера в Милане, где упругий бронзовый зад Марса-Наполеона нежно ласкают солнечные лучи,
во второй — в гипсотеке Кановы в Поссаньо, где хранится гипсовая подготовительная версия гигантских размеров, куда мы заехали во время нашего ТиМатического путешествия по Фриули-Венеция-Джулия.
И та, и другая — вариации скульптуры, созданной Кановой в надежде получить пропуск в греческий зал не только для Наполеона, но и для самого себя.
Скульптура должна была занять почётное место среди античных статуй в музее Наполеона, aka Лувр.
Событие грандиозного масштаба для скульптора-неоклассика.
Антонио Канова, работавший над статуей в 1802–1806 годах, изобразил французского генерала в образе Марса-Миротворца, стремясь придать своему творению универсальный характер.
Но амбициозный проект Кановы «я и Фидий» не состоялся: Наполеон настолько возненавидел свою скульптурную версию, что отправил её в дворцовый подвал.
Не похоже, что его смутила ассоциация с богом войны.
Похоже, что подвели эклеры и мадленки.
Канова работал над статуей четыре года, потом ещё несколько лет ушло на её доставку к французскому двору — а за это время Наполеон заметно прибавил в весе. (Жозефина вообще называла его «жирным».)
Канова, стремясь в греческий зал, изобразил его «слишком атлетичным».
Заметьте: при всей своей легендарной самоуверенности Наполеон обладал завидной, по сравнению со многими сильными мира сего, самокритичностью —
и, вероятно, осознавал, что его внешнее сходство с античными героями более чем анекдотично.
Скульптура оставалась в подвале до 1816 года, когда новая французская монархия времён Людовика XVIII, проявив похвальную практичность, сумела заработать 66 000 франков на бывшем императоре и без особых сантиментов продала четырёхметрового Наполеона британцам.
Британцы, потратив на подарок вполне приличную сумму, преподнесли статую герцогу Веллингтону — победителю Наполеона при Ватерлоо.
Вот он, наверное, обрадовался. 🙂
С тех пор статуя стоит в доме Апсли.
Веллингтон, в отличие от Наполеона, отнёсся к скульптуре философски и не возражал, чтобы его гости использовали её как подставку для зонтов.
Sic transit gloria mundi: и амбициозный проект Кановы, и обожествлённый им великий полководец нового времени в итоге стали удобной подставкой у парадной двери резиденции герцога Веллингтона.
«Кто Аполлон? Я — Аполлон? Он — Аполлон?
Ну и нехай себе Аполлон… Повесил я ему авоську на руку — а куда ещё вешать?»
With:
Marina Zilber, Olga Levin, Maria Lovsky Dorfman,Irena Oyffe,Inga Meylunas,Aaron Bibershtein,Lena Obuchovsky, Jacob Dorfman, Anna Keisar, Игорь Кейсар,Vitaly Shafir, Irina Shafir, Митя Фрумин, ТиМатические экскурсии с Ташей и Митей, ТиМ
#Napoleon
#Canova
#Venice
#CorpiModerni
#GipsotecaCanova
#ArtHistory
🔥3❤1
Дорогие ТиМчане и примкнувшие!
Многие из вас просили повторить экскурсию по кампусу Института Вейцмана. Мы рады сообщить, что в пятницу 2 мая, Юля Леонова проведет для вас эту экскурсию. Ждем вас!
Запись на экскурсию по ссылке: https://bit.ly/wezimann_lost_world
Многие из вас просили повторить экскурсию по кампусу Института Вейцмана. Мы рады сообщить, что в пятницу 2 мая, Юля Леонова проведет для вас эту экскурсию. Ждем вас!
Запись на экскурсию по ссылке: https://bit.ly/wezimann_lost_world
Google Docs
Затерянный мир Института Вeйцмана
(ландшафтный парк, шедевр Мендельсона и архитектурные ~...измы 50-х)
экскурсию ведёт Юлия Леонова,
искусствовед и исследователь истории ландшафтной и архитектурной среды.
запись на пятницу, 2 мая, в 10:00.
место проведения: Реховот
экскурсию ведёт Юлия Леонова,
искусствовед и исследователь истории ландшафтной и архитектурной среды.
запись на пятницу, 2 мая, в 10:00.
место проведения: Реховот
❤5
Женщина — женщине.
#тимистории
Мариса Роэссет Веласко (1904–1976) родилась в семье, где женщины не только рисовали,
но и преподавали, спорили, писали дневники и устраивали выставки —
редкое созвездие талантов в эпоху, когда от женщин ждали
в основном украшения гостиных.
Она училась в Академии Сан-Фернандо —
там же, где в те годы учился Сальвадор Дали.
Мама — художница.
Сестра — тоже.
А тётя, Марга Гиль Роэссет, —
скульптор с трагической судьбой:
в 18 лет влюбилась в философа Ортегу-и-Гассета,
в 24 — покончила с собой.
Позже он заказал дубовый буфет
и поставил на него бюст своей жены —
тот самый, что вырезала «девочка».
А в эмигрантской столовой в Мэриленде
над обеденным столом висел портрет Марги —
невольный фокус всех семейных трапез.
Странная храбрость:
жить под постоянным напоминанием о произошедшей трагедии.
В 1930-х Мариса открыла художественную школу в Мадриде.
Туда приходили девушки, которых не устраивал гипсовый Давид
в роли вечной модели —
и которые хотели быть не натурой, а художницами.
Среди учениц — Менчу Галь,
первая женщина в Испании,
получившая национальную премию по живописи.
В жизни Марисы появляется Лола Родригес Арагон (1910–1984) —
драматическое сопрано,
преподавательница с характером,
основательница первой государственной вокальной школы.
Она создавала музыку в годы,
когда вокруг писалась кровавая история,
и говорила громко,
даже когда женщинам чаще советовали молчать.
Их совместная жизнь длилась почти сорок лет —
во времена, когда о таких отношениях не говорили вслух,
но писали в дневниках.
Они жили вместе.
Работали.
Учили других.
Оставили после себя картины,
партитуры
и достаточно поводов пересмотреть привычные биографии.
После смерти Марисы Лола унаследовала её архив.
Собиралась открыть музей — не успела.
Мариса и Лола были похоронены вместе,
в семейном склепе Родригес Арагон
на кладбище Сан-Исидро в Мадриде.
#WomenInArt #HiddenHistories #QueerHistory #SpanishModernism #ArtAndLove
#тимистории #тимарт
#тимистории
Мариса Роэссет Веласко (1904–1976) родилась в семье, где женщины не только рисовали,
но и преподавали, спорили, писали дневники и устраивали выставки —
редкое созвездие талантов в эпоху, когда от женщин ждали
в основном украшения гостиных.
Она училась в Академии Сан-Фернандо —
там же, где в те годы учился Сальвадор Дали.
Мама — художница.
Сестра — тоже.
А тётя, Марга Гиль Роэссет, —
скульптор с трагической судьбой:
в 18 лет влюбилась в философа Ортегу-и-Гассета,
в 24 — покончила с собой.
Позже он заказал дубовый буфет
и поставил на него бюст своей жены —
тот самый, что вырезала «девочка».
А в эмигрантской столовой в Мэриленде
над обеденным столом висел портрет Марги —
невольный фокус всех семейных трапез.
Странная храбрость:
жить под постоянным напоминанием о произошедшей трагедии.
В 1930-х Мариса открыла художественную школу в Мадриде.
Туда приходили девушки, которых не устраивал гипсовый Давид
в роли вечной модели —
и которые хотели быть не натурой, а художницами.
Среди учениц — Менчу Галь,
первая женщина в Испании,
получившая национальную премию по живописи.
В жизни Марисы появляется Лола Родригес Арагон (1910–1984) —
драматическое сопрано,
преподавательница с характером,
основательница первой государственной вокальной школы.
Она создавала музыку в годы,
когда вокруг писалась кровавая история,
и говорила громко,
даже когда женщинам чаще советовали молчать.
Их совместная жизнь длилась почти сорок лет —
во времена, когда о таких отношениях не говорили вслух,
но писали в дневниках.
Они жили вместе.
Работали.
Учили других.
Оставили после себя картины,
партитуры
и достаточно поводов пересмотреть привычные биографии.
После смерти Марисы Лола унаследовала её архив.
Собиралась открыть музей — не успела.
Мариса и Лола были похоронены вместе,
в семейном склепе Родригес Арагон
на кладбище Сан-Исидро в Мадриде.
#WomenInArt #HiddenHistories #QueerHistory #SpanishModernism #ArtAndLove
#тимистории #тимарт
❤5👍2❤🔥1
В дни праздника Суккот (8-15 октября ) мы приглашаем вас в исторический Десятый Регион Италии (сегодня он называется Фриули – Венеция-Джулия),
Нас ждут:
- античные мозаики,
- сокровища лангобардов,
- фрески (средневековые и барочные),
- венецианская готика,
- идеальный город XVI века,
- гражданская архитектура Палладио
- принцепсы, доминаты и прочие императоры,
- патриархаты (два),
- порто франко / подмандатная территория ООН (один)
- границы на замке (две),
- лагуна Марано,
- неиссякаемый источник просекко
- морские деликатесы
- изысканные десерты.
Мы посетим:
Аквилею, Градо, Удине, Чивидале-дель-Фриули, Горицию, Пальманову, Триест.
Наше главное средство передвижения: автомобиль (переезды недолгие, все объекты находятся рядом друг с другом).
- Сбор группы: 8 октября в аэропорту Марко Поло (Венеция).
- Окончание: вечером 15 октября в аэропорту Марко Поло (Венеция).
Организационные подробности (включая стоимость и условия оплаты) в документе по ссылке: https://bit.ly/regio_X
Нас ждут:
- античные мозаики,
- сокровища лангобардов,
- фрески (средневековые и барочные),
- венецианская готика,
- идеальный город XVI века,
- гражданская архитектура Палладио
- принцепсы, доминаты и прочие императоры,
- патриархаты (два),
- порто франко / подмандатная территория ООН (один)
- границы на замке (две),
- лагуна Марано,
- неиссякаемый источник просекко
- морские деликатесы
- изысканные десерты.
Мы посетим:
Аквилею, Градо, Удине, Чивидале-дель-Фриули, Горицию, Пальманову, Триест.
Наше главное средство передвижения: автомобиль (переезды недолгие, все объекты находятся рядом друг с другом).
- Сбор группы: 8 октября в аэропорту Марко Поло (Венеция).
- Окончание: вечером 15 октября в аэропорту Марко Поло (Венеция).
Организационные подробности (включая стоимость и условия оплаты) в документе по ссылке: https://bit.ly/regio_X
❤5