Последний раз в этом сезоне.
Отметиться "иду" недостаточно!
Для записи используйте форму:
https://bit.ly/orient_guards
__________
Стражи Востока
Мы отправляемся на восточную границу Латинского королевства Иерусалима, чтобы, осмотрев два самых знаменитых замка Иорданской долины, принадлежавших двум разным военно-монашеским орденам, ...
- разобраться, как строились, защищались и захватывались замки крестоносцев;
- выяснить, куда (и с какой скоростью), едут, в конце концов, наши крыша, стены и тектонические плиты;
- проверить ̷а̷л̷г̷е̷б̷р̷о̷й̷ археологией исторические тексты и доказать, что башура башуре - рознь;
- поговорить о месте (и мести) географии в дорожно-строительной, фискально-финансовой и животноводческой отраслях народно-феодального хозяйства;
- обозреть будущие заокеанские дали пока ещё невооруженным глазом
Отметиться "иду" недостаточно!
Для записи используйте форму:
https://bit.ly/orient_guards
__________
Стражи Востока
Мы отправляемся на восточную границу Латинского королевства Иерусалима, чтобы, осмотрев два самых знаменитых замка Иорданской долины, принадлежавших двум разным военно-монашеским орденам, ...
- разобраться, как строились, защищались и захватывались замки крестоносцев;
- выяснить, куда (и с какой скоростью), едут, в конце концов, наши крыша, стены и тектонические плиты;
- проверить ̷а̷л̷г̷е̷б̷р̷о̷й̷ археологией исторические тексты и доказать, что башура башуре - рознь;
- поговорить о месте (и мести) географии в дорожно-строительной, фискально-финансовой и животноводческой отраслях народно-феодального хозяйства;
- обозреть будущие заокеанские дали пока ещё невооруженным глазом
Обо всём вышеперечисленном, а также о других увлекательных подробностях жизни на дальнем пограничье в 12-13 веках на нашей ТиМатической экскурсии в субботу, 22 марта.
Ведет экскурсию доктор Митя Фрумин
Отметиться "иду" недостаточно!
Для записи используйте форму:
https://bit.ly/orient_guards
За время экскурсии мы посетим следующие места:
- Мецад Атерет (Vadum Iacob / Chastelette)
- Кохав а-Ярден (Belvoir / Coquet)
Нам предстоит ходить, в том числе по лестницам, склонам и тропинкам.
Переезды между замками - на личном транспорте.
Стоимость участия: 120 шекелей
Ведет экскурсию доктор Митя Фрумин
Отметиться "иду" недостаточно!
Для записи используйте форму:
https://bit.ly/orient_guards
За время экскурсии мы посетим следующие места:
- Мецад Атерет (Vadum Iacob / Chastelette)
- Кохав а-Ярден (Belvoir / Coquet)
Нам предстоит ходить, в том числе по лестницам, склонам и тропинкам.
Переезды между замками - на личном транспорте.
Стоимость участия: 120 шекелей
❤1👍1
В книге Сю Рэя описана сцена встречи Ман Рэя с эксцентричной итальянской аристократкой.
Однажды Ман Рэй открыл дверь своего гостиничного номера и увидел перед собой внушительную женщину. Ее огромные глаза были густо подведены черным, а высокая кружевная черная головная повязка делала ее еще выше (даже без нее она была почти шести футов ростом), так что ей пришлось наклониться, чтобы войти. Она представилась как маркиза Казати (та самая, что восхищала Пикассо в Риме — мог ли Пикассо отправить ее к нему?). Она объявила, что хочет быть сфотографированной, но только в своей привычной среде.
Ман Рэй навел справки и выяснил, что в саду ее итальянской виллы деревья были покрашены в золотой цвет, а гостей на ее экстравагантных вечеринках она встречала в платьях, созданных сценографом Балетов Русс Леоном Бакстом. Иногда она носила на шее живого питона длиной двенадцать футов, а ее сопровождал слуга, ведущий экзотическое животное на поводке. В Париже она жила в номерах гостиницы на Вандомской площади; именно там она приняла Ман Рэя в красном шелковом халате. Он заметил ее окрашенные волосы, большие, тщательно накрашенные глаза, когда она вела его через комнаты, усыпанные различными украшениями.
Затем она позировала ему, сидя на столе с большим букетом искусственных цветов, сделанных из нефрита и других драгоценных камней. Однако возникла проблема: Ман Рэй включил освещение, раздалась вспышка, и весь свет погас. Портье заменил перегоревшие предохранители, но Ман Рэй не решался снова рисковать своим освещением. Он сообщил маркизе, что будет использовать обычное освещение, но ей придется оставаться неподвижной и сохранять позы так долго, как она сможет.
«Это была сложная работа — леди вела себя так, будто я снимаю о ней кино».
Когда он проявил негативы, все они оказались размытыми. Он позвонил ей, чтобы объяснить, но она настояла на том, чтобы увидеть их. Ман Рэй напечатал один или два снимка, на которых едва можно было разобрать лицо — одно с тремя парами глаз.
«Это могло бы сойти за сюрреалистическую версию Медузы — она была в восторге… сказала, что я запечатлел ее душу, и заказала десятки отпечатков».
Вскоре портрет маркизы с тремя рядами широко раскрытых глаз увидели по всему Парижу. Люди начали стекаться в гостиницу Ман Рэя, надеясь, что он создаст для них такие же чудеса.
Итак, Луиза Амман, известная после замужества как маркиза Казати Стампа ди Сончино, пришла в восторг от фотографий Ман Рэя, которые, по сути, были производственным браком.
По воспоминаниям фотографа, вкус Казати спас провальную фотосессию, закончившуюся еще одним отключением электричества. В размытых фотографиях маркиза, появлявшаяся на публике в сопровождении удава, попугая или гепарда на поводке, с расширенными от капель белладонны зрачками, увидела свою душу.
Недавние исследования показали, что Ман Рэй намеренно создал размытый эффект с помощью двойной экспозиции — история портрета Казати оказалась мистификацией.
Ман Рэй, утверждавший, что часто не знает, что делает, оказался манипулятором: дав возможность маркизе самой выбрать свой портрет и участвовать в процессе, он обеспечил себе поток богатых клиентов.
Случайность или грамотно использованный дефект могут стать основой для искусства. Так родился миф о портрете маркизы Казати: то ли это была ошибка, то ли сознательная манипуляция, но этот снимок стал символом сюрреализма, где случайность и расчет неотделимы друг от друга.
В ближайшую пятницу, 21 марта, ТиМ в очередной раз отправляется на выставку Lucid Dreams в музее Израиля, на экскурсию «Сон, в котором мы живем» присоединяйтесь бароны и баронессы, вместе обсудим роль случая в конструировании реальности и еще многое другое🙂
Запись тут : https://bit.ly/lucid_dreams_friday
Однажды Ман Рэй открыл дверь своего гостиничного номера и увидел перед собой внушительную женщину. Ее огромные глаза были густо подведены черным, а высокая кружевная черная головная повязка делала ее еще выше (даже без нее она была почти шести футов ростом), так что ей пришлось наклониться, чтобы войти. Она представилась как маркиза Казати (та самая, что восхищала Пикассо в Риме — мог ли Пикассо отправить ее к нему?). Она объявила, что хочет быть сфотографированной, но только в своей привычной среде.
Ман Рэй навел справки и выяснил, что в саду ее итальянской виллы деревья были покрашены в золотой цвет, а гостей на ее экстравагантных вечеринках она встречала в платьях, созданных сценографом Балетов Русс Леоном Бакстом. Иногда она носила на шее живого питона длиной двенадцать футов, а ее сопровождал слуга, ведущий экзотическое животное на поводке. В Париже она жила в номерах гостиницы на Вандомской площади; именно там она приняла Ман Рэя в красном шелковом халате. Он заметил ее окрашенные волосы, большие, тщательно накрашенные глаза, когда она вела его через комнаты, усыпанные различными украшениями.
Затем она позировала ему, сидя на столе с большим букетом искусственных цветов, сделанных из нефрита и других драгоценных камней. Однако возникла проблема: Ман Рэй включил освещение, раздалась вспышка, и весь свет погас. Портье заменил перегоревшие предохранители, но Ман Рэй не решался снова рисковать своим освещением. Он сообщил маркизе, что будет использовать обычное освещение, но ей придется оставаться неподвижной и сохранять позы так долго, как она сможет.
«Это была сложная работа — леди вела себя так, будто я снимаю о ней кино».
Когда он проявил негативы, все они оказались размытыми. Он позвонил ей, чтобы объяснить, но она настояла на том, чтобы увидеть их. Ман Рэй напечатал один или два снимка, на которых едва можно было разобрать лицо — одно с тремя парами глаз.
«Это могло бы сойти за сюрреалистическую версию Медузы — она была в восторге… сказала, что я запечатлел ее душу, и заказала десятки отпечатков».
Вскоре портрет маркизы с тремя рядами широко раскрытых глаз увидели по всему Парижу. Люди начали стекаться в гостиницу Ман Рэя, надеясь, что он создаст для них такие же чудеса.
Итак, Луиза Амман, известная после замужества как маркиза Казати Стампа ди Сончино, пришла в восторг от фотографий Ман Рэя, которые, по сути, были производственным браком.
По воспоминаниям фотографа, вкус Казати спас провальную фотосессию, закончившуюся еще одним отключением электричества. В размытых фотографиях маркиза, появлявшаяся на публике в сопровождении удава, попугая или гепарда на поводке, с расширенными от капель белладонны зрачками, увидела свою душу.
Недавние исследования показали, что Ман Рэй намеренно создал размытый эффект с помощью двойной экспозиции — история портрета Казати оказалась мистификацией.
Ман Рэй, утверждавший, что часто не знает, что делает, оказался манипулятором: дав возможность маркизе самой выбрать свой портрет и участвовать в процессе, он обеспечил себе поток богатых клиентов.
Случайность или грамотно использованный дефект могут стать основой для искусства. Так родился миф о портрете маркизы Казати: то ли это была ошибка, то ли сознательная манипуляция, но этот снимок стал символом сюрреализма, где случайность и расчет неотделимы друг от друга.
В ближайшую пятницу, 21 марта, ТиМ в очередной раз отправляется на выставку Lucid Dreams в музее Израиля, на экскурсию «Сон, в котором мы живем» присоединяйтесь бароны и баронессы, вместе обсудим роль случая в конструировании реальности и еще многое другое🙂
Запись тут : https://bit.ly/lucid_dreams_friday
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на пятницу, 21 марта 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
👍2🔥1
Скрепы скрепам – рознь.
Для кого-то – это готическая капелла с провансальскими ангелами. А для археолога Laurent D’Agostino скрепы – это металлические скобы, связывающие базальтовые внутренней крепости концентрического замка Бельвуар.
Несколько таких было найдено при раскопках Меира Бен Дова еще в конце 60-х, но осмотр замка и разведка с помощью металлоискателя в 2013-2015 помогли выявить и задокументировать 26 подобных перемычек in situ, сотню отверстий, где скобы были, и около 200-х потенциальных мест, где их скрывает толстый слой штукатурки.
Скобы отличаются по длине, но в среднем имеют размеры 30-50 см и вес около 2-х килограмм. Их резали из металлического прута и подгоняли на месте.
Основываясь на обнаруженных в сохранившейся части замка трёх сотнях перемычек, археологи предполагают, что только для строительства башен использовали не менее 800-900 скоб, а если укрепляли и фасады стен внутреннего замка, то вдвое больше.
Строителям ордена госпитальеров понадобилось от двух до пяти тонн железа.
Об особенностях строительства замков крестоносцев мы поговорим в ближайшую субботу, 22 марта, на ТиМатической экскурсии «Стражи Востока».
Запись: https://bit.ly/orient_guards
Подробности: https://www.facebook.com/events/523693937052870
Для кого-то – это готическая капелла с провансальскими ангелами. А для археолога Laurent D’Agostino скрепы – это металлические скобы, связывающие базальтовые внутренней крепости концентрического замка Бельвуар.
Несколько таких было найдено при раскопках Меира Бен Дова еще в конце 60-х, но осмотр замка и разведка с помощью металлоискателя в 2013-2015 помогли выявить и задокументировать 26 подобных перемычек in situ, сотню отверстий, где скобы были, и около 200-х потенциальных мест, где их скрывает толстый слой штукатурки.
Скобы отличаются по длине, но в среднем имеют размеры 30-50 см и вес около 2-х килограмм. Их резали из металлического прута и подгоняли на месте.
Основываясь на обнаруженных в сохранившейся части замка трёх сотнях перемычек, археологи предполагают, что только для строительства башен использовали не менее 800-900 скоб, а если укрепляли и фасады стен внутреннего замка, то вдвое больше.
Строителям ордена госпитальеров понадобилось от двух до пяти тонн железа.
Об особенностях строительства замков крестоносцев мы поговорим в ближайшую субботу, 22 марта, на ТиМатической экскурсии «Стражи Востока».
Запись: https://bit.ly/orient_guards
Подробности: https://www.facebook.com/events/523693937052870
Google Docs
Стражи Востока
Meцад Атерет (Vadum Jacob / Chastellet) - Кохав а-Ярден (Belvoir / Coquet)
экскурсию проводит д-р Митя Фрумин
запись на субботу, 22 марта , 10:00
экскурсию проводит д-р Митя Фрумин
запись на субботу, 22 марта , 10:00
👍2
Если из почти полутора сотен экспонатов выставки Lucid Dreams в музее Израиля вы узнали только 'Сумрачного красавца' Магритта, который обычно висит на постоянной экспозиции — ничего удивительного, все дело в шляпе! Котелок у Магритта появляется там, где его меньше всего ждёшь: он венчает головы безликих силуэтов, прячется в толпе одинаковых людей, выплывает из яблока, закрывающего лицо, отражается не тем, чем должен, висит в воздухе без тела или покоится на берегу неба.
Кэрролл заранее подготовил нас: мы безошибочно узнаём Чеширского кота по одной только улыбке — так же легко мы распознаём работы Магритта по его неизменному головному убору. «Человек с котелком — это просто человек среднего класса, спрятанный в своей анонимности», — провозгласил художник, сделав котелок своей визитной карточкой. Впрочем, ничего удивительного: Магритт — мастер в сочетании несочетаемого.
Однако постоянные посетители наших экскурсий знают: «шапочки и тапочки» — надёжные проводники в мир художественных смыслов. Попытка представить головной убор чем-то незначительным не пройдёт — мы не позволим водить нас за нос, даже если это яблоко. Внимательный зритель конечно заметил, что в 'Сумрачном красавце' изображен цилиндр, а не какой-нибудь там котелок 😊
Среди множества котелков у Магритта цилиндры — гости нечастые, а уж с лицами — и вовсе экзотика. Но если взгляд спотыкается, а смысл ускользает — не спешите проходить мимо. Название может стать ключом. У Магритта оно не объясняет, а лишь приоткрывает — намёком, интонацией, странной ассоциацией. И что важно: названия рождались уже после того, как картина была готова, и часто были плодом игры слов и идей в компании литераторов.
"Le beau ténébreux" (The Handsome Brooder) Сумрачный красавец -- происходит из рыцарского романа "Амадис Гальский", написанного в конце XIII - XIV века. Так был прозван главный герой Амадис, который, будучи отвергнутым своей возлюбленной Орианой, принял имя "Bel Ténébreux" (Beltenebros) и удалился на Скалу Отшельника, чтобы предаваться скорби и покаянию.
Чем-то этот образ смахивает на Дон Кихота — оба они воплощают идеал рыцарской верности и романтической любви, готовность страдать ради возлюбленной. Но ни рыцарский шлем с плюмажем Амадиса, ни кабассет Дон Кихота не приближают нас к разгадке тайны цилиндра Магритта — хотя, надо признать, кабассет куда больше смахивает на котелок! 😊
В литературе XX века тоже есть свой Un beau ténébreux — одноимённый роман французского писателя Жюльена Грака, опубликованный в 1945 году. Грак помещает своего сумрачного героя в современность — на морской курорт после войны. Протагонист, Аллан, как и его средневековые предшественники, красив и таинственен, но его меланхолия вызвана уже не несчастной любовью, а тяжёлыми размышлениями о жизни и смерти. Роман Грака — о человеке, который, неся в себе разрушительное начало, всё же притягивает и завораживает окружающих. История заканчивается двойным самоубийством.
В отличие от вертеровских страданий — глубоко личных и саморазрушительных — двойное самоубийство у Грака подаётся как изысканная трагедия. Здесь дело не только в несчастной любви, но в экзистенциальных вопросах и абсурде бытия. Французская литературная традиция нередко рассматривает самоубийство как философский акт или даже эстетический жест — воплощение экзистенциального абсурда. Умереть не просто красиво, а с изяществом и стилем, прихватив с собой возлюбленного — на это способен только французский герой.
Итак, цилиндр — всенепременно француз! Что, впрочем, вполне логично, учитывая французское происхождение создателя модели «Сумрачного красавца» 2.0.
Этот изысканный головной убор сопровождал ещё одного героя — француза, чрезвычайно дорогого сюрреалистам. Его лицо скрывала маска, а природа колебалась между джентльменом и преступником. Речь, конечно, о Фантомасе — герое французского немого кино. На афише Жана Пару к фильму Луи Фейада 1913 года он предстаёт как зловещая фигура в чёрном фраке, маске и цилиндре, стоящая на фоне ночного Парижа с кинжалом в руке.
Кэрролл заранее подготовил нас: мы безошибочно узнаём Чеширского кота по одной только улыбке — так же легко мы распознаём работы Магритта по его неизменному головному убору. «Человек с котелком — это просто человек среднего класса, спрятанный в своей анонимности», — провозгласил художник, сделав котелок своей визитной карточкой. Впрочем, ничего удивительного: Магритт — мастер в сочетании несочетаемого.
Однако постоянные посетители наших экскурсий знают: «шапочки и тапочки» — надёжные проводники в мир художественных смыслов. Попытка представить головной убор чем-то незначительным не пройдёт — мы не позволим водить нас за нос, даже если это яблоко. Внимательный зритель конечно заметил, что в 'Сумрачном красавце' изображен цилиндр, а не какой-нибудь там котелок 😊
Среди множества котелков у Магритта цилиндры — гости нечастые, а уж с лицами — и вовсе экзотика. Но если взгляд спотыкается, а смысл ускользает — не спешите проходить мимо. Название может стать ключом. У Магритта оно не объясняет, а лишь приоткрывает — намёком, интонацией, странной ассоциацией. И что важно: названия рождались уже после того, как картина была готова, и часто были плодом игры слов и идей в компании литераторов.
"Le beau ténébreux" (The Handsome Brooder) Сумрачный красавец -- происходит из рыцарского романа "Амадис Гальский", написанного в конце XIII - XIV века. Так был прозван главный герой Амадис, который, будучи отвергнутым своей возлюбленной Орианой, принял имя "Bel Ténébreux" (Beltenebros) и удалился на Скалу Отшельника, чтобы предаваться скорби и покаянию.
Чем-то этот образ смахивает на Дон Кихота — оба они воплощают идеал рыцарской верности и романтической любви, готовность страдать ради возлюбленной. Но ни рыцарский шлем с плюмажем Амадиса, ни кабассет Дон Кихота не приближают нас к разгадке тайны цилиндра Магритта — хотя, надо признать, кабассет куда больше смахивает на котелок! 😊
В литературе XX века тоже есть свой Un beau ténébreux — одноимённый роман французского писателя Жюльена Грака, опубликованный в 1945 году. Грак помещает своего сумрачного героя в современность — на морской курорт после войны. Протагонист, Аллан, как и его средневековые предшественники, красив и таинственен, но его меланхолия вызвана уже не несчастной любовью, а тяжёлыми размышлениями о жизни и смерти. Роман Грака — о человеке, который, неся в себе разрушительное начало, всё же притягивает и завораживает окружающих. История заканчивается двойным самоубийством.
В отличие от вертеровских страданий — глубоко личных и саморазрушительных — двойное самоубийство у Грака подаётся как изысканная трагедия. Здесь дело не только в несчастной любви, но в экзистенциальных вопросах и абсурде бытия. Французская литературная традиция нередко рассматривает самоубийство как философский акт или даже эстетический жест — воплощение экзистенциального абсурда. Умереть не просто красиво, а с изяществом и стилем, прихватив с собой возлюбленного — на это способен только французский герой.
Итак, цилиндр — всенепременно француз! Что, впрочем, вполне логично, учитывая французское происхождение создателя модели «Сумрачного красавца» 2.0.
Этот изысканный головной убор сопровождал ещё одного героя — француза, чрезвычайно дорогого сюрреалистам. Его лицо скрывала маска, а природа колебалась между джентльменом и преступником. Речь, конечно, о Фантомасе — герое французского немого кино. На афише Жана Пару к фильму Луи Фейада 1913 года он предстаёт как зловещая фигура в чёрном фраке, маске и цилиндре, стоящая на фоне ночного Парижа с кинжалом в руке.
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на субботу, 20 сентября 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
🔥1
В 1938 году в Лондонской галерее Магритт фотографируется в образе Фантомаса перед своей картиной «Варвар» — для рекламного объявления, чтобы никто не сомневался, кто в котелке, а кто в цилиндре 😊
Ну а если вы всё ещё сомневаетесь, есть ли связь между картиной, её названием и Жюльеном Граком находит дополнительное подтверждение в многолетней дружбе между Граком и Магриттом и общей любви к шахматам — втором важном художественном элементе этой работы.
Жетт-Брюссель, 10... 135, улица Эссегем
«Дорогой господин Грей, Я получаю ваши "последние ходы" в тот момент, когда решаю перестать считать себя шахматистом. В любом случае, мне кажется, что разумнее всего было бы сдаться в обеих партиях, где вы оказались настолько непреодолимым соперником, что мое поражение — лишь вопрос времени. Итак, я сдаюсь. Надеюсь, что однажды у нас будет возможность сыграть вместе без бесконечной необходимости вести переписку. Я был бы очень рад, если бы вы могли прислать мне вашу новую книгу. Вы один из немногих современных писателей, которых я действительно умею читать. Я ищу идею для новой картины. Вам не было бы интересно предложить мне что-то? Вот ее набросок…»
Забавный поворот, учитывая, что теперь мы пытаемся расшифровать «Сумрачного красавца». Такая игра с мыслями, именами и образами вполне в духе сюрреализма: в мире Магритта котелок действительно не всегда то, чем кажется, а цилиндр иногда хранит больше загадок, чем способно вместить лицо.
Приходите в ближайшую субботу htСон, в котором мы живем. Экскурсия в музее Израиля.апись: https://bit.ly/LD_IM
Ну а если вы всё ещё сомневаетесь, есть ли связь между картиной, её названием и Жюльеном Граком находит дополнительное подтверждение в многолетней дружбе между Граком и Магриттом и общей любви к шахматам — втором важном художественном элементе этой работы.
Жетт-Брюссель, 10... 135, улица Эссегем
«Дорогой господин Грей, Я получаю ваши "последние ходы" в тот момент, когда решаю перестать считать себя шахматистом. В любом случае, мне кажется, что разумнее всего было бы сдаться в обеих партиях, где вы оказались настолько непреодолимым соперником, что мое поражение — лишь вопрос времени. Итак, я сдаюсь. Надеюсь, что однажды у нас будет возможность сыграть вместе без бесконечной необходимости вести переписку. Я был бы очень рад, если бы вы могли прислать мне вашу новую книгу. Вы один из немногих современных писателей, которых я действительно умею читать. Я ищу идею для новой картины. Вам не было бы интересно предложить мне что-то? Вот ее набросок…»
Забавный поворот, учитывая, что теперь мы пытаемся расшифровать «Сумрачного красавца». Такая игра с мыслями, именами и образами вполне в духе сюрреализма: в мире Магритта котелок действительно не всегда то, чем кажется, а цилиндр иногда хранит больше загадок, чем способно вместить лицо.
Приходите в ближайшую субботу htСон, в котором мы живем. Экскурсия в музее Израиля.апись: https://bit.ly/LD_IM
Google Docs
Сон, в котором мы живем: от пророков до сюрреалистов
Запись на субботу, 20 сентября 2025, в 10:00.
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
Место проведения: музей Израиля , Иерусалим
👍2
Случай из жизни.
На днях на страницах одной из израильских газет появилась короткая заметка. На таможне аэропорта Бен-Гурион был задержан груз, прибывший из Европы. То ли ящик был тяжелый, то ли упаковка большой. Внутри — два произведения искусства. Сумма, заявленная в декларации, — всего 1 500 евро. Получатель — владелец небольшого местного аукционного дома.
Размеры и оформление груза явно не соответствовали указанной стоимости. Таможенники приняли решение вскрыть ящики и обратились к эксперту, сотрудничающему с ведомством. Результат осмотра оказался неожиданным: около 300 000 евро. Более симпатичным для налоговой службы, но менее для получателя, к тому же его привлекли к ответственности за контрабанду и уклонение от уплаты налогов.
Как эксперт установила стоимость?
Одна из двух работ — копия известного скульптора, и, по всей видимости, сертифицированная, насколько это возможно в рамках жанра. А вот вторая вызывает куда больше вопросов.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро. Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах
и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро.
Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Вроде инцидент исчерпан, кто надо наказан, казна получит доход. Работа скорее всего окажется на будущих торгах аукциона, понятно, что по подтвержденной цене, задокументированной базой данных и экспертом с таможни. В этом нет сомнений, сайт аукциона пестрит произведениями сомнительного происхождения.
Цены на произведения вызывают недоумение: для подлинников они неоправданно низкие, а для подделок — необоснованно высокие. То же самое касается и второй работы из задержанного груза. Если бы речь шла о настоящем оригинале, его стоимость составляла бы не менее 800 000 евро, а то и достигала миллиона. Очевидно, что все причастные лица, включая владельца аукционного дома, прекрасно осведомлены: перед ними не оригинальное произведение.
И вот вопрос:
Какую пошлину взимать с объекта, который ввозят как дешевую вещь,
но вскоре планируют продать как дорогое произведение искусства?
Если это подделка — пошлина минимальна?
Если его оценивают в 160 000 евро — может, считать с этой суммы?
Или, быть может, налог должен взиматься не с предмета,
а с намерения ввести в заблуждение?
Как распознать, где правда, а где красиво выстроенная легенда?
На что обращать внимание? Кому верить?
Куда смотреть — и с кем советоваться?
📣 Уже в эту пятницу стартует мой курс по оценке и атрибуции произведений искусства.
Этот курс — для всех, кто хочет понимать, как работает арт-рынок:
кто и как формирует цену, как отличить оригинал от копии,
что может рассказать документация,
и где проходит тонкая грань между легальным лотом и продуманной иллюзией.
Будет интересно как коллекционерам и художникам, так и просто ценителям искусства — всем, кто стремится заглянуть глубже очевидного.
🗣 Курс проходит на иврите.
ЗАПИСЬ И ПОДРОБНОСТИ ПО ССЫЛКЕ, оставьте свои данные и вам перезвонят :) https://akadima.biu.ac.il/course-2022
(צילומים: באדיבות דוברות רשות המסים)
На днях на страницах одной из израильских газет появилась короткая заметка. На таможне аэропорта Бен-Гурион был задержан груз, прибывший из Европы. То ли ящик был тяжелый, то ли упаковка большой. Внутри — два произведения искусства. Сумма, заявленная в декларации, — всего 1 500 евро. Получатель — владелец небольшого местного аукционного дома.
Размеры и оформление груза явно не соответствовали указанной стоимости. Таможенники приняли решение вскрыть ящики и обратились к эксперту, сотрудничающему с ведомством. Результат осмотра оказался неожиданным: около 300 000 евро. Более симпатичным для налоговой службы, но менее для получателя, к тому же его привлекли к ответственности за контрабанду и уклонение от уплаты налогов.
Как эксперт установила стоимость?
Одна из двух работ — копия известного скульптора, и, по всей видимости, сертифицированная, насколько это возможно в рамках жанра. А вот вторая вызывает куда больше вопросов.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро. Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Согласно международной базе аукционных продаж, это произведение уже появлялось на торгах
и якобы было продано в 2023 году на одном из туманных европейских аукционов — за 120 000 евро.
Формально — всё в порядке, и у эксперта таможни вроде бы нет оснований для сомнений.
Вроде инцидент исчерпан, кто надо наказан, казна получит доход. Работа скорее всего окажется на будущих торгах аукциона, понятно, что по подтвержденной цене, задокументированной базой данных и экспертом с таможни. В этом нет сомнений, сайт аукциона пестрит произведениями сомнительного происхождения.
Цены на произведения вызывают недоумение: для подлинников они неоправданно низкие, а для подделок — необоснованно высокие. То же самое касается и второй работы из задержанного груза. Если бы речь шла о настоящем оригинале, его стоимость составляла бы не менее 800 000 евро, а то и достигала миллиона. Очевидно, что все причастные лица, включая владельца аукционного дома, прекрасно осведомлены: перед ними не оригинальное произведение.
И вот вопрос:
Какую пошлину взимать с объекта, который ввозят как дешевую вещь,
но вскоре планируют продать как дорогое произведение искусства?
Если это подделка — пошлина минимальна?
Если его оценивают в 160 000 евро — может, считать с этой суммы?
Или, быть может, налог должен взиматься не с предмета,
а с намерения ввести в заблуждение?
Как распознать, где правда, а где красиво выстроенная легенда?
На что обращать внимание? Кому верить?
Куда смотреть — и с кем советоваться?
📣 Уже в эту пятницу стартует мой курс по оценке и атрибуции произведений искусства.
Этот курс — для всех, кто хочет понимать, как работает арт-рынок:
кто и как формирует цену, как отличить оригинал от копии,
что может рассказать документация,
и где проходит тонкая грань между легальным лотом и продуманной иллюзией.
Будет интересно как коллекционерам и художникам, так и просто ценителям искусства — всем, кто стремится заглянуть глубже очевидного.
🗣 Курс проходит на иврите.
ЗАПИСЬ И ПОДРОБНОСТИ ПО ССЫЛКЕ, оставьте свои данные и вам перезвонят :) https://akadima.biu.ac.il/course-2022
(צילומים: באדיבות דוברות רשות המסים)
אקדימה בר-אילן
הערכת חפצי אמנות
קורס המקנה ידע נרחב וכלים מעשיים- למדו לזהות, להעריך ולנתח חפצי אמנות
❤3
В продолжение темы стоящих обнажённых мужчин 🙂
Бывший Марс
Так получилось, что в этом году я дважды повстречалась с Наполеоном.
В первый — во внутреннем дворе Пинакотеки Брера в Милане, где упругий бронзовый зад Марса-Наполеона нежно ласкают солнечные лучи,
во второй — в гипсотеке Кановы в Поссаньо, где хранится гипсовая подготовительная версия гигантских размеров, куда мы заехали во время нашего ТиМатического путешествия по Фриули-Венеция-Джулия.
И та, и другая — вариации скульптуры, созданной Кановой в надежде получить пропуск в греческий зал не только для Наполеона, но и для самого себя.
Скульптура должна была занять почётное место среди античных статуй в музее Наполеона, aka Лувр.
Событие грандиозного масштаба для скульптора-неоклассика.
Антонио Канова, работавший над статуей в 1802–1806 годах, изобразил французского генерала в образе Марса-Миротворца, стремясь придать своему творению универсальный характер.
Но амбициозный проект Кановы «я и Фидий» не состоялся: Наполеон настолько возненавидел свою скульптурную версию, что отправил её в дворцовый подвал.
Не похоже, что его смутила ассоциация с богом войны.
Похоже, что подвели эклеры и мадленки.
Канова работал над статуей четыре года, потом ещё несколько лет ушло на её доставку к французскому двору — а за это время Наполеон заметно прибавил в весе. (Жозефина вообще называла его «жирным».)
Канова, стремясь в греческий зал, изобразил его «слишком атлетичным».
Заметьте: при всей своей легендарной самоуверенности Наполеон обладал завидной, по сравнению со многими сильными мира сего, самокритичностью —
и, вероятно, осознавал, что его внешнее сходство с античными героями более чем анекдотично.
Скульптура оставалась в подвале до 1816 года, когда новая французская монархия времён Людовика XVIII, проявив похвальную практичность, сумела заработать 66 000 франков на бывшем императоре и без особых сантиментов продала четырёхметрового Наполеона британцам.
Британцы, потратив на подарок вполне приличную сумму, преподнесли статую герцогу Веллингтону — победителю Наполеона при Ватерлоо.
Вот он, наверное, обрадовался. 🙂
С тех пор статуя стоит в доме Апсли.
Веллингтон, в отличие от Наполеона, отнёсся к скульптуре философски и не возражал, чтобы его гости использовали её как подставку для зонтов.
Sic transit gloria mundi: и амбициозный проект Кановы, и обожествлённый им великий полководец нового времени в итоге стали удобной подставкой у парадной двери резиденции герцога Веллингтона.
«Кто Аполлон? Я — Аполлон? Он — Аполлон?
Ну и нехай себе Аполлон… Повесил я ему авоську на руку — а куда ещё вешать?»
With:
Marina Zilber, Olga Levin, Maria Lovsky Dorfman,Irena Oyffe,Inga Meylunas,Aaron Bibershtein,Lena Obuchovsky, Jacob Dorfman, Anna Keisar, Игорь Кейсар,Vitaly Shafir, Irina Shafir, Митя Фрумин, ТиМатические экскурсии с Ташей и Митей, ТиМ
#Napoleon
#Canova
#Venice
#CorpiModerni
#GipsotecaCanova
#ArtHistory
Бывший Марс
Так получилось, что в этом году я дважды повстречалась с Наполеоном.
В первый — во внутреннем дворе Пинакотеки Брера в Милане, где упругий бронзовый зад Марса-Наполеона нежно ласкают солнечные лучи,
во второй — в гипсотеке Кановы в Поссаньо, где хранится гипсовая подготовительная версия гигантских размеров, куда мы заехали во время нашего ТиМатического путешествия по Фриули-Венеция-Джулия.
И та, и другая — вариации скульптуры, созданной Кановой в надежде получить пропуск в греческий зал не только для Наполеона, но и для самого себя.
Скульптура должна была занять почётное место среди античных статуй в музее Наполеона, aka Лувр.
Событие грандиозного масштаба для скульптора-неоклассика.
Антонио Канова, работавший над статуей в 1802–1806 годах, изобразил французского генерала в образе Марса-Миротворца, стремясь придать своему творению универсальный характер.
Но амбициозный проект Кановы «я и Фидий» не состоялся: Наполеон настолько возненавидел свою скульптурную версию, что отправил её в дворцовый подвал.
Не похоже, что его смутила ассоциация с богом войны.
Похоже, что подвели эклеры и мадленки.
Канова работал над статуей четыре года, потом ещё несколько лет ушло на её доставку к французскому двору — а за это время Наполеон заметно прибавил в весе. (Жозефина вообще называла его «жирным».)
Канова, стремясь в греческий зал, изобразил его «слишком атлетичным».
Заметьте: при всей своей легендарной самоуверенности Наполеон обладал завидной, по сравнению со многими сильными мира сего, самокритичностью —
и, вероятно, осознавал, что его внешнее сходство с античными героями более чем анекдотично.
Скульптура оставалась в подвале до 1816 года, когда новая французская монархия времён Людовика XVIII, проявив похвальную практичность, сумела заработать 66 000 франков на бывшем императоре и без особых сантиментов продала четырёхметрового Наполеона британцам.
Британцы, потратив на подарок вполне приличную сумму, преподнесли статую герцогу Веллингтону — победителю Наполеона при Ватерлоо.
Вот он, наверное, обрадовался. 🙂
С тех пор статуя стоит в доме Апсли.
Веллингтон, в отличие от Наполеона, отнёсся к скульптуре философски и не возражал, чтобы его гости использовали её как подставку для зонтов.
Sic transit gloria mundi: и амбициозный проект Кановы, и обожествлённый им великий полководец нового времени в итоге стали удобной подставкой у парадной двери резиденции герцога Веллингтона.
«Кто Аполлон? Я — Аполлон? Он — Аполлон?
Ну и нехай себе Аполлон… Повесил я ему авоську на руку — а куда ещё вешать?»
With:
Marina Zilber, Olga Levin, Maria Lovsky Dorfman,Irena Oyffe,Inga Meylunas,Aaron Bibershtein,Lena Obuchovsky, Jacob Dorfman, Anna Keisar, Игорь Кейсар,Vitaly Shafir, Irina Shafir, Митя Фрумин, ТиМатические экскурсии с Ташей и Митей, ТиМ
#Napoleon
#Canova
#Venice
#CorpiModerni
#GipsotecaCanova
#ArtHistory
🔥3❤1