Три принцессы и три баклажана 🙂
«Мэтью Причард был самопровозглашенным пророком.
Он не занимал никаких официальных должностей, избегал академического мира, крайне редко выступал с лекциями и практически не публиковался. И при этом обладал, «исключительным влиянием, выходящим за пределы его известности», которое и использовал в интересах Матисса. Современное искусство настолько заинтересовало выпускника юридического факультета Оксфорда, что тот уехал в Париж.
Выставка Матисса у Бернхемов потрясла его. «Я был ослеплен великолепием ваших работ, едва только вошел в галерею», — признался он потом художнику. Причард стал таким преданным и страстным почитателем Матисса, что любой неодобрительный отзыв вызывал у него бурную реакцию. Узнав, что модный портретист Джон Сингер Саржент презрительно высказался о живописи его кумира, Причард в сердцах воскликнул: «Да он ему и в подметки не годится! Если бы мистер С. осознал ее истинный смысл, то совершил бы харакири перед одним из своих собственных творений».
«Мэтью Причард был самопровозглашенным пророком.
Он не занимал никаких официальных должностей, избегал академического мира, крайне редко выступал с лекциями и практически не публиковался. И при этом обладал, «исключительным влиянием, выходящим за пределы его известности», которое и использовал в интересах Матисса. Современное искусство настолько заинтересовало выпускника юридического факультета Оксфорда, что тот уехал в Париж.
Выставка Матисса у Бернхемов потрясла его. «Я был ослеплен великолепием ваших работ, едва только вошел в галерею», — признался он потом художнику. Причард стал таким преданным и страстным почитателем Матисса, что любой неодобрительный отзыв вызывал у него бурную реакцию. Узнав, что модный портретист Джон Сингер Саржент презрительно высказался о живописи его кумира, Причард в сердцах воскликнул: «Да он ему и в подметки не годится! Если бы мистер С. осознал ее истинный смысл, то совершил бы харакири перед одним из своих собственных творений».
❤2
Новый сайт “Гивон на бумаге” представляет ранее не выставлявшиеся произведения израильского искусства из коллекции галериста и коллекционера Шмуэля Гивона. На протяжении десятилетий он собирал произведения Рафи Лави, Моше Гершони, Михи Ульмана, Леи Никель и других, многие из которых так и не были представлены публике. Новый цифровой архив призван “заполнить пробелы в коллективной памяти искусства” и позволит приобрести эти редкие произведения. Последнее, на мой взгляд, является основной причиной публикации произведений, тем более что часть работ принадлежит современным художникам, которые и в глаза не видели самого «папу Гивона», как его называли в среде галеристов. 🙂 Но всё равно, кое-какие находки на сайте есть, включая антропологические. Например, проданными числятся весьма банальные зарисовки Иерусалима Арие Азена, который всегда хорошо продавался на «подарки» профсоюзным деятелям, выходившим в отставку.
https://www.givononpaper.com/
https://www.givononpaper.com/
Givon on Paper
Givon on paper | Artworks
Givon on Paper is an online platform for collecting rare artworks on paper, from the early 20th century to this day. The website also serves as a resource for preservation, mapping, and cataloging artworks, which combines prominent contemporary artists and…
😁2
Старинные персидские ковры с узором в виде четырёх садов, или чахар-баг, пользуются особым спросом у коллекционеров.
«Чахар баг» в буквальном переводе с персидского означает «четыре сада».
В центре композиции обычно расположен фонтан или бассейн. От водоёма под прямыми углами отходят каналы, делящие сад на четыре части, по периметру которых высаживали высокие кипарисы и низкие кустарники, служившие оградой.
Так, по описаниям, выглядел сад Кира Великого, созданный в VI веке до н. э. в Пасаргадах, недалеко от Шираза на юго-западе Ирана. Позже такие сады продолжали строить сасанидские правители, и с распространением ислама по Ближнему Востоку и Центральной Азии их концепция переплелась с описаниями рая в Коране.
Ковры с узором чахар-баг повторяют элементы этого садового дизайна. Части сада символизируют четыре элемента — землю, небо, воду и растительный мир.
Одно из первых упоминаний о ковре в виде сада относится к так называемому «Весеннему ковру», который украшал огромный зал аудиенций сасанидского императора Хосрова II в его дворце в Ктесифоне в VII веке. После арабского завоевания в 637 году этот ковер, по преданию, был разрезан на куски и роздан воинам в качестве трофеев по приказу халифа Омара.
На выставке ковров в Музее исламского искусства, куда ТиМ приглашает вас отправиться на экскурсию с Михаилом Черниным в ближайшую субботу, демонстрируется любопытный пример подражания персидской традиции ковров с изображением сада — правда, не персидского, а английского, к тому же располагающегося на американском континенте. Думаю, вы уже догадались, о каком парке идёт речь.
По задумке архитекторов этот парк должен был стать воплощением демократических принципов и свобод. Социальное равенство было девизом и главной идеей при его проектировании. Это, в частности, выражалось в совместном прохождении параллельных пешеходных дорог, которые использовали в основном бедняки, и дорог для конных экипажей состоятельных граждан.
Центральный молл — единственная прямая аллея, ведущая к сердцу парка, Bethesda Terrace, широкая пешеходная зона со скамейками и местами для уличных представлений — также должна была стать местом смешения людей разных классов.
Такую версию райского сада в 1857 году для жителей Нью Йорка спроектировали американец Фредерик Олмстед и англичанин Калверт Вок.
Кто и для каких целей разрезал ковер, повторяющий дизайн Центрального парка, остается неизвестным 🙂
«Чахар баг» в буквальном переводе с персидского означает «четыре сада».
В центре композиции обычно расположен фонтан или бассейн. От водоёма под прямыми углами отходят каналы, делящие сад на четыре части, по периметру которых высаживали высокие кипарисы и низкие кустарники, служившие оградой.
Так, по описаниям, выглядел сад Кира Великого, созданный в VI веке до н. э. в Пасаргадах, недалеко от Шираза на юго-западе Ирана. Позже такие сады продолжали строить сасанидские правители, и с распространением ислама по Ближнему Востоку и Центральной Азии их концепция переплелась с описаниями рая в Коране.
Ковры с узором чахар-баг повторяют элементы этого садового дизайна. Части сада символизируют четыре элемента — землю, небо, воду и растительный мир.
Одно из первых упоминаний о ковре в виде сада относится к так называемому «Весеннему ковру», который украшал огромный зал аудиенций сасанидского императора Хосрова II в его дворце в Ктесифоне в VII веке. После арабского завоевания в 637 году этот ковер, по преданию, был разрезан на куски и роздан воинам в качестве трофеев по приказу халифа Омара.
На выставке ковров в Музее исламского искусства, куда ТиМ приглашает вас отправиться на экскурсию с Михаилом Черниным в ближайшую субботу, демонстрируется любопытный пример подражания персидской традиции ковров с изображением сада — правда, не персидского, а английского, к тому же располагающегося на американском континенте. Думаю, вы уже догадались, о каком парке идёт речь.
По задумке архитекторов этот парк должен был стать воплощением демократических принципов и свобод. Социальное равенство было девизом и главной идеей при его проектировании. Это, в частности, выражалось в совместном прохождении параллельных пешеходных дорог, которые использовали в основном бедняки, и дорог для конных экипажей состоятельных граждан.
Центральный молл — единственная прямая аллея, ведущая к сердцу парка, Bethesda Terrace, широкая пешеходная зона со скамейками и местами для уличных представлений — также должна была стать местом смешения людей разных классов.
Такую версию райского сада в 1857 году для жителей Нью Йорка спроектировали американец Фредерик Олмстед и англичанин Калверт Вок.
Кто и для каких целей разрезал ковер, повторяющий дизайн Центрального парка, остается неизвестным 🙂
❤3
Кинотеатр Муграби архитектора Берлина — одно из самых удивительных зданий Тель-Авива 30-х. Фантастический пример экспрессионизма с кристаллическими мотивами на земле Израиля (картинки 1-3).
Начиная с 10-х, в Европе и Америке таких появилось немало, вы только посмотрите, как они своеобразны (4). И как очевиден новаторский энтузиазм Иосифа Берлина, архитектора, одарившего Тель-Авив этим, и еще многими совершенно разными и особенными зданиями.
Муграби больше нет, рассмотрите эти картинки получше. Обратите внимание на алмазные формы, рисунок расстекловки, фонари, открытый кирпич, скульптуру на эскизе. Обо всем этом мы поговорим, и увидим на других зданиях, которые, к счастью, сохранились.
Темы Юлиных лекскурсий переплетены между собой, как сотнями нитей связаны дома Эрец Исраэль с тем, что происходило в западной архитектуре. Мы бы решили повторить их все, начав с раннего Тель-Авива и закончив брутализмом.
Первая, "10 шедевров архитектора Берлина", состоится в эту субботу 14 сентября.
Начиная с 10-х, в Европе и Америке таких появилось немало, вы только посмотрите, как они своеобразны (4). И как очевиден новаторский энтузиазм Иосифа Берлина, архитектора, одарившего Тель-Авив этим, и еще многими совершенно разными и особенными зданиями.
Муграби больше нет, рассмотрите эти картинки получше. Обратите внимание на алмазные формы, рисунок расстекловки, фонари, открытый кирпич, скульптуру на эскизе. Обо всем этом мы поговорим, и увидим на других зданиях, которые, к счастью, сохранились.
Темы Юлиных лекскурсий переплетены между собой, как сотнями нитей связаны дома Эрец Исраэль с тем, что происходило в западной архитектуре. Мы бы решили повторить их все, начав с раннего Тель-Авива и закончив брутализмом.
Первая, "10 шедевров архитектора Берлина", состоится в эту субботу 14 сентября.
Ссылка на прогулку в субботу 14 сентября. https://www.facebook.com/share/7QZJyCepzViqV7bY/?mibextid=9l3rBW
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Дорогие тимчане и примкнувшие! В ближайшую субботу специалист по иудаике Борис Хаймович проведёт экскурсию в, казалось бы, самом неожиданном для обсуждения иудаики месте — в церкви аббатства ордена бенедиктинцев Dormitio-Abtei на Сионской горе.
Древние полагали, что созвездия - это знаки, запечатлевшие мистерию творения. Небеса представлялись символическим текстом, в котором главное место было отведено зодиакальным созвездиям. Солнечный бог эллинов и римлян - Гелиос, двигался по небу по пути Знаков Зодиака. Библейский текст повествовал, что Солнце, главное светило, было создано богом на четвёртый день творения вместе со звёздами, и, соответственно, с зодиаками, носившими у евреев название «мазалот» - буквально, знаки фортуны или судьбы. По представлениям отцов церкви, мир был «создан подобно церкви, в которой Иисус Христос, вечное Солнце, проходило свой путь среди звёзд». Эллины, иудеи, христиане в равной мере и каждый по своему, читал этот символический текст, перенесённый с неба на землю и записанный греками в виде образов. Попытаемся и мы прочитать эти визуальные тексты, которые закономерно и по счастливому случаю сохранились на Земле Израиля. Мы начнём с двух памятников в Иерусалиме, где изображены Знаки Зодиака, это: романский портал в нынешней немецкой лютеранской церкви Erlöserkirche и напольное панно в церкви аббатства ордена бенедиктинцев Dormitio-Abtei на сионской горе.
Древние полагали, что созвездия - это знаки, запечатлевшие мистерию творения. Небеса представлялись символическим текстом, в котором главное место было отведено зодиакальным созвездиям. Солнечный бог эллинов и римлян - Гелиос, двигался по небу по пути Знаков Зодиака. Библейский текст повествовал, что Солнце, главное светило, было создано богом на четвёртый день творения вместе со звёздами, и, соответственно, с зодиаками, носившими у евреев название «мазалот» - буквально, знаки фортуны или судьбы. По представлениям отцов церкви, мир был «создан подобно церкви, в которой Иисус Христос, вечное Солнце, проходило свой путь среди звёзд». Эллины, иудеи, христиане в равной мере и каждый по своему, читал этот символический текст, перенесённый с неба на землю и записанный греками в виде образов. Попытаемся и мы прочитать эти визуальные тексты, которые закономерно и по счастливому случаю сохранились на Земле Израиля. Мы начнём с двух памятников в Иерусалиме, где изображены Знаки Зодиака, это: романский портал в нынешней немецкой лютеранской церкви Erlöserkirche и напольное панно в церкви аббатства ордена бенедиктинцев Dormitio-Abtei на сионской горе.
Разглядывая картину «Ковёр-самолёт» Виктора Васнецова, на которой Иван-царевич с ветерком везёт домой добытую Жар-птицу, невольно спрашиваешь себя: «И почему же, в самом деле, люди не летают?»
Картина вполне могла бы служить рекламным постером «Эх, прокачу!» для какой-нибудь авиакомпании, но в 1880-м году полёты аппаратов тяжелее воздуха были ещё только фантастическими прожектами.
Средство передвижения Иван-царевичей и Жар-птиц вышло у Васнецова действительно сказочным. Поскольку ковров с такой разницей между лицевой и изнаночной сторонами в природе не существует.
Если присмотреться, то легко заметить, что у красных длиннохвостых хищников семейства кошачьих, гордо вышагивающих на длинных лапах по краю ковра с наружной стороны, нет соответствия на обороте, где властвуют схематичные драконы и двуглавые птицы.
Тем не менее, несмотря на то что сказка, как обычно, – ложь, намёк на грузопассажирские перевозки в картине, всё же, есть, и даже не очень тонкий.
Дело в том, что «Ковёр-самолёт» был заказан Васнецову меценатом и предпринимателем Саввой Ивановичем Мамонтовым. Картина должна была украшать интерьер луганского правления Донецкой каменноугольной железной дороги, подряд на строительство которой выиграл Мамонтов.
Дорога связала угольные месторождения Донбасса с центрами производства металла, а после завершения строительства ветки на Мариуполь, появилась и возможность экспорта угля.
Помимо «Ковра» Васнецов создал для правления еще две картины. Одна из них - «Три царевны подземного царства», где три сестры-красавицы в богато украшенных платьях до пола олицетворяют полезные ископаемые Донбасса. Юная брюнетка в черном платье справа – это царевна каменного угля.
Последнее произведение из этой серии - героическое полотно «Битва славян со скифами», - не менее сказочное, чем волшебный ковёр или девушки из подземелья.
Несмотря на реализм изображения, очень маловероятно, что скифы и славяне могли так скрещивать копья, учитывая, что первые окончательно исчезают к 3-4 веку новой эры, сметенные готами и гуннами, а вторые появляются в византийских хрониках только в 6-м веке.
В общем, неудивительно, что правление Донецкой каменноугольной железной дороги, по здравому размышлению, отказалось украшать помещения картинами на сказочные сюжеты, не имеющие прямого отношения к деятельности компании.
В конце концов, картина «Ковёр – самолёт» оказалась в художественном музее в Нижнем Новгороде. Один из предварительных эскизов картины попал в Третьяковскую галерею. Там же находится и более поздний вариант (начала 1920-х) - на ту же тему, но с прекрасной девушкой вместо Жар-птицы.
О других коврах мы расскажем вместе с Михаил Черниным в ближайшую пятницу, 20 сентября, на ТиМатической экскурсии по выставке ковров в музее исламского искусства в Иерусалиме. Ссылка на подробности и форму записи – в предыдущем посте.
Natalie Nesher Aman & Митя Фрумин
#ТиМстории
Картина вполне могла бы служить рекламным постером «Эх, прокачу!» для какой-нибудь авиакомпании, но в 1880-м году полёты аппаратов тяжелее воздуха были ещё только фантастическими прожектами.
Средство передвижения Иван-царевичей и Жар-птиц вышло у Васнецова действительно сказочным. Поскольку ковров с такой разницей между лицевой и изнаночной сторонами в природе не существует.
Если присмотреться, то легко заметить, что у красных длиннохвостых хищников семейства кошачьих, гордо вышагивающих на длинных лапах по краю ковра с наружной стороны, нет соответствия на обороте, где властвуют схематичные драконы и двуглавые птицы.
Тем не менее, несмотря на то что сказка, как обычно, – ложь, намёк на грузопассажирские перевозки в картине, всё же, есть, и даже не очень тонкий.
Дело в том, что «Ковёр-самолёт» был заказан Васнецову меценатом и предпринимателем Саввой Ивановичем Мамонтовым. Картина должна была украшать интерьер луганского правления Донецкой каменноугольной железной дороги, подряд на строительство которой выиграл Мамонтов.
Дорога связала угольные месторождения Донбасса с центрами производства металла, а после завершения строительства ветки на Мариуполь, появилась и возможность экспорта угля.
Помимо «Ковра» Васнецов создал для правления еще две картины. Одна из них - «Три царевны подземного царства», где три сестры-красавицы в богато украшенных платьях до пола олицетворяют полезные ископаемые Донбасса. Юная брюнетка в черном платье справа – это царевна каменного угля.
Последнее произведение из этой серии - героическое полотно «Битва славян со скифами», - не менее сказочное, чем волшебный ковёр или девушки из подземелья.
Несмотря на реализм изображения, очень маловероятно, что скифы и славяне могли так скрещивать копья, учитывая, что первые окончательно исчезают к 3-4 веку новой эры, сметенные готами и гуннами, а вторые появляются в византийских хрониках только в 6-м веке.
В общем, неудивительно, что правление Донецкой каменноугольной железной дороги, по здравому размышлению, отказалось украшать помещения картинами на сказочные сюжеты, не имеющие прямого отношения к деятельности компании.
В конце концов, картина «Ковёр – самолёт» оказалась в художественном музее в Нижнем Новгороде. Один из предварительных эскизов картины попал в Третьяковскую галерею. Там же находится и более поздний вариант (начала 1920-х) - на ту же тему, но с прекрасной девушкой вместо Жар-птицы.
О других коврах мы расскажем вместе с Михаил Черниным в ближайшую пятницу, 20 сентября, на ТиМатической экскурсии по выставке ковров в музее исламского искусства в Иерусалиме. Ссылка на подробности и форму записи – в предыдущем посте.
Natalie Nesher Aman & Митя Фрумин
#ТиМстории
Ссылка на запись: Древние полагали, что созвездия - это знаки, запечатлевшие мистерию творения. Небеса представлялись символическим текстом, в котором главное место было отведено зодиакальным созвездиям. Солнечный бог эллинов и римлян - Гелиос, двигался по небу по пути Знаков Зодиака.
Библейский текст повествовал, что Солнце, главное светило, было создано богом на четвёртый день творения вместе со звёздами, и, соответственно, с зодиаками, носившими у евреев название «мазалот» - буквально, знаки фортуны или судьбы.
По представлениям отцов церкви, мир был «создан подобно церкви, в которой Иисус Христос, вечное Солнце, проходило свой путь среди звёзд». Эллины, иудеи, христиане в равной мере и каждый по своему, читал этот символический текст, перенесённый с неба на землю и записанный греками в виде образов.
Попытаемся и мы прочитать эти визуальные тексты, которые закономерно и по счастливому случаю сохранились на Земле Израиля.
В качестве примера мы используем напольное панно в церкви аббатства ордена бенедиктинцев Dormitio-Abtei на Сионской горе.
Стоимость участия 120 шекелей.
Запись в форме обязательна:
https://bit.ly/zodiac_il
Отметиться "пойду" в мероприятии недостаточно!
Библейский текст повествовал, что Солнце, главное светило, было создано богом на четвёртый день творения вместе со звёздами, и, соответственно, с зодиаками, носившими у евреев название «мазалот» - буквально, знаки фортуны или судьбы.
По представлениям отцов церкви, мир был «создан подобно церкви, в которой Иисус Христос, вечное Солнце, проходило свой путь среди звёзд». Эллины, иудеи, христиане в равной мере и каждый по своему, читал этот символический текст, перенесённый с неба на землю и записанный греками в виде образов.
Попытаемся и мы прочитать эти визуальные тексты, которые закономерно и по счастливому случаю сохранились на Земле Израиля.
В качестве примера мы используем напольное панно в церкви аббатства ордена бенедиктинцев Dormitio-Abtei на Сионской горе.
Стоимость участия 120 шекелей.
Запись в форме обязательна:
https://bit.ly/zodiac_il
Отметиться "пойду" в мероприятии недостаточно!
Google Docs
Знаки Зодиака на Земле Израиля
- экскурсию проводит доктор Борис Хаймович
- Запись на субботу, 21 сентября, в 11:00
- Место проведения: гора Сион , Иерусалим
- Запись на субботу, 21 сентября, в 11:00
- Место проведения: гора Сион , Иерусалим
👍1
Дорогие друзья!
Погода наконец наладилась, и это отличный повод для приятной прогулки! Мы рады пригласить вас на повтор экскурсии в Иерусалимский музей, где мы поговорим о современной скульптуре и поговорим о том как все начиналось...
За 24 часа до открытия музея Билли Роуз сказал Исаму Ногучи, что тот идиот.
Исаму Ногучи ответил Билли Роузу: "Сам ты идиот".
Билли, обращаясь к рабочим недостроенного музея, сказал: "Если вы не уберете от меня этого идиота, я забираю все, принадлежащие мне скульптуры, и первым самолетом возвращаюсь в Нью-Йорк!"
Исаму Ногучи - архитектор Сада скульптур, а Билли Роуз - его работодатель. Исаму утверждает, что дорожки в саду нужно покрыть гравием, а Билли требует асфальт.
До торжественного открытия музея оставалось 24 часа, и рабочие не знали, чем покрывать дорожки - гравием или асфальтом. Один из рабочих обратился к Билли на иврите: "Слышь, у нас совсем не осталось времени. Если ты сейчас же не решишь, гравий или асфальт, мы сделаем из тебя статую и прибьем к стене гвоздями".
Билли не понимал иврит. Он обворожительно улыбнулся и сказал: "Окей, но сначала уберите от меня этого идиота".
11 мая 1965 года открылся музей Израиля. В церемонии участвовали около двух тысяч человек, включая президента Залмана Шазара, премьер-министра Леви Эшколя, министров и членов Кнессета, в том числе Бена-Гуриона. Президент США Линдон Джонсон отправил Тедди Колеку, телеграмму с поздравлением.
На церемонии президенту были вручены золотые ключи, символизирующие различные павильоны музея. Ольга Шатц, вдова основателя художественной школы Бориса Шатца, передала ключ под названием "Бецалель"; Элияху Эйлат, президент Еврейского университета, передал ключ под названием "Храм книги"; Билли Роуз передал ключ под названием "Сад скульптур", названный в его честь; Шмуэль Бронфман передал ключ от центрального павильона, названного в его честь, и г-жа Гольдминц передала ключ от имени ее усопшего мужа.
Леви Эшколь и Арен произнесли речи. Президент Шазар объявил музей открытым, а его жена Рахель Шазар-Цанельсон перерезала ленту. На следующий день израильская пресса не так много писала об открытии – все заголовки были посвящены важному событию – решению об установлении дипломатических отношений между Израилем и Германией.
Приходите на ТиМатическую прогулку по Саду Искусств. Подробности в первом комментарии. Для записи используйте форму:
https://bit.ly/art_garden
Погода наконец наладилась, и это отличный повод для приятной прогулки! Мы рады пригласить вас на повтор экскурсии в Иерусалимский музей, где мы поговорим о современной скульптуре и поговорим о том как все начиналось...
За 24 часа до открытия музея Билли Роуз сказал Исаму Ногучи, что тот идиот.
Исаму Ногучи ответил Билли Роузу: "Сам ты идиот".
Билли, обращаясь к рабочим недостроенного музея, сказал: "Если вы не уберете от меня этого идиота, я забираю все, принадлежащие мне скульптуры, и первым самолетом возвращаюсь в Нью-Йорк!"
Исаму Ногучи - архитектор Сада скульптур, а Билли Роуз - его работодатель. Исаму утверждает, что дорожки в саду нужно покрыть гравием, а Билли требует асфальт.
До торжественного открытия музея оставалось 24 часа, и рабочие не знали, чем покрывать дорожки - гравием или асфальтом. Один из рабочих обратился к Билли на иврите: "Слышь, у нас совсем не осталось времени. Если ты сейчас же не решишь, гравий или асфальт, мы сделаем из тебя статую и прибьем к стене гвоздями".
Билли не понимал иврит. Он обворожительно улыбнулся и сказал: "Окей, но сначала уберите от меня этого идиота".
11 мая 1965 года открылся музей Израиля. В церемонии участвовали около двух тысяч человек, включая президента Залмана Шазара, премьер-министра Леви Эшколя, министров и членов Кнессета, в том числе Бена-Гуриона. Президент США Линдон Джонсон отправил Тедди Колеку, телеграмму с поздравлением.
На церемонии президенту были вручены золотые ключи, символизирующие различные павильоны музея. Ольга Шатц, вдова основателя художественной школы Бориса Шатца, передала ключ под названием "Бецалель"; Элияху Эйлат, президент Еврейского университета, передал ключ под названием "Храм книги"; Билли Роуз передал ключ под названием "Сад скульптур", названный в его честь; Шмуэль Бронфман передал ключ от центрального павильона, названного в его честь, и г-жа Гольдминц передала ключ от имени ее усопшего мужа.
Леви Эшколь и Арен произнесли речи. Президент Шазар объявил музей открытым, а его жена Рахель Шазар-Цанельсон перерезала ленту. На следующий день израильская пресса не так много писала об открытии – все заголовки были посвящены важному событию – решению об установлении дипломатических отношений между Израилем и Германией.
Приходите на ТиМатическую прогулку по Саду Искусств. Подробности в первом комментарии. Для записи используйте форму:
https://bit.ly/art_garden
Google Docs
От Мура до Капура
Таша Нешер Аман проводит экскурсию по Саду Искусств в музее Израиля
запись на субботу, 26 октября, в 12:00
место проведения - музей Израиля, Иерусалим
запись на субботу, 26 октября, в 12:00
место проведения - музей Израиля, Иерусалим
👍4