Раз уж все обсуждают чувства верующих, хорошо было бы не забывать, что и у Диониса тоже были легко возбудимые адепты, не всегда разбирающиеся в искусстве. К Эвридике не ходи, примером может служить печальная судьба Орфея, которого, в буквальном смысле, разорвали на части разгневанные фракийские поклонницы синекожего бога.
По одной версии из-за того, что Орфей выказывал богу Аполлону больше почтения, чем Дионису, по другой – из-за того, что мужья вакханок активно предпочитали общество Орфея и его негромкое пение под кифару танцам с бубнами своих буйных супруг. Так или иначе, Орфею это недоразумение стоило головы. И тела, конечно, тоже, но нас интересует именно голова.
Упав в воды реки Эврос (сегодня река Марица), голова Орфея проделала путь от Рильских гор, пронеслась мимо места будущего Адрианополя и благополучно достигла Эгейского моря, по волнам которого прибилась к острову Лесбос в прекрасном состоянии – сохранив даже способность к пению (привет олимпийской Марии Антуанетте).
Неудивительно, что добрые люди на Лесбосе немедленно нашли применение такой ценной находке. Они спрятали ее в глубокой расселине и регулярно наведывались в пещеру за советами и пророчествами. Какие такие добрые люди? Известно какие – некроманты (не надо путать их с наркоманами, хотя, не исключено, что и в древнем мире эти два множества были пересекающимися)
Изображения сцен пророчества отрубленной головы Орфея появляются на аттических краснофигурных сосудах (гидриях) начиная с V века до н. э. Традиция общения с духом поэта продолжалась, по крайней мере, до второго века новой эры, как свидетельствует один из греко-римских авторов по имени Филострат в своём сочинении «Разговоры о героях».
Некромантия была широко распространена в Леванте и на Древнем Востоке. Эта практика хорошо задокументирована в Месопотамии, где были найдены клинописные таблички первого тысячелетия до н. э., содержащие культовые тексты, подробно описывающие ритуалы для консультации с духами с помощью человеческих черепов. В одном из документов упоминается в связи с ритуалом бог солнца Шамаш: «Пусть он вызовет для меня призрак из тьмы! Пусть он [вернет жизнь(?)] в конечности мертвеца! Я взываю [к тебе], о череп черепов: пусть тот, кто в черепе, ответит [мне!] О Шамаш, приносящий свет!».
В Библии, в целом, отношение к некромантии резко негативное. За участие в этих ритуалах (что является принятием обычаев окружающих народов), карой является смерть. Тем не менее, в минуту крайней необходимости и при наличии знающей заклинания ведьмы, даже самого пророка Самуила можно вызвать из загробного мира для консультаций, как доказывает история видеозвонка царя Саула, описанная в 1-й книге Царств. (28:7–20).
Упоминания о некромантии встречаются в греческих и римских литературных источниках. Самый ранний такой источник — «Одиссея» Гомера, где Цирцея помогает хитроумному царю Итаки посоветоваться с пророком Тиресием.
Свидетельства о подобных практиках становятся более частыми, начиная с I века н. э. Императоры Нерон, Адриан, Коммод, Каракалла и Гелиогабал использовали некромантию для предсказания будущего.
Об императорах Валериане и Максенции рассказывали, что, по наущению колдунов, они совершали для гаданий человеческие жертвоприношения (официально запрещенные римским сенатом еще в 97 году н.э.). Впрочем, не исключено, что эти рассказы, вероятно, были призваны изобразить в негативном свете римских императоров – врагов христианства.
Использование черепов для колдовства и связанных с ним ритуалов упоминается в так называемых греческих магических папирусах, написанных по-гречески в Римском Египте в II-V веках н. э. Эта коллекция папирусов состоит из случайно сохранившихся фрагментов книг по колдовству, большинство из которых были уничтожены после запрета некромантии.
Сохранились заклинания объясняющие, как поднять дух мертвого с помощью выкопанного черепа: заклинание пишется черными чернилами на льняном листе, который затем кладется на череп.
По одной версии из-за того, что Орфей выказывал богу Аполлону больше почтения, чем Дионису, по другой – из-за того, что мужья вакханок активно предпочитали общество Орфея и его негромкое пение под кифару танцам с бубнами своих буйных супруг. Так или иначе, Орфею это недоразумение стоило головы. И тела, конечно, тоже, но нас интересует именно голова.
Упав в воды реки Эврос (сегодня река Марица), голова Орфея проделала путь от Рильских гор, пронеслась мимо места будущего Адрианополя и благополучно достигла Эгейского моря, по волнам которого прибилась к острову Лесбос в прекрасном состоянии – сохранив даже способность к пению (привет олимпийской Марии Антуанетте).
Неудивительно, что добрые люди на Лесбосе немедленно нашли применение такой ценной находке. Они спрятали ее в глубокой расселине и регулярно наведывались в пещеру за советами и пророчествами. Какие такие добрые люди? Известно какие – некроманты (не надо путать их с наркоманами, хотя, не исключено, что и в древнем мире эти два множества были пересекающимися)
Изображения сцен пророчества отрубленной головы Орфея появляются на аттических краснофигурных сосудах (гидриях) начиная с V века до н. э. Традиция общения с духом поэта продолжалась, по крайней мере, до второго века новой эры, как свидетельствует один из греко-римских авторов по имени Филострат в своём сочинении «Разговоры о героях».
Некромантия была широко распространена в Леванте и на Древнем Востоке. Эта практика хорошо задокументирована в Месопотамии, где были найдены клинописные таблички первого тысячелетия до н. э., содержащие культовые тексты, подробно описывающие ритуалы для консультации с духами с помощью человеческих черепов. В одном из документов упоминается в связи с ритуалом бог солнца Шамаш: «Пусть он вызовет для меня призрак из тьмы! Пусть он [вернет жизнь(?)] в конечности мертвеца! Я взываю [к тебе], о череп черепов: пусть тот, кто в черепе, ответит [мне!] О Шамаш, приносящий свет!».
В Библии, в целом, отношение к некромантии резко негативное. За участие в этих ритуалах (что является принятием обычаев окружающих народов), карой является смерть. Тем не менее, в минуту крайней необходимости и при наличии знающей заклинания ведьмы, даже самого пророка Самуила можно вызвать из загробного мира для консультаций, как доказывает история видеозвонка царя Саула, описанная в 1-й книге Царств. (28:7–20).
Упоминания о некромантии встречаются в греческих и римских литературных источниках. Самый ранний такой источник — «Одиссея» Гомера, где Цирцея помогает хитроумному царю Итаки посоветоваться с пророком Тиресием.
Свидетельства о подобных практиках становятся более частыми, начиная с I века н. э. Императоры Нерон, Адриан, Коммод, Каракалла и Гелиогабал использовали некромантию для предсказания будущего.
Об императорах Валериане и Максенции рассказывали, что, по наущению колдунов, они совершали для гаданий человеческие жертвоприношения (официально запрещенные римским сенатом еще в 97 году н.э.). Впрочем, не исключено, что эти рассказы, вероятно, были призваны изобразить в негативном свете римских императоров – врагов христианства.
Использование черепов для колдовства и связанных с ним ритуалов упоминается в так называемых греческих магических папирусах, написанных по-гречески в Римском Египте в II-V веках н. э. Эта коллекция папирусов состоит из случайно сохранившихся фрагментов книг по колдовству, большинство из которых были уничтожены после запрета некромантии.
Сохранились заклинания объясняющие, как поднять дух мертвого с помощью выкопанного черепа: заклинание пишется черными чернилами на льняном листе, который затем кладется на череп.
❤2
Цель другого заклинания — получить помощь и защиту от духов с помощью черепа Тифона (вероятно, осла), на котором заклинание написано кровью черной собаки.
В 357 г. н. э. некромантия была окончательно запрещена императором Констанцием II. Упоминание об этом законе сохранилось в Кодексе Феодосия и Кодексе Юстиниана; он запрещал все формы гадания, общение с демонами, беспокойство духов умерших и ночные жертвоприношения. Наказанием, установленным для нарушителей закона, была смерть.
Тем интереснее была находка, сделанная во время археологического исследования пещеры Близнецов недалеко от Бет Шемеша. Пещера расположена примерно на полпути между городами Элия Капитолина и Элевтерополь, недалеко от географической границы между Иерусалимскими горами и иудейской Шфелой.
В труднодоступной части пещеры была обнаружена верхняя часть человеческого черепа, под которой лежали четыре масляных светильника. Кроме этого в пещере было обнаружены погребенные мечи, топоры и кинжалы и сотни светильников.
Так как пещера находится в самом сердце региона, населенного (после разгрома восстания Бар-Кохбы), в основном, язычниками, Боаз Зисо и Эйтан Кляйн в своей статье, увидевшей свет чуть больше года назад («Oil Lamps, Spearheads and Skulls: Possible Evidence of Necromancy during Late Antiquity in the Te’omim Cave, Judean Hills»), предполагают, что в позднеримский период в пещере Близнецов проводились обряды некромантии, и что пещера могла служить местным оракулом (nekyomanteion).
Один из светильников, найденных в пещере Близнецов под человеческим черепом, можно видеть на временной выставке в музее Израиля, куда ТиМ вместе с Михаил Черниным проводит экскурсию в субботу, 3 августа.
форма записи:
https://bit.ly/glass_light
подробности:
https://www.facebook.com/events/472901372150509/
В 357 г. н. э. некромантия была окончательно запрещена императором Констанцием II. Упоминание об этом законе сохранилось в Кодексе Феодосия и Кодексе Юстиниана; он запрещал все формы гадания, общение с демонами, беспокойство духов умерших и ночные жертвоприношения. Наказанием, установленным для нарушителей закона, была смерть.
Тем интереснее была находка, сделанная во время археологического исследования пещеры Близнецов недалеко от Бет Шемеша. Пещера расположена примерно на полпути между городами Элия Капитолина и Элевтерополь, недалеко от географической границы между Иерусалимскими горами и иудейской Шфелой.
В труднодоступной части пещеры была обнаружена верхняя часть человеческого черепа, под которой лежали четыре масляных светильника. Кроме этого в пещере было обнаружены погребенные мечи, топоры и кинжалы и сотни светильников.
Так как пещера находится в самом сердце региона, населенного (после разгрома восстания Бар-Кохбы), в основном, язычниками, Боаз Зисо и Эйтан Кляйн в своей статье, увидевшей свет чуть больше года назад («Oil Lamps, Spearheads and Skulls: Possible Evidence of Necromancy during Late Antiquity in the Te’omim Cave, Judean Hills»), предполагают, что в позднеримский период в пещере Близнецов проводились обряды некромантии, и что пещера могла служить местным оракулом (nekyomanteion).
Один из светильников, найденных в пещере Близнецов под человеческим черепом, можно видеть на временной выставке в музее Израиля, куда ТиМ вместе с Михаил Черниным проводит экскурсию в субботу, 3 августа.
форма записи:
https://bit.ly/glass_light
подробности:
https://www.facebook.com/events/472901372150509/
Google Docs
...есть свет, и нет в нём никакой тьмы...
ТиМатическая экскурсия по новой археологической выставке "Освещая путь", центральной темой которой являются светильники и стеклянные ритуальные предметы в иудаизме, христианстве и исламе на протяжении последних двух тысячелетий
Экскурсию проводит археолог…
Экскурсию проводит археолог…
👍4
Запись на экскурсию по выставке импрессионистов на 26/08 https://bit.ly/150_imps_august_26
Google Docs
Impression, soleil levant
Таша Нешер Аман проводит экскурсию по новой выставке в тель-авивском музее, посвященной 150-летию зарождения художественного движения импрессионизм
запись на понедельник, 26 августа, в 12:30
место проведения - Тель-Авивский музей искусств
запись на понедельник, 26 августа, в 12:30
место проведения - Тель-Авивский музей искусств
В субботу, 10 августа, Boris Khaimovich вместе Вакхом и Афродитой приглашает ̷в̷ ̷с̷и̷н̷а̷г̷о̷г̷у̷ в Музей Израиля:
В трактате Авода Зара мы читаем: «греческий философ Прокл спросил у раббана Гамалиэля (вероятно, речь идёт о Гамалиэле II, главе синедриона, который умер около 134 г.н.э ) во время (совместного) купания в «бане Афродиты» в городе Акко,
– В твоей Торе написано: пусть ничто, связанное с идолопоклонством, не прилипнет к твоей руке. Почему же ты купаешься в бане с изображением Афродиты?
– В купальне не отвечают, – промолвил раббан Гамалиэль, а когда вышел, сказал ему, – не я вошёл в её владения, а она вошла в мои».
Из этой истории мы учим, что самое тесное соприкосновение культур происходит в общественных местах через искусство.
Эллинистический город Скитополис - Бейт Шеан, как и эллинистический Акко – Птолемаида был населён и эллинами и иудеями и самаритянами, памятники которых, в том числе, и обнаруженная в бане Афродита, собраны в Музее Израиля, что даёт повод поговорить о том, как взаимодействовали культуры этих народов во времена «философа Прокла и раббана Гамалиэля»
форма записи:
https://bit.ly/synagogue_vs_aphrodite_august_10
подробности:
https://www.facebook.com/events/1041484577415356/
В трактате Авода Зара мы читаем: «греческий философ Прокл спросил у раббана Гамалиэля (вероятно, речь идёт о Гамалиэле II, главе синедриона, который умер около 134 г.н.э ) во время (совместного) купания в «бане Афродиты» в городе Акко,
– В твоей Торе написано: пусть ничто, связанное с идолопоклонством, не прилипнет к твоей руке. Почему же ты купаешься в бане с изображением Афродиты?
– В купальне не отвечают, – промолвил раббан Гамалиэль, а когда вышел, сказал ему, – не я вошёл в её владения, а она вошла в мои».
Из этой истории мы учим, что самое тесное соприкосновение культур происходит в общественных местах через искусство.
Эллинистический город Скитополис - Бейт Шеан, как и эллинистический Акко – Птолемаида был населён и эллинами и иудеями и самаритянами, памятники которых, в том числе, и обнаруженная в бане Афродита, собраны в Музее Израиля, что даёт повод поговорить о том, как взаимодействовали культуры этих народов во времена «философа Прокла и раббана Гамалиэля»
форма записи:
https://bit.ly/synagogue_vs_aphrodite_august_10
подробности:
https://www.facebook.com/events/1041484577415356/
Google Docs
Между Синагогой, Вакхом и Афродитой
- экскурсию проводит доктор Борис Хаймович
- Запись на субботу, 10 августа, в 11:00
- Место проведения: Музей Израиля , Иерусалим
- Запись на субботу, 10 августа, в 11:00
- Место проведения: Музей Израиля , Иерусалим
На экскурсии по выставке импрессионистов я вскользь касаюсь роли еврейских коллекционеров, галеристов и дилеров, которые сыграли ключевую роль в поддержке новых направлений и переселении произведений искусства из Европы в Соединенные Штаты. Если кого-то заинтересовала эта тема, то эта книга отличное “летнее чтение” 🙂 Она посвящена тому, как выходцы из еврейских общин открывали для себя европейскую культуру, как становились влиятельными дилерами и коллекционерами, об их поддержке различных направлений современного искусства, а также о миграции коллекций художественных произведений и процессе реституции, который продолжается почти век после Катастрофы.
Charles Dellheim
Belonging and Betrayal
How Jews Made the Art World Modern.
Charles Dellheim
Belonging and Betrayal
How Jews Made the Art World Modern.
👍7❤1
Три принцессы и три баклажана 🙂
«Мэтью Причард был самопровозглашенным пророком.
Он не занимал никаких официальных должностей, избегал академического мира, крайне редко выступал с лекциями и практически не публиковался. И при этом обладал, «исключительным влиянием, выходящим за пределы его известности», которое и использовал в интересах Матисса. Современное искусство настолько заинтересовало выпускника юридического факультета Оксфорда, что тот уехал в Париж.
Выставка Матисса у Бернхемов потрясла его. «Я был ослеплен великолепием ваших работ, едва только вошел в галерею», — признался он потом художнику. Причард стал таким преданным и страстным почитателем Матисса, что любой неодобрительный отзыв вызывал у него бурную реакцию. Узнав, что модный портретист Джон Сингер Саржент презрительно высказался о живописи его кумира, Причард в сердцах воскликнул: «Да он ему и в подметки не годится! Если бы мистер С. осознал ее истинный смысл, то совершил бы харакири перед одним из своих собственных творений».
«Мэтью Причард был самопровозглашенным пророком.
Он не занимал никаких официальных должностей, избегал академического мира, крайне редко выступал с лекциями и практически не публиковался. И при этом обладал, «исключительным влиянием, выходящим за пределы его известности», которое и использовал в интересах Матисса. Современное искусство настолько заинтересовало выпускника юридического факультета Оксфорда, что тот уехал в Париж.
Выставка Матисса у Бернхемов потрясла его. «Я был ослеплен великолепием ваших работ, едва только вошел в галерею», — признался он потом художнику. Причард стал таким преданным и страстным почитателем Матисса, что любой неодобрительный отзыв вызывал у него бурную реакцию. Узнав, что модный портретист Джон Сингер Саржент презрительно высказался о живописи его кумира, Причард в сердцах воскликнул: «Да он ему и в подметки не годится! Если бы мистер С. осознал ее истинный смысл, то совершил бы харакири перед одним из своих собственных творений».
❤2
Новый сайт “Гивон на бумаге” представляет ранее не выставлявшиеся произведения израильского искусства из коллекции галериста и коллекционера Шмуэля Гивона. На протяжении десятилетий он собирал произведения Рафи Лави, Моше Гершони, Михи Ульмана, Леи Никель и других, многие из которых так и не были представлены публике. Новый цифровой архив призван “заполнить пробелы в коллективной памяти искусства” и позволит приобрести эти редкие произведения. Последнее, на мой взгляд, является основной причиной публикации произведений, тем более что часть работ принадлежит современным художникам, которые и в глаза не видели самого «папу Гивона», как его называли в среде галеристов. 🙂 Но всё равно, кое-какие находки на сайте есть, включая антропологические. Например, проданными числятся весьма банальные зарисовки Иерусалима Арие Азена, который всегда хорошо продавался на «подарки» профсоюзным деятелям, выходившим в отставку.
https://www.givononpaper.com/
https://www.givononpaper.com/
Givon on Paper
Givon on paper | Artworks
Givon on Paper is an online platform for collecting rare artworks on paper, from the early 20th century to this day. The website also serves as a resource for preservation, mapping, and cataloging artworks, which combines prominent contemporary artists and…
😁2
Старинные персидские ковры с узором в виде четырёх садов, или чахар-баг, пользуются особым спросом у коллекционеров.
«Чахар баг» в буквальном переводе с персидского означает «четыре сада».
В центре композиции обычно расположен фонтан или бассейн. От водоёма под прямыми углами отходят каналы, делящие сад на четыре части, по периметру которых высаживали высокие кипарисы и низкие кустарники, служившие оградой.
Так, по описаниям, выглядел сад Кира Великого, созданный в VI веке до н. э. в Пасаргадах, недалеко от Шираза на юго-западе Ирана. Позже такие сады продолжали строить сасанидские правители, и с распространением ислама по Ближнему Востоку и Центральной Азии их концепция переплелась с описаниями рая в Коране.
Ковры с узором чахар-баг повторяют элементы этого садового дизайна. Части сада символизируют четыре элемента — землю, небо, воду и растительный мир.
Одно из первых упоминаний о ковре в виде сада относится к так называемому «Весеннему ковру», который украшал огромный зал аудиенций сасанидского императора Хосрова II в его дворце в Ктесифоне в VII веке. После арабского завоевания в 637 году этот ковер, по преданию, был разрезан на куски и роздан воинам в качестве трофеев по приказу халифа Омара.
На выставке ковров в Музее исламского искусства, куда ТиМ приглашает вас отправиться на экскурсию с Михаилом Черниным в ближайшую субботу, демонстрируется любопытный пример подражания персидской традиции ковров с изображением сада — правда, не персидского, а английского, к тому же располагающегося на американском континенте. Думаю, вы уже догадались, о каком парке идёт речь.
По задумке архитекторов этот парк должен был стать воплощением демократических принципов и свобод. Социальное равенство было девизом и главной идеей при его проектировании. Это, в частности, выражалось в совместном прохождении параллельных пешеходных дорог, которые использовали в основном бедняки, и дорог для конных экипажей состоятельных граждан.
Центральный молл — единственная прямая аллея, ведущая к сердцу парка, Bethesda Terrace, широкая пешеходная зона со скамейками и местами для уличных представлений — также должна была стать местом смешения людей разных классов.
Такую версию райского сада в 1857 году для жителей Нью Йорка спроектировали американец Фредерик Олмстед и англичанин Калверт Вок.
Кто и для каких целей разрезал ковер, повторяющий дизайн Центрального парка, остается неизвестным 🙂
«Чахар баг» в буквальном переводе с персидского означает «четыре сада».
В центре композиции обычно расположен фонтан или бассейн. От водоёма под прямыми углами отходят каналы, делящие сад на четыре части, по периметру которых высаживали высокие кипарисы и низкие кустарники, служившие оградой.
Так, по описаниям, выглядел сад Кира Великого, созданный в VI веке до н. э. в Пасаргадах, недалеко от Шираза на юго-западе Ирана. Позже такие сады продолжали строить сасанидские правители, и с распространением ислама по Ближнему Востоку и Центральной Азии их концепция переплелась с описаниями рая в Коране.
Ковры с узором чахар-баг повторяют элементы этого садового дизайна. Части сада символизируют четыре элемента — землю, небо, воду и растительный мир.
Одно из первых упоминаний о ковре в виде сада относится к так называемому «Весеннему ковру», который украшал огромный зал аудиенций сасанидского императора Хосрова II в его дворце в Ктесифоне в VII веке. После арабского завоевания в 637 году этот ковер, по преданию, был разрезан на куски и роздан воинам в качестве трофеев по приказу халифа Омара.
На выставке ковров в Музее исламского искусства, куда ТиМ приглашает вас отправиться на экскурсию с Михаилом Черниным в ближайшую субботу, демонстрируется любопытный пример подражания персидской традиции ковров с изображением сада — правда, не персидского, а английского, к тому же располагающегося на американском континенте. Думаю, вы уже догадались, о каком парке идёт речь.
По задумке архитекторов этот парк должен был стать воплощением демократических принципов и свобод. Социальное равенство было девизом и главной идеей при его проектировании. Это, в частности, выражалось в совместном прохождении параллельных пешеходных дорог, которые использовали в основном бедняки, и дорог для конных экипажей состоятельных граждан.
Центральный молл — единственная прямая аллея, ведущая к сердцу парка, Bethesda Terrace, широкая пешеходная зона со скамейками и местами для уличных представлений — также должна была стать местом смешения людей разных классов.
Такую версию райского сада в 1857 году для жителей Нью Йорка спроектировали американец Фредерик Олмстед и англичанин Калверт Вок.
Кто и для каких целей разрезал ковер, повторяющий дизайн Центрального парка, остается неизвестным 🙂
❤3
Кинотеатр Муграби архитектора Берлина — одно из самых удивительных зданий Тель-Авива 30-х. Фантастический пример экспрессионизма с кристаллическими мотивами на земле Израиля (картинки 1-3).
Начиная с 10-х, в Европе и Америке таких появилось немало, вы только посмотрите, как они своеобразны (4). И как очевиден новаторский энтузиазм Иосифа Берлина, архитектора, одарившего Тель-Авив этим, и еще многими совершенно разными и особенными зданиями.
Муграби больше нет, рассмотрите эти картинки получше. Обратите внимание на алмазные формы, рисунок расстекловки, фонари, открытый кирпич, скульптуру на эскизе. Обо всем этом мы поговорим, и увидим на других зданиях, которые, к счастью, сохранились.
Темы Юлиных лекскурсий переплетены между собой, как сотнями нитей связаны дома Эрец Исраэль с тем, что происходило в западной архитектуре. Мы бы решили повторить их все, начав с раннего Тель-Авива и закончив брутализмом.
Первая, "10 шедевров архитектора Берлина", состоится в эту субботу 14 сентября.
Начиная с 10-х, в Европе и Америке таких появилось немало, вы только посмотрите, как они своеобразны (4). И как очевиден новаторский энтузиазм Иосифа Берлина, архитектора, одарившего Тель-Авив этим, и еще многими совершенно разными и особенными зданиями.
Муграби больше нет, рассмотрите эти картинки получше. Обратите внимание на алмазные формы, рисунок расстекловки, фонари, открытый кирпич, скульптуру на эскизе. Обо всем этом мы поговорим, и увидим на других зданиях, которые, к счастью, сохранились.
Темы Юлиных лекскурсий переплетены между собой, как сотнями нитей связаны дома Эрец Исраэль с тем, что происходило в западной архитектуре. Мы бы решили повторить их все, начав с раннего Тель-Авива и закончив брутализмом.
Первая, "10 шедевров архитектора Берлина", состоится в эту субботу 14 сентября.