Кайли Миноуг, Major Lazer и Алессия Кара, Финнеас, Зедд - очередная порция свежих песен, которые стоит послушать.

Kylie Minogue - I Love it

Кайли Миноуг продолжает радовать замечательными синглами к запланированному на 6-е ноября альбому Disco. Вслед за волшебной Magic Кайли выпустила отличную I Love It, вобравшую в себя все лучшее, что есть в диско. Миноуг - героиня не моей поп-эпохи, однако высочайшее качество материала однозначно делает Disco одной из самых ожидаемых пластинок концовки 2020-го.

https://www.youtube.com/watch?v=QNz1dE6BIIc

Major Lazer feat. Alessia Cara - Hell And High Water

Феерическая клоунада - наиболее дипломатичное описание, которое я смог подобрать к процессу подготовки выпущенного вчера четвертого альбома танцевального трио Major Lazer. Релиз Music Is The Weapon был анонсирован еще в 2015-м. Окончательно альбом должен был материализоваться два года назад, но этого все никак не происходило. Кроме того, Дипло и компания бесконечно играли в пинг-понг с названием, чтобы в конечном счете вернуть оригинальную задумку. Сложно понять, что происходит в королевстве Томаса Уэсли, не находясь в нем. Но с учетом слухов о том, что Music Is The Weapon - последний альбом Major Lazer, есть подозрение, что лейбл Дипло был обязан по контракту с дистрибьютором выпустить еще один студийник, который никак не получалось родить.

Так что на пластинку запихнули в прямом смысле все подряд. Если вы любите Major Lazer за их фирменное сочетание EDM, попа и регги, не стоит тратить свое время на альбом целиком. Половину хронометража занимает непонятная латинщина, оставившая меня совершенно равнодушным. Зато стартовый трек Hell and High Water с Алессией Карой - Major Lazer лучшего образца. Здесь заслуженный лайк.

https://www.youtube.com/watch?v=rohLQbUhl_4

Finneas - Can't Wait To Be Dead

В своем новом сингле брат Билли Айлиш перевоплощается в слегка злого рокера, откровенно поющего о своем отношении к политическим дискуссиям в интернете и расизме в США. Оставив американские выборы за скобками, нужно признать - получилось это у Финнеаса круто. Лишнее подтверждение тому, что он - более многосторонний сонграйтер, чем многие предполагают.

https://www.youtube.com/watch?v=MuX-WRciqBc

Zedd, Griff - Inside Out

С треками Зедда у меня стабильно повторяется одна и та же история.

Первое прослушивание: стандартный EDM-поп, копирующий все предыдущие треки Зедда. Ну, пойдет.
Второе прослушивание: о, во втором куплете фирменный звук тикающих часов на фоне, как же я в первый раз этого не заметил!
Третье прослушивание: АЙМ ГОННА ЛАВ Ю ЛАВ Ю ИНСАЙД АУТ

Нет ни одной объективной причины, почему вам должна понравиться Inside Out. Но у меня такие релизы Антона Заславского месяцами остаются на репите.

https://www.youtube.com/watch?v=ijC3cp8AlK8

Тэйлор Свифт ничего не делает просто так, это мы выучили давно. Но я все равно сильно удивился, когда она полторы недели назад в ТРЕТИЙ РАЗ выставила подписанные диски с альбомом Фольклор на свой сайт. Естественно, единственная цель таких акций - поднять продажи и улучшить тем самым положение пластинки в альбомном чарте Биллборда. Однако немейнстримный Фольклор и без того семь раз был на первой строчке, благодаря чему Тэй обошла Уитни Хьюстон по количеству недель, проведенных на вершине чарта среди женщин. Можно успокоиться, нет? К тому же, альбом начал периодически выпадать из топ-10, а на прошлой неделе был десятым. Не лучшие предпосылки для возвращения на верхушку.

НЕТ. Похоже, Свифт понаподписывала столько дисков, что за нее страшно. Ибо продажи Фольклора без учета стриминга выросли на 709 процентов по сравнению с предыдущей неделей. Это означает не только восьмое первое место, но и суммарные продажи более миллиона копий в США - ни один другой альбом этого рубежа в 2020-м пока не достиг. Остается в очередной раз снять шляпу перед Тэй и ее командой. Увидели возможность - использовали на полную. Ох, не тот человек поет I want it, I got it. Теперь ждем альбом Арианы в пятницу. Еще один важный маркер состояния музыкальной индустрии в год имени коронавируса.

https://www.billboard.com/articles/business/chart-beat/9472619/taylor-swift-folklore-returns-billboard-200-number-one-eighth-week

Каналу Тэйлор Ловато сегодня год. Очень рад, что вас за это время стало довольно много. Так как я с момента создания канала ни разу толком не объяснял, чем вообще тут занимаюсь, то воспользуюсь годовщиной и восполню пробел сейчас.

Зачем нужен канал? Долгое время я, хардкорный поклонник Deep Purple и a-ha, преимущественно игнорировал современную поп-музыку. За последние годы, впрочем, интерес внезапно вырос настолько, что я начал каждую пятницу внимательно отслеживать все новинки. Потребность в том, чтобы делиться впечатлениями и эмоциями с окружающими, совпала с тем, что моя основная работа политического журналиста пять-шесть лет назад полностью перешла на немецкий язык. Со временем я все сильнее стал замечать, что у меня перестает получаться складно писать по-русски. Канал дал регулярную практику и помогает потихоньку вернуть утраченные навыки.

Почему Тэйлор Ловато? Корни моего интереса к теме уходят в конец нулевых/начало десятых, когда я в старших классах школы и на первых курсах университета увлекся диснеевским триумвиратом из Селены Гомес, Деми Ловато и Майли Сайрус. Отправной точкой послужил фильм Camp Rock с Деми в главной роли и сопутствующие песни вроде This Is Me. За карьерой девушек я следил с самого начала, попутно закрывая глаза на остальной поп.

Тэйлор Свифт появилась на небосклоне вместе с выходом альбома 1989 (какой сюрприз!), но по-настоящему я открыл ее для себя во время эры Reputation, здорово подошедшей под мое тогдашнее настроение. Внимательно слушая дискографию Свифт, я испытывал те же чувства, что и в 14 лет, познакомившись с a-ha на фоне увлечения Deep Purple, Uriah Heep и Scorpions. Меня потрясли как удивительные по своей красоте мелодии, так и фантастический сторителлинг, часто пересекавшийся с личными переживаниями. Тем самым, Тэйлор сыграла ключевую роль в том, что я, наконец, сдался и признался самому себе в любви к попсе.

Так что Тэйлор Ловато - банальный микс поп-девушек, оказавших на меня наибольшее влияние. Тэйлор и Деми, к слову, друг друга не сильно жалуют, что в контексте названия канала весьма забавно.

Что еще почитать/посмотреть/послушать? Скорее всего, я не открою для Вас ни Индию, ни Америку, но канал Всякая годная попса, безусловно, классика музыкального телеграма. Обратите, впрочем, внимание и на еженедельный подкаст ребят. Засыпать под него весело и приятно (в хорошем смысле; подкасты я в основном слушаю на ночь). Отдельно хочу порекомендовать канал Два прихлопа три притопа, который наверняка будет интересен всем без исключения подписчикам. У нас с автором очень похожие вкусы и при этом часто диаметрально противоположные мнения о свежем творчестве любимых артистов. Тем интереснее.

Дружественные ютуб-каналы UK Dance Chart и US Charts & Awards дадут вам наглядное представление о том, что творится в британском танцевальном чарте и в чартах Биллборда. Телеграм-канал журналиста Юрия Березы Березовый сок - маст рид широкой музыкальной направленности. Фирменный юмор Юрия позволяет мне с удовольствием читать рецензии даже о релизах исполнителей, которые мне ни под каким соусом не интересны. И не забудьте зайти на канал popdamage недавно ушедшего от нас Богдана Гастина. Формат, в котором писал Богдан, позволяет большинству постов оставаться актуальными и без обновлений.

Ариана Гранде выпустила аренби-поп-альбом без единого хита. Пожалуй, если бы передо мной стояла задача описать Positions, шестую студийную пластинку мисс Гранде, одним предложением, то я бы сформулировал его именно так. К нему можно добавить триллион красок и эпитетов, но суть все равно останется той же. Если вы любите спокойный, ненавязчивый аренби с вкраплениями попа и выдающимся женским вокалом, Positions вам скорее понравится. Если же вам нравится хитовая поп-музыка, свежее творение Ари - не ваша остановочка.

Наверное, альбом Positions получился ровно таким, каким он и должен был стать. После трагических событий в Манчестере, смерти экс-бойфренда Мака Миллера и экспресс-расставания с женихом Питом Дэвидсоном Ариане, чья личная жизнь в какой-то момент обсуждалась на каждой второй американской кухне, было что сказать миру. Это и вылилось в наполненный безумным эмоциональным коктейлем альбом Thank U, Next. Сейчас, по слухам, у Гранде все хорошо и спокойно с новым бойфрендом. Так что едва ли стоить удивляться, что Positions - по сути, одна большая ода любви ему. Правда, иногда неожиданно откровенная, как в 34+35 или Nasty.

С другой стороны, Ари никогда не делала большого секрета из своей страсти к аренби. Многие свои поп-песни Гранде искренне и открыто ненавидит, а на последних двух альбомах дива представила слушателям ядреную смесь из попа, аренби, хип-хопа и трэпа, которая как минимум на Thank U, Next сработала почти на пятерку. И речь не только о признанных хитах, но и о пластинке целиком. Пандемия, впрочем, создала новые условия, при которых неоспоримые хиты топ-артистам в ближайшее месяцы не так уж и нужны. Ведь о больших турах пока остается только мечтать. Почему бы тогда не выдать альбом для души? И в СМИ помелкать, и в топах продаж засветиться, и себя любимого порадовать.

Звучит вроде и логично. Но настолько далеко от мейнстрима, как Тэйлор Свифт с Фольклором, Гранде не ушла. Поэтому, хоть я и люблю Ари, придется набрать полную грудь воздуха и признать очевидное: Positions - не провальный, но совершенно проходной альбом, лучшей песней на котором остался не хватающий звезд с неба одноименный лид-сингл. Сбросить его с трона не смогла ни симпатичная Motive с Доджей Кэт, самый попсовый трек пластинки, ни 34+35, действительно рассказывающая про желание Гранде попробовать позу 69 со своим парнем. Лирика у якобы потенциального сингла и в остальном глубокая, во всех смыслах.

Positions начинается и заканчивается за здравие. По крайней мере, первые четыре трека создают впечатление, что поп-музыке в сердце Гранде еще есть место, а последние пять песен аккуратно и со вкусом эксплуатируют тему аренби (особенно элегантная West Side и красивая заключительная POV). Однако желаемых хитов здесь, повторюсь, нет и близко, а средняя часть пластинки безнадежно погрязла в удивительно скучном аренби-болоте, за исключением Safety Net с рэпером Ty Dolla Sign. К сожалению, квинтэссенция этого болота - тотально невзрачная коллаборация с Уикэндом.

У Positions найдется свой слушатель и за пределами армии верных фанатов Арианы, я в этом уверен. Здесь практически в каждом треке есть за что зацепиться, а многочисленные струнные аранжировки весьма удачно создают удивительно свежую атмосферу ностальгии. Но лично я альбомом искренне разочарован. И совершенно не представляю, что может заставить его переслушивать.

https://www.youtube.com/watch?v=Lj4-SIa9bbk

Третий альбом Сэма Смита Love Goes - еще одна пластинка, чья история релиза превратилась в неуправляемый хаос. Изначально альбом должен был выйти в мае под названием To Die For, в честь одноименного февральского сингла. Но воедино сложились сразу две вещи: откровенный провал песни и пандемия коронавируса, никак не сочетавшаяся с таким заголовком. Сэм и лейбл Capitol решили резать по-живому, взяли новое название и понизили все синглы вроде How Do You Sleep? до статуса бонус-треков.

Несложно догадаться, что Love Goes - альбом о расставании. Тему любви Сэм любит воспевать во всех проявлениях, ярких брейкап-песен в его пока еще скромном по размеру каталоге хватит на все случаи жизни. Тут Смиту удивить не удалось. Зато Сэм внес несколько существенных изменений в свое музыкальное уравнение. Британец стал меньше опираться на излюбленные ретро-алюзии. Вместо этого Love Goes старается шагать в направлении, очерченном главным синглом Diamonds - радийный танцевально-атмосферный поп.

Новая формула сработала не везде. Альбом открывается замечательным треком Young, вдохновляющим своей мелодичностью на захватывающее музыкальное путешествие. Под конец песни начинаешь слегка сожалеть, что она исключительно акапельная, ибо ее потенциал больше, чем просто прелюдия. Последующие треки первой половины Love Goes действительно окунают в атмосферу танцевальной осени. Никаких глобальных откровений тут нет: Смит современную поп-музыку нам заново не открыл, все это мы уже где-то слышали. Но есть ощущение, что Сэм повзрослел как личность, стал меньше обращать внимание на окружающий мир и больше делать то, что ему нравится в этот конкретный момент. А его фирменный фальцет мы любим слушать в любом обрамлении.

Пиком этого развития стала выделяющаяся с первой ноты Dance ('Til You Love Someone Else). Если бы мне кто-то сказал, что у Сэма Смита на альбоме будет трек с элементами дип-хауса, то я бы, конечно, не поверил. А вышло классно, ну правда. Но затем альбом сразу скатывается в балладное однообразие, в котором большая часть песен начинается со звуков фортепиано. Если титульная Love Goes с Лабринтом, на мой взгляд, изначально неудачный эксперимент, то For The Lover That I Lost и Breaking Hearts - вполне неплохие песни. Тем не менее, осеннее воодушевление быстро сменяется не менее осенней серостью, от которой не спасает и новый сингл Kids Again в самом конце.

Провести дождливый вечер в компании Love Goes - не худший вариант. Но монументального, обязательного к прослушиванию для всех альбома у Смита не получилось. А к Сэму с его почти безграничным талантом требования все же чуть выше, чем ко многим другим поп-артистам.

https://www.youtube.com/watch?v=y3n-nnmQXH8

Dua Lipa & Angèle – Fever

24-летняя бельгийка Анжель - одна из главных звезд франкофонной музыки последних лет. Ее невинная, нежная смесь шансона и попсы позволяет один за одним собирать солдауты на крупнейших аренах Бельгии и Франции. Коллаборация с ней - идеальный вариант для Дуа Липы и для французского издания альбома Future Nostalgia, которое вот-вот выйдет. Для самой Анжель полноценный сингл с Дуа - первая большая возможность заявить о себе остальному, англоязычному миру.

То, что хорошо выглядит на бумаге, часто плохо звучит в реальности. Но Fever - не тот случай. Вооружившись сонграйтерской поддержкой Джулии Майклз, Дуа и Анжель выдали ритмичную, игривую, интригующую коллаборацию, в которой английский и французский языки отлично дополняют друг друга. К стилистике Future Nostalgia трек, правда, не имеет никакого отношения, но это совсем не страшно. Пусть только температура у вас поднимается исключительно от песни, а не от всяких вирусов.

https://www.youtube.com/watch?v=wMBNpVQ0k_k

Meduza - Paradise ft. Dermot Kennedy

Трио миланских диджеев/продюсеров Meduza в прошлом году удалось не только подарить миру Piece Of Your Heart и Lose Control - два безусловных хита, вышедших далеко за пределы EDM. Они создали свой собственный хаусный звук, основанный на раскатистом басе, фирменных клавишных аккордах на фоне и многослойном вокальном продакшене. Медузу сейчас пытаются скопировать все. Сами же ребята, дебютировавшие два года назад, не спешат, просчитывая каждый свой шаг.

Paradise - всего третий по счету большой сингл Медузы. Записан он с Дермотом Кеннеди, восходящей звездой из Ирландии. Прошлогодний дебютный альбом сингер-сонграйтера Кеннеди, специализирующегося на эмоциональном поп-фолке, возглавил как родной, так и британский альбомный чарт. Синглы вроде Power Ower Me и Giants активно ротируются на европейском радио. Что сказать, Paradise удалась. Под нее действительно хочется закрыть глаза и отключиться от всего остального мира, как написали в одном британском ревью еще перед релизом. Трек как отлично вписывается в дискографию Медузы, так и не выглядит чужаком на фоне стандартного творчества Кеннеди.

https://www.youtube.com/watch?v=60V-hglDL0w

Литтл Микс продолжают подогревать интерес к выходящей в пятницу пластинке Confetti. И делают это девочки так, что пульс за считанные секунды доходит до предела, а ожидания возрастают до межгалактического масштаба. Серьезно, нынешняя эра в истории британок хоть и началась со средненькой Break Up Song, но вышедшие следом пять треков просто один краше другого. Заглавная песня Confetti несет в себе тот же танцевальный вайб, что и отличные Happiness и Sweet Melody, однако в куда более выдержанной, гладкой форме. Вместо ожидаемого танцпольного разноса мы получаем элегантно-сексуальный припев, отлично контрастирующий с предыдущими песнями. И как-то абсолютно все равно, что Confetti - еще один вдохновляющий брейкап-трек про эмансипацию от бывшего посредством крутой вечеринки. В контексте пятничного релиза меня беспокоит только то, что нам уже засветили половину альбома. Ну и гигантские ожидания, конечно.

https://www.youtube.com/watch?v=bPw1KicdUzY

Шестой альбом британок Литтл Микс Confetti - весьма забавная история. За пару дней до выхода предыдущей пластинки LM5 девушки объявили о расставании с лейблом Syco великого и ужасного Саймона Коуэлла, главного человека в империи талант-шоу X Factor. Промо-кампанию LM5, вполне хорошего альбома, к слову, фактически свернули, зато девушки получили определенную твореческую свободу и перестали быть "щенками на поводке" у Саймона, как поется в треке Not A Pop Song.

И как, что-то поменялось? И да, и нет. У участниц Литтл Микс всегда была тяга к поп-музыке начала нулевых, которую Коуэлл старался держать на второй, максимум третьей передаче. Конфликты по этому поводу особенно обострились перед выходом LM5, ибо если раньше у Syco на американском рынке была Fifth Harmony, то новая реальность заставила продвигать традиционно задвинутых на задворки британок в США и подстраиваться под заокеанскую коммерцию. На Confetti попыток понравиться американцам нет, девушки просто делают свое дело и получают от этого удовольствие.

Но блин, Confetti - это РОВНО ТО, что Литтл Микс сами высмеивают в Not A Pop Song, то есть целая пластинка очередных поп-песен о любви, расставании и вечеринках. Такая себе самоирония 80-го левела. Что сказать, ОГРОМНОЕ СПАСИБО ЗА ЭТО, от души и без всякой иронии. Ибо будем откровенны, еще один "самый личный альбом" от герлз-бенда Литтл Микс нам вряд ли нужен. А вот сносящий все на своем пути мейнстримный поп-альбом - вполне.

Первые шесть песен Confetti увидели свет еще до релиза пластинки. И если заигрывающий с восьмидесятыми лид-сингл/открывающий трек Break Up Song оставляет желать лучшего, то выкинуть из головы заедающую Sweet Melody у меня категорически не выходит. В дебютной части альбома все песни так или иначе хороши, об этом мы уже знаем и говорили. Но и дальше Confetti если где и берет паузу, то крайне незначительную. Gloves Up, например, удачно продолжает разрыв первой половины альбома, а If You Wanna Love Me - замечательный поп-аренби в стиле нулевых. Общее настроение не портят ни Rendezvous, совмещающая трэповую трещетку, наследие The Pussycat Dolls и знаменитый мотив Sway, ни обязательная баллада My Love Won't Let You Down.

В конечном счете перед нами 40 минут стабильно хорошей, а где-то и просто отличной поп-музыки, которая не может не радовать. Расставшись с Syco, Литтл Микс записали как один из лучших альбомов в своей дискографии (хотя откровенно плохих у них нет в принципе), так и один из сильнейших мейнстримных релизов года.
Пусть эта история продолжается как можно дольше, ибо как для герлз-бенда продолжительность жизни Литтл Микс и так аномалия.

https://www.youtube.com/watch?v=-F2lxCmJsOY

К лучшим релизам года можно со всей смелостью относить и свежую пластинку Кайли Миноуг. Синглы к альбому с бьющим в лоб названием Disco кричали во весь голос, что 15-я работа Кайли получилась что надо. Но самых разнообразных вариаций на тему диско сейчас так много, что были опасения, получится ли у Кайли на их фоне звучать свежо.

Еще как получилось. Самопровозглашенное "взрослое диско" от Миноуг значительно отличается от того, что нам в этом году предложили Дуа Липа или Кайза (на всякий случай: Kiesza). Это вовсе не поп-музыка 2020-го года, заправленная неоновым соусом, а именно что диско в современном звучании. И хоть Кайли буква за буквой следовала законам жанра, австралийке удалось к минимуму свести звучащие устаревше музыкальные ходы.

Disco - тот хрестоматийный пример, когда альбом обязательно нужно слушать целиком, включая четыре бонус-трека, мало чем уступающие основной части пластинки. Песни послабее других здесь, конечно, есть - например, переслащенная Monday Blues или Unstoppable, чей повторяющийся припев откровенно устарел. Однако глобально Disco продолжает триумфальное шествие синглов Magic и I Love It, а Real Groove и Last Chance их где-то даже превосходят (хотя Magic - бесспорно лучший трек альбома).

Кроме того, Disco замечательно создает позитивное настроение (не без легких ноток ностальгической грусти, конечно), несмотря на все минусы коронавирусного ноября. И в этом плане определенная однообразность Disco лишь в плюс. Отличное пополнение в золотую поп-коллекцию 2020-го.

https://www.youtube.com/watch?v=NwYPqbTrcPs

Очередной пример проведения статусной музыкальной премии в условиях коронавируса - вчерашняя MTV Europe Music Awards. Откровенно говоря, по сравнению с уже отгремевшими MTV Video Music Awards и Billboard Music Awards зрелище вышло на любителя. Полностью состоявшему из предзаписанных в разных уголках мира перфомансов шоу категорически не хватало живой динамики. Впрочем, карты у MTV EMAs изначально были хуже, чем у конкурентов. С одной стороны, церемония изначально международнее некуда, с другой - территориальная привязка к Европе, тогда как многие выступающие живут за океаном. Собрать хоть кого-то в одном зале в условном Лос-Анджелесе для EMAs - не вариант.

Но девочкам из Литтл Микс, выступившим в роли ведущих церемонии, нужно отдать должное. Старались как могли и кое-где выходило даже сравнительно весело. А ведь в рядах Миксеров не все спокойно, несмотря на выход шестого альбома в пятницу. Девушки вели премию не вчетвером, а втроем - отсутствовала Джеси Нельсон, которая до этого пропустила финал собственного талант-шоу от Литтл Микс на BBC. Проблемы со здоровьем Нельсон, из-за которых она якобы не смогла принять участие сразу в двух эпохальных для группы ивентах, официально никто не конкретизировал, что оставляет приличный простор для спекуляций. Будем надеяться на лучшее, во всех смыслах.

Тем не менее, EMAs 2020-го года выпуска - церемония, которую не имело ни малейшего смысла смотреть в прямом эфире. Постфактум поклацать видео выступлений на ютубе - самое то. В этом плане больше других запомнилась открывавшая шоу Доджа Кэт. Она в прямом смысле выполза из телевизора на стилизированную под ромашковое поле сцену, чтобы внезапно исполнить классную рок-версию Say So. Отличился и летающий над сценуй в женском одеянии Yungblud. Сара Ларссон выдала максимально энергичный номер на Wow, а Литтл Микс и в усеченном составе были весьма хороши со своим последним синглом Sweet Melody.

Наибольший кусок пирога EMAs второй год подряд достался BTS. Что не сильно удивляет, ибо на премиях от MTV голоса фанатов играют большую роль. Dynamite стала лучшей песней, помимо этого BTS выиграли в номинациях за лучшую группу, лучший виртуальный концерт и самых ярких фанатов. В номинации лучший артист победила Леди Гага, а лучший поп достался ведущим из Литтл Микс. Следующая остановочка в мире гранд-ивентов музыкальной индустрии уже совсем скоро - American Music Awards 22-го ноября. И там должно быть куда интереснее, ибо пройдет церемония в Лос-Анджелесе.

https://www.youtube.com/watch?v=PGBeV-Hlqaw

То, что Ариана Гранде возглавила альбомный Биллборд со своей пластинкой Positions - новость максимально ожидаемая, а вот за сухими цифрами дебютной недели Ари в США скрывается пара любопытных моментов. Результат у Positions, на самом деле, средненький. 174 тысячи засчитанных копий (из которых 129 тысяч - экивалент стриминга, 42 тысячи - так называемые чистые продажи) - это, например, больше, чем у Селены Гомес c Rare, но меньше, чем у Холзи с Manic (причем ее альбом выше второго места так и не поднялся). По сравнению с предыдущим альбомом Гранде Thank U, Next показатели тоже поскромнее. Тогда команда Ари продала 360 тысяч эквивалентных копий, из которых непосредственно продажи - 116 тысяч.

Понятно, что Thank U, Next на фоне одноименного хита и 7 Rings, а также многочисленных событий в личной жизни Гранде был максимально хайповым. Сейчас ситуация не та, да и очевидно, что Positions в целом послабее. Однако есть еще одна важная деталь. В октябре Биллборд выполнил давнее обещание и прикрыл лавочку с привязыванием мерчендайза к продаже альбома (когда покупаешь чехол для айфона, а в пару к нему как бы идет цифровая копия альбома). Практически все топ-артисты, включая Ари, пользовались этой лазейкой, чтобы накрутить продажи.

Эту стратегию активно применяла и команда Тэйлор Свифт, продвигая Folklore всеми возможными способами. Но сравнивать Folklore и Positions все равно тяжело, ибо между результатами альбомов несколько тысяч световых лет. 846 тысяч эквивалентных копий, 615 тысяч продаж - в Billboard 200 Гранде даже со Свифт в ее немейнистримном обличии пока в разных лигах. Впрочем, Ари изначально не продает восемь версий альбома на виниле с разными обложками (у нее вообще выход винила даже не анонсирован). Глобально здесь интересно другое. Видимо, засчитанные Биллбордом продажи альбомов в ближайшее время сильно упадут. И заветный миллион копий на дебютной неделе, о котором до сих пор мечтают большие артисты, окончательно пропадет из поля зрения.

https://www.billboard.com/articles/business/chart-beat/9480311/ariana-grande-positions-tops-billboard-200/

В своем новом сингле Билли Айлиш ударилась в философский рационализм. Билли обратилась к классику этого направления Рене Декарту с его утверждением "Я мыслю, следовательно, я существую". Как по мне, смелое, но слегка излишнее заявление, ибо благодаря стремительному взлету в прошлом году о госпоже Айлиш узнала даже Елена Малышева. А, значит, в существовании певицы уж точно НИКТО не сомневается. Музыкально Билли, бегающая по совершенно пустому торговому центру в клипе, отошла от джазовых экспериментов предыдущей песни My Future, вернув звук дебютного альбома. Therefore I Am начинается прямо с мощного и западающего в голову хука, помимо которого в треке нет ничего запоминающегося. На фоне фирменного саунда машинально ждешь мощных сюрпризов в плане структуры песни и просто неожиданных поворотов в стиле Bury A Friend, но на выходе Therefore I Am - стандартный релиз Айлиш, не хуже и не лучше ее солидного среднего уровня.

https://www.youtube.com/watch?v=RUQl6YcMalg

Lil Nas X, Энн-Мари, возвращение 3OH!3 и Tones and I - коротко о других главных релизах недели.

Lil Nas X - Holiday

Как насчет отправиться в канун Рождества на Северный полюс, чтобы провести праздник с Сантой Lil Nas X и его роботами-эльфами? Отличная идея! Не знаю, что нужно принимать, чтобы придумать такой клип, но это кайф. Однако и песня не подвела. В Holiday есть хоть и максимально простые, но запоминающиеся мелодии, которых в современном рэп-творчестве почти не сыскать. Подкупает и напоминающий сингл Panini продакшн, что логично, ибо над Holiday работала та же группа продюсеров.

https://www.youtube.com/watch?v=9vMLTcftlyI

Anne-Marie - Problems

Последние сольные синглы Энн-Мари были крайне посредственными. Особенно это касается убийственно скучной To Be Young c Доджей Кэт. Problems, выпущенная вместе с ютуб-документалкой под гениальным называнием How To Be Anne-Marie (игра слов 81-го уровня), звезд с неба тоже не хватает, но звучит уже интереснее. Прежде всего, не из-за размышлений Энн-Мари о замужестве, несмотря на все проблеммы в отношениях, а из-за припева, в котором мощный гитарный фон на перекрестке внезапно сменяется забавными синтезаторными звуками. Впрочем, скудная вокальная линия и в рефрене могла бы звучать куда круче.

https://www.youtube.com/watch?v=GsSkg6Yxz5M

3OH!3 ft. 100 gecs - Lonely Machines

В конце нулевых-начале десятых колорадский электронный дуэт 3OH!3, названный в честь телефонного кода своего региона, штурмовал мировые чарты с хитами Don't Trust Me, Starstrukk (c Кэти Перри) и My First Kiss (с Кешей). И вот, ребята вернулись после четырехлетнего отсутствия на сцене в компании экспериментаторов 100 gecs, героев так называемой "музыки будущего". Похоже, в этот раз 3OH!3 плюнули на все и решили максимально поугарать по собственному звуку 2008-го года, запилив EDM той эпохи с излюбленными элементами хип-хопа, попсы и внежанровой музыкой 100 gecs. Забыл ли этот саунд что-то в 2020-м? Пока нет, зато реально весело!

https://www.youtube.com/watch?v=uDVaZTobilE

Tones and I - Fly Away

Австралийка Тони Уотсон выпустила незатейливую песенку о своей погоне за мечтами, которая очень забавно слушается. Дело в том, что Тони весь трек буквально ходит по границе танцевальной музыки и особенно тропического хауса, но каждый раз убирает какой-то кирпичик (например, обрезает дроп), чтобы вдруг не свалиться в океан EDM. Песня слушабельна, но значительно хуже последних синглов Bad Child и Ur So F**king Cool, которые по-настоящему разрывали.

https://www.youtube.com/watch?v=R0vu5QfsD5E

Новый сезон эпохального противостояния Тэйлор Свифт и менеджера Скутера Брауна начался. Готовим попкорн!

Синопсис: Браун продал исходные записи первых шести альбомов Тэй компании, принадлежащей семье Дисней. Но Свифт отказалась от сотрудничества с новым владельцем, ибо Скутер по условиям контракта продолжит получать отчисления. Вместо этого Тэйлор УЖЕ НАЧАЛА перезаписывать классические альбомы (она имеет на это право с ноября) и обещает сюрпризы.

Кратко о предыдущих сезонах: Скутер Браун (работает с Арианой Гранде, Джастином Бибером и Деми Ловато) - экс-менеджер Канье Уэста. Тэй считает Брауна главной движущей силой многолетнего конфликта с рэпером. В прошлом году фирма Скутера за 300 миллионов долларов купила бывший лейбл Свифт Big Machine Records, о чем Тэйлор якобы не поставили в известность и не дали возможность выкупить оригинальные записи. Свифт не была рада тому, что они достались ее злейшему врагу. Между сторонами возникали регулярные разногласия по поводу того, может ли Свифт исполнять свои старые песни в рамках выступлений, которые транслируются по ТВ.

Что имеем сейчас?

1. Музыку Свифт вновь продали без ее ведома. Фирма Shamrock Holdings вроде как поставила Тэй в известность уже по факту, правда, открыто предложив широкое и взаимовыгодное сотрудничество. Но Свифт отказалась, ибо отчисления для Брауна - выше ее достоинства.

2. Во всей этой истории крайне любопытен вопрос цены. Многие издания сообщают, что Shamrock Holdings вложила плюс-минус те же 300 миллионов, что и Браун, но ТОЛЬКО за мастеры Свифт. Понятно, что Скутер при покупке кантри-лейбла Big Machine тратил деньги инвесторов преимущественно на них, но инсайдеры все-таки оценивают тогдашнюю стоимость каталога Свифт примерно в половину от общей суммы сделки.

Тут возникает сразу несколько интересных моментов. В прошлом году мне казалось, что Скутер тратит какие-то несусветные деньги и вряд ли эта инвестиция настолько хороша. НО! Судя по всему, что-что, а рынок классических за счет подъема стриминговых сервисов серьезно вырос. Плюс роялти с альбомов Свифт вроде как составили приличную часть доходов Скутера в этот коронагод, когда его артисты лишены привычных туров, да и деньги ему и после продажи продолжат капать на счет. То есть, какой бы ни была сумма сделки на самом деле, Браун ПРИЛИЧНО заработал.

Но и Shamrock Holdings, похоже, грамотно взвесила свой шаг. Variety, например, сообщает, что итоговая ценность мастеров альбомов Свифт при учете определенных доходов может вырасти до 450 миллионов. В голове такая цифра слабо укладывается, особенно с учетом текущего состояния музыкальной индустрии. Придется по новой взглянуть на музыкальный рынок. Fun fact: две недели назад стало известно, что компания Hipgnosis Song Fund потратила 323 миллиона на каталог из 33 тысяч песен, в который входит дискография Fleetwood Mac и Мэрайи Кэри, а также хиты вроде Sorry Джастина Бибера или Halo Бейонсе. Опять же, речь о 33 тысячах песен.

3. По словам Свифт, команда Брауна требовала от нее подписания соглашения о неразглашении, которое разрешало бы ей высказываться о Скутере исключительно в позитивном свете, еще до ознакомления с финансовыми отчетами Big Machine Records (без чего сделка подобного рода малореальна). Адвокаты Тэй говорят, что видели подобные соглашения лишь в тех случаях, когда нужно заткнуть жертв нападения. Свифт считает, что Скутер сделал все, чтобы исходные записи ни в коем случае не достались ей. Мнение Брауна по этому вопросу пока неизвестно.

4. Теперь можно с большой долей уверенности утверждать, что перезаписям альбомов Свифт быть. Было ощущение, что стороны как-то договорятся, но пути отхода потихоньку заканчиваются и свою работу Тэй уже начала. Посмотрим, получится ли из этого что-то толковое. Конечно, нам всем хотелось бы, чтобы Свифт работала над новой, а не над старой музыкой, но имеем то, что имеем. Однако с точки зрения бизнеса здесь остается еще один вопрос: ребята из Shamrock Holdings наверняка надеялись договориться с Тэйлор (и официально не теряют оптимизм, кстати). Оправдает ли их покупка себя теперь?

Можно выдохнуть: в свежем клипе Арианы Гранде на трек 34+35 нет секса до утра в 69-й позе, на что незатейливо намекает текст песни. Вместо этого Ари старательно возглавляет команду ученых, работающих над оживлением Ари-робота! Естественно, спустя несколько неудачных попыток операция оборачивается успехом. И что бы вы подумали, Ари-робот превращает Ари-ученую и ее коллег в так называемых фенботов, удивительно соблазнительных роботоженщин из серии фильмов про Остина Пауэрса с пушками на месте груди. Поправьте меня, если я что перепутал, я совсем не эксперт. Забавный, задорный клип с кучей необычных образов госпожи Гранде и вайбами видеоработы на Break Free, который на мой скромный взгляд вышел заметно лучше самой песни.

https://www.youtube.com/watch?v=B6_iQvaIjXw

Ожидаемая, но от этого не менее печальная новость из стана Литтл Микс: одна из солисток группы Джеси Нельсон берет "расширенную паузу". Джеси не участвовала в финальной части промо-кампании вышедшего недавно альбома Confetti и пропустила ряд важных ивентов вроде премии MTV Europe Music Awards, которую девушки вели. Настораживает единственная причина, названная представителем группы в своем заявлении - "личные медицинские проблемы". Как, собственно, и отказ давать любые другие комментарии. Психологические трудности Нельсон - не секрет, так что верим в лучшее.

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-54979741

Какой угар! Причем в хорошем смысле. Эйва Макс пошла по стопам Элджея с Моргенштерном и тоже засемплила Песенку великой группы Руки Вверх, из которой ATC сделали мировой хит All Around The World. Смешно было уже то, что название My Head & My Heart практически повторяет танцевальный трек Head & Heart диджея Джоэла Корри и Эменике, пожалуй, главную британскую песню этого года, которая на европейском радио звучит каждые три с половиной минуты. Я прямо ждал, что с первых нот услышу характерное ОУ МАЙ ГАД ОУ МАЙ ГАД ЗИС ФИЛИНГ ДЖАСТ БИГАН, но вместо этого заиграла ПЕСЕНКА. Ну и ладно. Отключите мозг, желательно совсем и полностью. Ни в коем случае не спрашивайте себя, зачем все это (ответ найти невозможно). И я практически гарантирую, что вас расколбасит. У меня все.

https://www.youtube.com/watch?v=pdmJnThcBoE

Коллаборация Майли Сайрус и Дуа Липы - одна из самых логичных вещей в странном 2020-м году, если учесть, в каком музыкальном направлении развиваются карьеры певиц. Prisoner, второй сингл из выходящего на следующей неделе альбома Майли Plastic Hearts - как раз попытка объединить излюбленный Сайрус рок 80-х и диско-отсылки мисс Липы. Песня получилась хорошая, прилипчивая и способная как минимум в Европе закрепить успех лид-сингла Midnight Sky, одного из главных радийных хитов года. Так что поклонники Майли могут выдохнуть, эра Plastic Hearts - уже явно не провал.

Минусы, впрочем, тоже есть. Хотя в Prisoner слегка превалирует рок-стилистика, песня буквально застряла на перепутье между двумя жанрами и не уходит в абсолютный разрыв ни по одной из доступных дорог. Жаль. Тем не менее, потенциальная хитовость абсолютно точно в наличии, как и традиционно эпатажный клип (посвященный "памяти всех бывших", которых открыто призывают "есть дерьмо"). Рок-звезды Майли и Дуа ездят в тур-автобусе, обливают друг друга кровавым соком, практически целуются и выдают ошеломительный перфоманс в баре, который Липа элегантно завершает средним пальцем в сторону аудитории. Vogue пишет, что делает она это в каком-то мегараритетном платье 90-х от Gucci. Неплохо!

https://www.youtube.com/watch?v=0ir1qkPXPVM

Шон Мендес и Джастин Бибер, две главных гордости Канады, спели о том, как общество возносит знаменитостей на вершину, а затем смакует все подробности их падения. Monster - плавный, гладкий трек с аккуратным и стильным использованием гитары и клавишных на фоне, простым, но завораживающим взаимодействием баса и ударных, а также традиционной для песен Мендеса эмоциональной кульминацией ближе к концу. Правда, при первом прослушивании возникает резкий диссонанс между более низким голосом Шона и внезапными аренбишными распевами Джастина во втором куплете, но работа все равно получилась достойная. Напомню, что это второй сингл к альбому Мендеса Wonder, который увидит свет 4-го декабря.

https://www.youtube.com/watch?v=MPbUaIZAaeA

Пристегните ремни, у BTS новый альбом! Хотя можете не пристегивать, ехать мы все равно будем медленно. Пандемия коронавируса перенесла грандиозный мировой тур корейцев к прошлогоднему творению Map of the Soul: 7, так что ребята засели в студию и решили поведать нам, что ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ. Видимо, вдохновившись Тиной Кароль.

Когда включаешь альбом BTS, автоматически ждешь безудержного веселья и ярких красок. Они здесь, конечно, есть, но смешаны с минорными элементами, превращающими первые три песни почти что в унылую тягомотину в стиле постоянно завывающих под гитару/фортепиано поп-певцов. Все не настолько плохо, но кажется, что BTS таки свернули не туда.

Смело проматывайте идущий следом четвертый трек, это РОВНО ТРИ МИНУТЫ РАЗГОВОРА НА КОРЕЙСКОМ и больше ничего. Разве что вы знаете корейский и понимаете, о чем увлекательная беседа. А вот вторая половина альбома значительно бодрее, Telepathy и Stay даже вполне можно слушать. Только это не хиты ни под каким соусом, как и открывающий пластинку новый сингл Life Goes On. Хит здесь, собственно, один - заключительная Dynamite, но ее вы и так знаете. А от альбома из семи полноценных песен ждешь огня в каждом треке. Жаль.

https://www.youtube.com/watch?v=-5q5mZbe3V8