Появились видео с презентации альбома коллаборации DEEBBBB и Рудольф — на концерте к ней подключился и женский народный хор Рута Мята. Кажется, эксперимент удался — афробитовый грув, сотканный из россыпи перкуссий, оказался прекрасной площадкой для развёртывания русского традиционного напева. Будто и всегда был создан для этого. Материал альбома засиял новыми красками, стал переливаться необычными созвучиями, в нём появилась светлая грустинка, что аж захотелось топнуть ногой и громко ухнуть, да платком над головой покрутить!

Вот как теперь звучит закрывающий альбом трек "Kudzokera Kumba", остальные видео можно посмотреть на канале группы.

«Хммммммммм»: поп-панк интервью со Славой Бурлаковым о Blink-182

25 апреля Слава Трио выступит в рамках джазового квадриптиха Святое Письмо в Складе №3. Вместе с ним на сцену поднимутся Петяев-Петяев, Coloristics и Молочко кенгуру. В преддверии их концерта я решил поговорить с одним из участников трио, Славой Бурлаковым, о Blink-182. Чаво?

Однажды я узнал, что Слава Бурлаков, клавишник Слава Трио, является большим фанатом американской поп-панк группы Blink-182. С тех пор моя жизнь изменилась навсегда. Доходило до того, что я просыпался в 3 ночи и начинал задавать Славе вопросы о том, как он относится к реюниону этой группы или к сольнику одного из участников. И моментально получал развёрнутый фанатский ответ. Это и надоумило меня сузить тему и подробно распросить Бурлакова про предмет его страсти.

Сначала у меня этот факт не вязался в голове — ну как это так, Слава, который играет непростой импров с матёрыми мэтрами типа Алексеем Борисова и Феликса Миренского, так угорает по абсолютно противоположной музыке смазливых панкеров? Почему он тусуется с мрачными маргиналами, а не с румяными скейтерами? Ответы на эти и другие вопросы ищите ниже.

Сегодня лейблу «Мелодия» исполняется 60 лет! За последний год я успел исполниться к нему нежной любовью — ведь тут выходили как абсолютно культовые пластинки, так и артефакты, небольшие тиражи которых уже давно осели в руках коллекционеров. «Мелодия» до сих пор остаётся главным диггерским лейблом на всей пост-советской территории (и не только) — по моим ощущениям, 80% выпущенных релизов до сих пор не переиздавалось. И процесс их поиска захватывает, как в добротной RPG! А как кружится голова, когда редкий альбом вдруг попадается за бесценок на блошином рынке!

По такому знаменательному случаю на волнах лондонского радио Resonance Extra стартует моё регулярное ежемесячное шоу «Merrie Melodias», в котором я буду включать разные диковинки, выходившие на «Мелодии» за все 60 лет её существования. В первом сезоне вас ждут обскурная балтийская электроника, сибирский фри-джаз, прикаспийский фьюжн, классическая музыка Азии и Африки, народные песни жителей Заполярья и дальних уголков России. Словом, всё самое причудливое, до чего смогла дотянуться «Мелодия».

Первый выпуск я решил посвятить фолку и его жанровым интерпретациям из стран Южного Кавказа и Азии: мы послушаем азербайджанский и корейский фанк, курдистанский псих-рок, таджикский синти-поп. Откроет выпуск традиционная и классическая музыка Бирмы и Лаоса, услышав которую я не смог усидеть на месте от волнения. Оказалось, например, что Ансамбль Танца И Музыки Лаоса приезжал специально в Москву, чтобы записать тот материал, что вышел в серии «Музыка Азии и Африки» в 1978 году.

Шоу стартует сегодня уже через час в 20:00 по Лондону, 22:00 по Москве, 00:00 по Ташкенту. Запись эфира можно послушать уже этой ссылке.

Держите трек-лист:

01. Государственный Национальный Ансамбль Бирмы — Инструментальное Вступление (1980, Burma)
02. Ансамбль Танца И Музыки Лаоса — Кхао Норк (1978, Laos)
03. Рашид Бейбутов и Инструментальный Ансамбль под управлением Рафика Бабаева — Лейла (1979, Azerbaijan)
04. Ингури — Колесо Судьбы (1982, Georgia)
05. Ниjамəддин Мусаjев и Ре'ja — Шур Тэснифи (1983, Azerbaijan)
06. Каягым — Таль терен (1982, Uzbekistan (Koryo-saram))
07. Heј — Халг Мелодиясы (1982, Azerbaijan)
08. Хазраткул Бахши Худойберди Ўғли — Домбрам (1978, Uzbekistan)
09. Абдулджалил Дзаланд — Разлука (1979, Afghanistan)
10. Теймур Ширазе — Киза курда то бадави (1977, Kurdistan)
11. Наируи Алавердян и ансамбль Карабах — Самвел Мамунци ерг (1986, Armenia)
12. Ватан — Мая Шени (1990, Kurdistan)
13. ВИА Мирхановых — Жду встречи (1988, Tajikistan)

26 апреля открывается программа MMOMA sound: музыка в библиотеке

Проект предлагает современным музыкантам и композиторам, работающим в жанрах академической, экспериментальной, импровизационной музыки, исследовать акустические возможности пространства библиотеки ММОМА и переосмыслить его, сделав местом живого музыкального эксперимента.

26 апреля, 20:00
Алексей Сысоев (электроника), Мария Корякина (флейты), Василиса Бирюкова (скрипка), Сергей Шестаков (перкуссия). Исполнение текстовой партитуры Алексея Сысоева «Wallpapers. Spaces of Feeling».

11 мая, 19:00
LibrëFnørd – Татьяна Изотова (вокал), Федор Амиров (клавиши, бэк-вокал), Антон Ефимов (гитара), Петр Отоцкий (барабаны).

18 мая, 19:00
The Sunboys – Владимир Лучанский (альт и сопрано саксофоны), Иван Бурсов (тенор-саксофон), Дмитрий Лапшин (бас-гитара), Петр Отоцкий (ударные).

25 мая, 19:00
Юрий Яремчук (бас кларнет, сопрано саксофон), Иван Бурсов (тенор саксофон, кларнет). Концерт-презентация альбома «Six States Of Four Wooden».

Концерты будут проходить в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).

Сегодня в Международный день джаза неожиданно сам себе сделал подарок — порылся в вк и обнаружил, что кто-то пару лет назад залил туда все классические альбомы выдающейся Джаз-группы Архангельск, в том числе невероятно редкий концерт в Японии 1991 года, выходивший малым тиражом на лейбле Ninety-One. В последний раз этот CD на дискогз ушёл за 400 долларов.

Об Архангельске под руководством саксофониста Владимира Резицкого хочется рассказать в этот знаменательный день. Думаю, что именно эти ребята (а совсем не Курёхин) своими выходками на сцене однажды показали мне, каким же свободным может быть джаз. Группа, распухая с квартета до септета, любила порезвиться и угореть: музыканты выступали с вёдрами на головах, наряжались старухами и пионерами, обшучивали стандарты, рубили афро-карибский грув и пародии на Art Ensemble of Chicago, гонялись друг за другом по сцене, расползались за кулисы на карачках. И всё это получалось у них от души, а не от ума, как у Поп-Механики. Вот и концерт Архангельска в Токио с помпезным названием Sound Of The World — это ходячий анекдот какой-то! Серьёзно, это несерьёзно! Посмотрите! Благо, отлично смонтирован и звучит хорошо — он же, собственно, и был издан на CD. Ниже дам ссылки на другие альбомы группы в вк:

— Arkhangelsk (Leo Records, 1987)
— Pilgrims (Leo Records, 1989)
— Призраки Старого Города (Мелодия, 1990)
— Live In Japan (Ninety-One, 1991)
— Portrait (Leo Records, 1995) (вижу, что этот альбом гнездится и на Apple Music)

Этот канал я открывал специально чтобы вести репортаж с ливанского фестиваля новой экспериментальной музыки Irtijal. Вернусь к этому формату — сейчас я на фестивале «Байсунская Весна» в горном городе Байсун на 23к жителей, где сконцентрировалась вся культура и задор Сухадарьинской области Узбекистана. Никакого наконец «авангарда», just folk!

«Семечки!» — это первое, что я услышал сегодня. Так проводник рекламирует утренние напитки и другие явства. Я проснулся утром в поезде от темноты — нас окружали горы красного цвета, высокие с вкраплениями зелёных и жёлтых трав. Они длились и длились. Здорово, что я захватил книгу Константина Вагинова «Семечки» — его записные книжки, собранные из питерского фолка, подслушанных разговоров и словечек, собранных в начале прошлого века.

Семечки — это главный продукт фестиваля «Байсунская Весна», который продаётся уже на его подходах. В самом разгаре дня происходят спортивные состязания — сегодня это вольная борьба, за которой наблюдали тысячи мужчин на трибунах и с экранов телевизоров в кафе города. Мы подошли ближе к арене, и шуршащий звук скорлуп нежно зашелестел на несколько сот метров вокруг. Семечки — это также интернациональный язык. Если ты не можешь изъясниться с собеседником, то просто мило грызёшь с ним семечки из одного мешка и улыбаешься.

Фестиваль в этом году переехал из горного плато во внутрь города. Специально был выстроен пятизвёздочный отель и две арены — концертная и спортивная. А вокруг — минигородки от каждого района Сухадарьинской области. В каждом городке — свои музыка и гостеприимство.

«Байсунская Весна» длится с 1 по 7 мая, к его подъездам курсируют бесплатный автобус, но вереница из посетителей спешно тянется, как герои к шатру в фильме «Шапито Шоу». На входе очередь разделяется на мужскую и женскую, а дальше — простор узоров и орнаментов, ремёсел и традиций.

Буквально сразу нас останавливают посетители фестиваля и просят с ними сфотографироваться. Если оставаться на месте, то с каждой минутой желающих сделать фото с россиянами становится всё больше. Можно стоять на месте и этот поток будет не иссякать. Я даже сделал снимок жаждущих. Любопытно, что в самом эпицентре фестиваля стоит флагшток из множества флагов, в самом центре флаг украинский, но российского нет и вовсе.

Идём дальше, от одной локальной сцены к следующей. Вот канатоходец впрыгивает в воздух и точно садится на канат, вот сцена украшенная фруктами и овощами (музыка здесь беспомощна), вереница сюзане заканчивается фитобаром, самым прогрессивным местом, организаторы которого под мощный узбекский технач крутят вертушки и ходят на руках.

В единственной городской постройке отеля можно отыскать программу фестиваля и отпечатанные в твёрдом переплёте путеводители по уникальным местах Сухадарьинской области (например, магнитной аномалии, что притягивает в гору навьюченные фуры). Дальше — арена для состязаний, заполненная толпами мужчин. В понедельник там состоится турнир по козлодраинью (гугл ит). А за ним — новый амфитеатр для музыкальных перформансов.

Что по музыке. Пока всё кажется очень народным и утопленным в эстрадную прямую бочку. На гала-концерт было не прорваться, вокруг амфитеатра уже стояли толпы страждущих в четыре ряда. Поэтому мы сели на опустевшие спортивные трибуны и наблюдали за концертом с трансляции на экранах, попивая коньячок. Звучал увы не фолк, а эстрада и жёсткий поп, но сотни человек искренне отрывались и визжали под каждый новый дроп. Видимо тяга танцев к прогрессив-бочке у узбекистанцев в крови.

Мы узнали, что самый фолк на фестивале начинается в 9 утра, а в 10 утра начинают играть иностранные фолк-коллективы. Учитесь, авангардисты! Вот мы и поспешим!

Жаль, что не застали ту ортодоксальную «Байсунскую весну» два года назад на горном плато. Отстроенный для феста город сейчас отдаёт пластиком и утратой. Однако же столько нарядных и удивительно искренне весёлых людей я не видел никогда. От этого диссонанса создаётся какой-то особый эффект, какого я не испытывал в Центральной Азии. Что-то между глубокой архаикой и навороченного аттракциона. Без всяких спонсоров.