Forwarded from NOMSIZ Festival
Объявляем полную программу фестиваля!
NOMSIZ откроется уже завтра, 20 апреля, небольшой выставкой мастерской «Архивные ландшафты». А в 13:00 состоится первый показ — ретроспектива фестиваля независимого кино Центральной Азии CAFIF.
В программе центральноазиатские киноинициативы, ретроспективы экспериментального, документального и активисткого кино (20 апреля не пропустите сеанс фильмов «Югантар», первого феминистского киноколлектива Индии), воркшопы, встречи и дискуссии. Нам важно стимулировать диалог внутри региона, в том числе и между разными поколениями независимых.
Советуем обратить внимание на сеансы молодого экспериментального кино 27 и 28 апреля, собранные из поступивших заявок. Нам пришло больше 100 фильмов, спасибо за ваш энтузиазм! Будем думать, как в будущем показать работы, не вошедшие в текущие программы.
Ждем вас в 139 Documentary Center с 20 по 28 апреля. Все сеансы бесплатные, регистрации не требуется.
Спасибо за поддержку The British Council и Гёте-Институту в Узбекистане.
NOMSIZ откроется уже завтра, 20 апреля, небольшой выставкой мастерской «Архивные ландшафты». А в 13:00 состоится первый показ — ретроспектива фестиваля независимого кино Центральной Азии CAFIF.
В программе центральноазиатские киноинициативы, ретроспективы экспериментального, документального и активисткого кино (20 апреля не пропустите сеанс фильмов «Югантар», первого феминистского киноколлектива Индии), воркшопы, встречи и дискуссии. Нам важно стимулировать диалог внутри региона, в том числе и между разными поколениями независимых.
Советуем обратить внимание на сеансы молодого экспериментального кино 27 и 28 апреля, собранные из поступивших заявок. Нам пришло больше 100 фильмов, спасибо за ваш энтузиазм! Будем думать, как в будущем показать работы, не вошедшие в текущие программы.
Ждем вас в 139 Documentary Center с 20 по 28 апреля. Все сеансы бесплатные, регистрации не требуется.
Спасибо за поддержку The British Council и Гёте-Институту в Узбекистане.
Появились видео с презентации альбома коллаборации DEEBBBB и Рудольф — на концерте к ней подключился и женский народный хор Рута Мята. Кажется, эксперимент удался — афробитовый грув, сотканный из россыпи перкуссий, оказался прекрасной площадкой для развёртывания русского традиционного напева. Будто и всегда был создан для этого. Материал альбома засиял новыми красками, стал переливаться необычными созвучиями, в нём появилась светлая грустинка, что аж захотелось топнуть ногой и громко ухнуть, да платком над головой покрутить!
Вот как теперь звучит закрывающий альбом трек "Kudzokera Kumba", остальные видео можно посмотреть на канале группы.
Вот как теперь звучит закрывающий альбом трек "Kudzokera Kumba", остальные видео можно посмотреть на канале группы.
YouTube
DEEBBBB feat. Рута Мята - Kudzokera Kumba (Девчоночка по гаю ходила) Live Склад №3 09.03.2024
DEEBBBB:
Виктор Тихонов
Михаил Иванов
Пётр Болотов
Павел Макаров
Никита Самарин
Андрей Силин
Николай Самарин
Дмитрий Кузовлев
Иван Хворостухин
Роман Карандаев
Ансамбль Рута Мята:
Ольга Ларионова
София Старилова
Валерия Гудова
Анастасия Зубова
Алёна Архипова…
Виктор Тихонов
Михаил Иванов
Пётр Болотов
Павел Макаров
Никита Самарин
Андрей Силин
Николай Самарин
Дмитрий Кузовлев
Иван Хворостухин
Роман Карандаев
Ансамбль Рута Мята:
Ольга Ларионова
София Старилова
Валерия Гудова
Анастасия Зубова
Алёна Архипова…
«Хммммммммм»: поп-панк интервью со Славой Бурлаковым о Blink-182
25 апреля Слава Трио выступит в рамках джазового квадриптиха Святое Письмо в Складе №3. Вместе с ним на сцену поднимутся Петяев-Петяев, Coloristics и Молочко кенгуру. В преддверии их концерта я решил поговорить с одним из участников трио, Славой Бурлаковым, о Blink-182. Чаво?
Однажды я узнал, что Слава Бурлаков, клавишник Слава Трио, является большим фанатом американской поп-панк группы Blink-182. С тех пор моя жизнь изменилась навсегда. Доходило до того, что я просыпался в 3 ночи и начинал задавать Славе вопросы о том, как он относится к реюниону этой группы или к сольнику одного из участников. И моментально получал развёрнутый фанатский ответ. Это и надоумило меня сузить тему и подробно распросить Бурлакова про предмет его страсти.
Сначала у меня этот факт не вязался в голове — ну как это так, Слава, который играет непростой импров с матёрыми мэтрами типа Алексеем Борисова и Феликса Миренского, так угорает по абсолютно противоположной музыке смазливых панкеров? Почему он тусуется с мрачными маргиналами, а не с румяными скейтерами? Ответы на эти и другие вопросы ищите ниже.
25 апреля Слава Трио выступит в рамках джазового квадриптиха Святое Письмо в Складе №3. Вместе с ним на сцену поднимутся Петяев-Петяев, Coloristics и Молочко кенгуру. В преддверии их концерта я решил поговорить с одним из участников трио, Славой Бурлаковым, о Blink-182. Чаво?
Однажды я узнал, что Слава Бурлаков, клавишник Слава Трио, является большим фанатом американской поп-панк группы Blink-182. С тех пор моя жизнь изменилась навсегда. Доходило до того, что я просыпался в 3 ночи и начинал задавать Славе вопросы о том, как он относится к реюниону этой группы или к сольнику одного из участников. И моментально получал развёрнутый фанатский ответ. Это и надоумило меня сузить тему и подробно распросить Бурлакова про предмет его страсти.
Сначала у меня этот факт не вязался в голове — ну как это так, Слава, который играет непростой импров с матёрыми мэтрами типа Алексеем Борисова и Феликса Миренского, так угорает по абсолютно противоположной музыке смазливых панкеров? Почему он тусуется с мрачными маргиналами, а не с румяными скейтерами? Ответы на эти и другие вопросы ищите ниже.
Teletype
«Хммммммммм»: поп-панк интервью со Славой Бурлаковым об Blink-182
Однажды я узнал, что Слава Бурлаков из Слава Трио, является большим фанатом американской поп-панк группы Blink-182. С тех пор моя жизнь изменилась.
Сегодня лейблу «Мелодия» исполняется 60 лет! За последний год я успел исполниться к нему нежной любовью — ведь тут выходили как абсолютно культовые пластинки, так и артефакты, небольшие тиражи которых уже давно осели в руках коллекционеров. «Мелодия» до сих пор остаётся главным диггерским лейблом на всей пост-советской территории (и не только) — по моим ощущениям, 80% выпущенных релизов до сих пор не переиздавалось. И процесс их поиска захватывает, как в добротной RPG! А как кружится голова, когда редкий альбом вдруг попадается за бесценок на блошином рынке!
По такому знаменательному случаю на волнах лондонского радио Resonance Extra стартует моё регулярное ежемесячное шоу «Merrie Melodias», в котором я буду включать разные диковинки, выходившие на «Мелодии» за все 60 лет её существования. В первом сезоне вас ждут обскурная балтийская электроника, сибирский фри-джаз, прикаспийский фьюжн, классическая музыка Азии и Африки, народные песни жителей Заполярья и дальних уголков России. Словом, всё самое причудливое, до чего смогла дотянуться «Мелодия».
Первый выпуск я решил посвятить фолку и его жанровым интерпретациям из стран Южного Кавказа и Азии: мы послушаем азербайджанский и корейский фанк, курдистанский псих-рок, таджикский синти-поп. Откроет выпуск традиционная и классическая музыка Бирмы и Лаоса, услышав которую я не смог усидеть на месте от волнения. Оказалось, например, что Ансамбль Танца И Музыки Лаоса приезжал специально в Москву, чтобы записать тот материал, что вышел в серии «Музыка Азии и Африки» в 1978 году.
Шоу стартует сегодня уже через час в 20:00 по Лондону, 22:00 по Москве, 00:00 по Ташкенту. Запись эфира можно послушать уже этой ссылке.
Держите трек-лист:
01. Государственный Национальный Ансамбль Бирмы — Инструментальное Вступление (1980, Burma)
02. Ансамбль Танца И Музыки Лаоса — Кхао Норк (1978, Laos)
03. Рашид Бейбутов и Инструментальный Ансамбль под управлением Рафика Бабаева — Лейла (1979, Azerbaijan)
04. Ингури — Колесо Судьбы (1982, Georgia)
05. Ниjамəддин Мусаjев и Ре'ja — Шур Тэснифи (1983, Azerbaijan)
06. Каягым — Таль терен (1982, Uzbekistan (Koryo-saram))
07. Heј — Халг Мелодиясы (1982, Azerbaijan)
08. Хазраткул Бахши Худойберди Ўғли — Домбрам (1978, Uzbekistan)
09. Абдулджалил Дзаланд — Разлука (1979, Afghanistan)
10. Теймур Ширазе — Киза курда то бадави (1977, Kurdistan)
11. Наируи Алавердян и ансамбль Карабах — Самвел Мамунци ерг (1986, Armenia)
12. Ватан — Мая Шени (1990, Kurdistan)
13. ВИА Мирхановых — Жду встречи (1988, Tajikistan)
По такому знаменательному случаю на волнах лондонского радио Resonance Extra стартует моё регулярное ежемесячное шоу «Merrie Melodias», в котором я буду включать разные диковинки, выходившие на «Мелодии» за все 60 лет её существования. В первом сезоне вас ждут обскурная балтийская электроника, сибирский фри-джаз, прикаспийский фьюжн, классическая музыка Азии и Африки, народные песни жителей Заполярья и дальних уголков России. Словом, всё самое причудливое, до чего смогла дотянуться «Мелодия».
Первый выпуск я решил посвятить фолку и его жанровым интерпретациям из стран Южного Кавказа и Азии: мы послушаем азербайджанский и корейский фанк, курдистанский псих-рок, таджикский синти-поп. Откроет выпуск традиционная и классическая музыка Бирмы и Лаоса, услышав которую я не смог усидеть на месте от волнения. Оказалось, например, что Ансамбль Танца И Музыки Лаоса приезжал специально в Москву, чтобы записать тот материал, что вышел в серии «Музыка Азии и Африки» в 1978 году.
Шоу стартует сегодня уже через час в 20:00 по Лондону, 22:00 по Москве, 00:00 по Ташкенту. Запись эфира можно послушать уже этой ссылке.
Держите трек-лист:
01. Государственный Национальный Ансамбль Бирмы — Инструментальное Вступление (1980, Burma)
02. Ансамбль Танца И Музыки Лаоса — Кхао Норк (1978, Laos)
03. Рашид Бейбутов и Инструментальный Ансамбль под управлением Рафика Бабаева — Лейла (1979, Azerbaijan)
04. Ингури — Колесо Судьбы (1982, Georgia)
05. Ниjамəддин Мусаjев и Ре'ja — Шур Тэснифи (1983, Azerbaijan)
06. Каягым — Таль терен (1982, Uzbekistan (Koryo-saram))
07. Heј — Халг Мелодиясы (1982, Azerbaijan)
08. Хазраткул Бахши Худойберди Ўғли — Домбрам (1978, Uzbekistan)
09. Абдулджалил Дзаланд — Разлука (1979, Afghanistan)
10. Теймур Ширазе — Киза курда то бадави (1977, Kurdistan)
11. Наируи Алавердян и ансамбль Карабах — Самвел Мамунци ерг (1986, Armenia)
12. Ватан — Мая Шени (1990, Kurdistan)
13. ВИА Мирхановых — Жду встречи (1988, Tajikistan)
Forwarded from Veronica Nabrodova
26 апреля открывается программа MMOMA sound: музыка в библиотеке
Проект предлагает современным музыкантам и композиторам, работающим в жанрах академической, экспериментальной, импровизационной музыки, исследовать акустические возможности пространства библиотеки ММОМА и переосмыслить его, сделав местом живого музыкального эксперимента.
26 апреля, 20:00
Алексей Сысоев (электроника), Мария Корякина (флейты), Василиса Бирюкова (скрипка), Сергей Шестаков (перкуссия). Исполнение текстовой партитуры Алексея Сысоева «Wallpapers. Spaces of Feeling».
11 мая, 19:00
LibrëFnørd – Татьяна Изотова (вокал), Федор Амиров (клавиши, бэк-вокал), Антон Ефимов (гитара), Петр Отоцкий (барабаны).
18 мая, 19:00
The Sunboys – Владимир Лучанский (альт и сопрано саксофоны), Иван Бурсов (тенор-саксофон), Дмитрий Лапшин (бас-гитара), Петр Отоцкий (ударные).
25 мая, 19:00
Юрий Яремчук (бас кларнет, сопрано саксофон), Иван Бурсов (тенор саксофон, кларнет). Концерт-презентация альбома «Six States Of Four Wooden».
Концерты будут проходить в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).
Проект предлагает современным музыкантам и композиторам, работающим в жанрах академической, экспериментальной, импровизационной музыки, исследовать акустические возможности пространства библиотеки ММОМА и переосмыслить его, сделав местом живого музыкального эксперимента.
26 апреля, 20:00
Алексей Сысоев (электроника), Мария Корякина (флейты), Василиса Бирюкова (скрипка), Сергей Шестаков (перкуссия). Исполнение текстовой партитуры Алексея Сысоева «Wallpapers. Spaces of Feeling».
11 мая, 19:00
LibrëFnørd – Татьяна Изотова (вокал), Федор Амиров (клавиши, бэк-вокал), Антон Ефимов (гитара), Петр Отоцкий (барабаны).
18 мая, 19:00
The Sunboys – Владимир Лучанский (альт и сопрано саксофоны), Иван Бурсов (тенор-саксофон), Дмитрий Лапшин (бас-гитара), Петр Отоцкий (ударные).
25 мая, 19:00
Юрий Яремчук (бас кларнет, сопрано саксофон), Иван Бурсов (тенор саксофон, кларнет). Концерт-презентация альбома «Six States Of Four Wooden».
Концерты будут проходить в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).
Сегодня в Международный день джаза неожиданно сам себе сделал подарок — порылся в вк и обнаружил, что кто-то пару лет назад залил туда все классические альбомы выдающейся Джаз-группы Архангельск, в том числе невероятно редкий концерт в Японии 1991 года, выходивший малым тиражом на лейбле Ninety-One. В последний раз этот CD на дискогз ушёл за 400 долларов.
Об Архангельске под руководством саксофониста Владимира Резицкого хочется рассказать в этот знаменательный день. Думаю, что именно эти ребята (а совсем не Курёхин) своими выходками на сцене однажды показали мне, каким же свободным может быть джаз. Группа, распухая с квартета до септета, любила порезвиться и угореть: музыканты выступали с вёдрами на головах, наряжались старухами и пионерами, обшучивали стандарты, рубили афро-карибский грув и пародии на Art Ensemble of Chicago, гонялись друг за другом по сцене, расползались за кулисы на карачках. И всё это получалось у них от души, а не от ума, как у Поп-Механики. Вот и концерт Архангельска в Токио с помпезным названием Sound Of The World — это ходячий анекдот какой-то! Серьёзно, это несерьёзно! Посмотрите! Благо, отлично смонтирован и звучит хорошо — он же, собственно, и был издан на CD. Ниже дам ссылки на другие альбомы группы в вк:
— Arkhangelsk (Leo Records, 1987)
— Pilgrims (Leo Records, 1989)
— Призраки Старого Города (Мелодия, 1990)
— Live In Japan (Ninety-One, 1991)
— Portrait (Leo Records, 1995) (вижу, что этот альбом гнездится и на Apple Music)
Об Архангельске под руководством саксофониста Владимира Резицкого хочется рассказать в этот знаменательный день. Думаю, что именно эти ребята (а совсем не Курёхин) своими выходками на сцене однажды показали мне, каким же свободным может быть джаз. Группа, распухая с квартета до септета, любила порезвиться и угореть: музыканты выступали с вёдрами на головах, наряжались старухами и пионерами, обшучивали стандарты, рубили афро-карибский грув и пародии на Art Ensemble of Chicago, гонялись друг за другом по сцене, расползались за кулисы на карачках. И всё это получалось у них от души, а не от ума, как у Поп-Механики. Вот и концерт Архангельска в Токио с помпезным названием Sound Of The World — это ходячий анекдот какой-то! Серьёзно, это несерьёзно! Посмотрите! Благо, отлично смонтирован и звучит хорошо — он же, собственно, и был издан на CD. Ниже дам ссылки на другие альбомы группы в вк:
— Arkhangelsk (Leo Records, 1987)
— Pilgrims (Leo Records, 1989)
— Призраки Старого Города (Мелодия, 1990)
— Live In Japan (Ninety-One, 1991)
— Portrait (Leo Records, 1995) (вижу, что этот альбом гнездится и на Apple Music)
YouTube
Jazz-group "Arkhangelsk" - Live in Japan, 1991
"Sound of the World", July 1991
Vladimir Rezitsky - alto saxophone, leader
Vladimir Turov - piano, keyboards, trumpet
Nickolay Klishin - contrabass, tuba
Oleg Yudanov - drums, percussion
Nickolay Yudanov - percussion, trombone
Konstantin Sedovin - vocal…
Vladimir Rezitsky - alto saxophone, leader
Vladimir Turov - piano, keyboards, trumpet
Nickolay Klishin - contrabass, tuba
Oleg Yudanov - drums, percussion
Nickolay Yudanov - percussion, trombone
Konstantin Sedovin - vocal…
Этот канал я открывал специально чтобы вести репортаж с ливанского фестиваля новой экспериментальной музыки Irtijal. Вернусь к этому формату — сейчас я на фестивале «Байсунская Весна» в горном городе Байсун на 23к жителей, где сконцентрировалась вся культура и задор Сухадарьинской области Узбекистана. Никакого наконец «авангарда», just folk!
«Семечки!» — это первое, что я услышал сегодня. Так проводник рекламирует утренние напитки и другие явства. Я проснулся утром в поезде от темноты — нас окружали горы красного цвета, высокие с вкраплениями зелёных и жёлтых трав. Они длились и длились. Здорово, что я захватил книгу Константина Вагинова «Семечки» — его записные книжки, собранные из питерского фолка, подслушанных разговоров и словечек, собранных в начале прошлого века.
Семечки — это главный продукт фестиваля «Байсунская Весна», который продаётся уже на его подходах. В самом разгаре дня происходят спортивные состязания — сегодня это вольная борьба, за которой наблюдали тысячи мужчин на трибунах и с экранов телевизоров в кафе города. Мы подошли ближе к арене, и шуршащий звук скорлуп нежно зашелестел на несколько сот метров вокруг. Семечки — это также интернациональный язык. Если ты не можешь изъясниться с собеседником, то просто мило грызёшь с ним семечки из одного мешка и улыбаешься.
Фестиваль в этом году переехал из горного плато во внутрь города. Специально был выстроен пятизвёздочный отель и две арены — концертная и спортивная. А вокруг — минигородки от каждого района Сухадарьинской области. В каждом городке — свои музыка и гостеприимство.
«Байсунская Весна» длится с 1 по 7 мая, к его подъездам курсируют бесплатный автобус, но вереница из посетителей спешно тянется, как герои к шатру в фильме «Шапито Шоу». На входе очередь разделяется на мужскую и женскую, а дальше — простор узоров и орнаментов, ремёсел и традиций.
Буквально сразу нас останавливают посетители фестиваля и просят с ними сфотографироваться. Если оставаться на месте, то с каждой минутой желающих сделать фото с россиянами становится всё больше. Можно стоять на месте и этот поток будет не иссякать. Я даже сделал снимок жаждущих. Любопытно, что в самом эпицентре фестиваля стоит флагшток из множества флагов, в самом центре флаг украинский, но российского нет и вовсе.
Идём дальше, от одной локальной сцены к следующей. Вот канатоходец впрыгивает в воздух и точно садится на канат, вот сцена украшенная фруктами и овощами (музыка здесь беспомощна), вереница сюзане заканчивается фитобаром, самым прогрессивным местом, организаторы которого под мощный узбекский технач крутят вертушки и ходят на руках.
В единственной городской постройке отеля можно отыскать программу фестиваля и отпечатанные в твёрдом переплёте путеводители по уникальным местах Сухадарьинской области (например, магнитной аномалии, что притягивает в гору навьюченные фуры). Дальше — арена для состязаний, заполненная толпами мужчин. В понедельник там состоится турнир по козлодраинью (гугл ит). А за ним — новый амфитеатр для музыкальных перформансов.
Что по музыке. Пока всё кажется очень народным и утопленным в эстрадную прямую бочку. На гала-концерт было не прорваться, вокруг амфитеатра уже стояли толпы страждущих в четыре ряда. Поэтому мы сели на опустевшие спортивные трибуны и наблюдали за концертом с трансляции на экранах, попивая коньячок. Звучал увы не фолк, а эстрада и жёсткий поп, но сотни человек искренне отрывались и визжали под каждый новый дроп. Видимо тяга танцев к прогрессив-бочке у узбекистанцев в крови.
Мы узнали, что самый фолк на фестивале начинается в 9 утра, а в 10 утра начинают играть иностранные фолк-коллективы. Учитесь, авангардисты! Вот мы и поспешим!
Жаль, что не застали ту ортодоксальную «Байсунскую весну» два года назад на горном плато. Отстроенный для феста город сейчас отдаёт пластиком и утратой. Однако же столько нарядных и удивительно искренне весёлых людей я не видел никогда. От этого диссонанса создаётся какой-то особый эффект, какого я не испытывал в Центральной Азии. Что-то между глубокой архаикой и навороченного аттракциона. Без всяких спонсоров.
«Семечки!» — это первое, что я услышал сегодня. Так проводник рекламирует утренние напитки и другие явства. Я проснулся утром в поезде от темноты — нас окружали горы красного цвета, высокие с вкраплениями зелёных и жёлтых трав. Они длились и длились. Здорово, что я захватил книгу Константина Вагинова «Семечки» — его записные книжки, собранные из питерского фолка, подслушанных разговоров и словечек, собранных в начале прошлого века.
Семечки — это главный продукт фестиваля «Байсунская Весна», который продаётся уже на его подходах. В самом разгаре дня происходят спортивные состязания — сегодня это вольная борьба, за которой наблюдали тысячи мужчин на трибунах и с экранов телевизоров в кафе города. Мы подошли ближе к арене, и шуршащий звук скорлуп нежно зашелестел на несколько сот метров вокруг. Семечки — это также интернациональный язык. Если ты не можешь изъясниться с собеседником, то просто мило грызёшь с ним семечки из одного мешка и улыбаешься.
Фестиваль в этом году переехал из горного плато во внутрь города. Специально был выстроен пятизвёздочный отель и две арены — концертная и спортивная. А вокруг — минигородки от каждого района Сухадарьинской области. В каждом городке — свои музыка и гостеприимство.
«Байсунская Весна» длится с 1 по 7 мая, к его подъездам курсируют бесплатный автобус, но вереница из посетителей спешно тянется, как герои к шатру в фильме «Шапито Шоу». На входе очередь разделяется на мужскую и женскую, а дальше — простор узоров и орнаментов, ремёсел и традиций.
Буквально сразу нас останавливают посетители фестиваля и просят с ними сфотографироваться. Если оставаться на месте, то с каждой минутой желающих сделать фото с россиянами становится всё больше. Можно стоять на месте и этот поток будет не иссякать. Я даже сделал снимок жаждущих. Любопытно, что в самом эпицентре фестиваля стоит флагшток из множества флагов, в самом центре флаг украинский, но российского нет и вовсе.
Идём дальше, от одной локальной сцены к следующей. Вот канатоходец впрыгивает в воздух и точно садится на канат, вот сцена украшенная фруктами и овощами (музыка здесь беспомощна), вереница сюзане заканчивается фитобаром, самым прогрессивным местом, организаторы которого под мощный узбекский технач крутят вертушки и ходят на руках.
В единственной городской постройке отеля можно отыскать программу фестиваля и отпечатанные в твёрдом переплёте путеводители по уникальным местах Сухадарьинской области (например, магнитной аномалии, что притягивает в гору навьюченные фуры). Дальше — арена для состязаний, заполненная толпами мужчин. В понедельник там состоится турнир по козлодраинью (гугл ит). А за ним — новый амфитеатр для музыкальных перформансов.
Что по музыке. Пока всё кажется очень народным и утопленным в эстрадную прямую бочку. На гала-концерт было не прорваться, вокруг амфитеатра уже стояли толпы страждущих в четыре ряда. Поэтому мы сели на опустевшие спортивные трибуны и наблюдали за концертом с трансляции на экранах, попивая коньячок. Звучал увы не фолк, а эстрада и жёсткий поп, но сотни человек искренне отрывались и визжали под каждый новый дроп. Видимо тяга танцев к прогрессив-бочке у узбекистанцев в крови.
Мы узнали, что самый фолк на фестивале начинается в 9 утра, а в 10 утра начинают играть иностранные фолк-коллективы. Учитесь, авангардисты! Вот мы и поспешим!
Жаль, что не застали ту ортодоксальную «Байсунскую весну» два года назад на горном плато. Отстроенный для феста город сейчас отдаёт пластиком и утратой. Однако же столько нарядных и удивительно искренне весёлых людей я не видел никогда. От этого диссонанса создаётся какой-то особый эффект, какого я не испытывал в Центральной Азии. Что-то между глубокой архаикой и навороченного аттракциона. Без всяких спонсоров.