Ах, как грустно и тяжело — ушёл из жизни Валера Чтак, замечательный художник и музыкант. Очень любил его проект Sthow’s Seths — даб-психоделик фри-рок трио с Женей Куковеровым на басу и Митей Власиком на барабанах. Сам Валера в нём вырисовывал длинющие визжащие соло на электрогитаре. Вот последний концерт трио в Центре Вознесенского (а здесь есть и аудиоверсия этого гига).

Летом 2022 года мне удалось организовать Чтаку сольный лайв прямо в Колонном зале КЦ ЗИЛ. Благодаря Мише Сапунову мы даже развесили работы Валеры вдоль лестницы и организовали выставку. А когда в день концерта Cosmoscow объявил Чтака художником года, я понял, что мы всё делаем правильно..

Концерт был сюрным — в Колонном зале, по традиции, разучивали свои тик-ток танцы десятки юных дев, а Валера без стыда и очень громко завывал на электрогитаре, явно мешая им. На зов даже пришла директрисса ЗИЛа, и мы ей с Мишей радостно начали кричать на ухо мол послушайте, как замечательно играет художник года. Концерт прекратился также неожиданно: к Чтаку подошёл импозантный и безумный дед в пиджаке и проорал: «ВСЁ! ЗАКАНЧИВАЙТЕ! СЕЙЧАС ТУТ НАЧНЁСЯ УРОК ТАНЦЕВ ДЛЯ ПЕНСИОНЕРОВ!»

Валера, конечно, был очень зол. Но мы с немногочисленными зрителями спустились в арт-галерею, и там концерт продолжился уже в благостном настроении. За окном хлестал дождь и гремела гроза, а у нас в зале стелилась дымка из чудесных гитарных импровизаций.

Валера, спасибо за всё!

Очередной эпизод шоу Merrie Melodias на лондонском радио Resonance Extra я посвящаю разному ну конечно 😌 джазу, выходившему на лейбле Мелодия в 30-90-х годах. Мы начнём с самой первой джазовой композиции в СССР («Аскари» джазовый коллектив под управлением Павла Чаплевского записал аж в 1935 году). Дальше — улетим под джаз-мугамы, послушаем балеарик-джаз от украинского коллектива Петра Пашкова и синти-фьюжн от казахстанского ансамбля Медео. Не мог обойти вниманием и любимый трек в стиле электро-бугги, который обогнал время и продолжает делать это дальше — великий «Пульс Улицы» Арсенала.

Вторая половина шоу посвящена «хтоническому» — российскому колючему фри-джазу. Тут я старался подсветить не самые очевидные имена — москвичей из группы Крыша, джаз-группу Архангельск, сибиряка Михаила Агре, чудесную русскую побасенку от дуэта Гайворонского и Волкова, глубокую глотку и опасные связки Валентины Пономарёвой, разный латвийский и латышский мега-импров. Ну, конечно, и без Сергея Анатольевича не обошлось! 😝

Свободу бесплатному джазу!

Эпизод можно послушать по этой ссылке: https://extra.resonance.fm/episodes/merrie-melodias-free-the-jazz-2024-05-28
Кстати, слышал, что в РФ не фурычит миксклауд. Если оно так, то залил микс ещё и в ВК: https://vk.com/wall-73739817_1007

Трек-лист:

01 — Узбекский джаз под управлением Павла Чаплевского — Аскари (Uzbekistan, 1935)
02 — Инструментальный Ансамбль под управлением Владимира Сермакашева — Белый Танец (Azerbaijan, 1972)
03 — Вагиф Мустафа Заде — Родные Интонации (Azerbaijan, 1990) \ Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
04 — Сергей Курёхин и Сергей Летов — Введение в культуру (Russia, 1989)
05 — Джаз-Студiо Група Петра Пашкова — Ходiння за три моря (Ukraine, 1991)
06 — Ансамбль Медео — Карнавал (Kazakhstan, 1985)
07 — Арсенал — Пульс Улицы (Russia, 1986)
08 — Ансамбль Крыша — Clavier (Russia, 1990)
09 — Джаз-группа Архангельск — Первая серия (Russia, 1990)
10 — Трио Михаила Агре — Импровизация I (Russia, 1989)
11 — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков — Три русские песни (Russia, 1990)
12 — Валентина Пономарёва — Полнолуние (Russia, 1989)
13 — Egil Straume Jazz Combo — Intraversija (Latvia, 1978)
14 — Jazz Quartet Led By Petras Vyšniauskas — Piece On The Theme Of The Lithuanian Folk-song «Oh Dear Sun, Dear Mummy» (Lithuania, 1984)
15 — Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)

Ребята, меня взломали! Это первый сингл с дебютного альбома «Вкус жареных гвоздей» от коллаборации Pizzdolf EB, состоящей из классиков грайндкора Pissdeads, пауэрвайленс-приколистов Рудольф и авант-рокеров IWKC. Валит массивно! Ритм-секция звучит, как разрыв петард. Трещат гитары, будто их ломают об голову. Слышны вопли, визги главного героя песни, у него проступают на лбу вены, он нервно приседает. Варево это кипит и булькает, а из каждого лопнувшего волдыря ещё вырывается дикий скретчинг, ломая иглы и портя пластинки. Словом, свежий пример неконтролируемого идиотизма. Ждём альбом!

1 июня Pizzdolf EB выступит на фестивале НЕДР в Москве. Сходите!

Ну, а я завтра улетаю в Тбилиси! Давайте тусить! Завтра же вечером, кстати, повключаю парочку кассет в Piggy Cafe в гостях у Лиловых Братиков где-то в центре Тбилиси. Все подробности в этом посте.

sakkiz yuz besh

Я в Грузии! Совершенно не получается совмещать прогулки, случайные и неслучайные встречи с посиживанием в интернете, поэтому на связи появляюсь редко. И это кайфно. С усердием диггаю грузинское музло — его здесь много, и оно хорошенько отличается от того, что можно услышать в других странах Южного Кавказа. Например, в Грузии не так уж много джаза (в отличие от Азербайджана, например) — всего парочка культовых имён. Хотя джазовые клубы есть со стандартами и каверами. Здесь очень прогрессивная электронная и экспериментальная сцена.

Буду делиться своими находками! Начну с замечательного квартета Georgian Dance Empire (ну просто супер-нейминг), который существовал в ранних 90-х и даже не успел выпустить ни одного официального релиза. Только в прошлом году лейбл Georgian Music Legacy Collection собрал под одну обложку пять из шести записанных в то время трека и выпустил на виниле.

Georgian Dance Empire играли очень бодрый и весёлый микс нью-бита, хип-хауса и мэдчестера на английском языке с песнями на иронически-героические темы. Вчетвером писали и читали тексты, Дада Дадиани программировал биты и играл на бас-гитаре, Гоги Чилашвили — на электрогитаре, Биби Квачадзе — на клавишах и второй электрогитаре, Серги Гварджаладзе — четвёртым голосом рэпал рэп. Хочу поделиться их, кажется, единственным клипом, снятым лайвом в пустом зале, где есть только лишь один слушатель — безумно танцующий Баджу, барабанщик группы Outsider.

Ребята звучат так здорово и беззаботно, что я становлюсь абсолютно счастливым. А какой же там отъехавший монтаж! Ищите пластинку во всех грузинских рекорд-сторах. На бандкамп лейбл выложил лишь минутные превью каждого трека. Однако я нашёл и собрал в один альбом доступные в ВК полные версии композиций. Да простят меня ребята из лейбла.

Вот такую пластинку нашёл в поисках грузинского звука. Дебютный альбом гитариста Темура Квителашвили, который он писал целых десять лет и выпустил накануне развала Мелодии — в 1991 году. Как оказалось, Темур вообще очень приметный музыкант — он играл в ключевых фьюжн и фанк-группах Грузии: Орэра, Диэло, Иверия, коллективах Тамары Гвардцители, Вахтанга Кикабидзе, а в нулевых вошёл в состав Арсенала Алексея Козлова. Забавный факт, что Темур установил рекорд Гинесса в 2004 году, отыграв на электрогитаре без остановки 30 часов к ряду.

Я ещё не слышал весь альбом (и ведь там есть и версия «Полёта Шмеля» Римского-Корсакова!), а только один лишь доступный на ютубе трек с дебютной «Ностальгии» — очень вольная, приятная, добрая интерпретация одной части грузинской оперы 1919 года «Кето и Котэ» — игривой постановки Виктора Долидзе про флирт и вино. Квителашвили так нежно и аккуратно пропускает электричество через гитару, мелодия летит ровно, музыка не переливается через край. И это не скромность, это истинная улыбка! Как нетрадиционный инструмент, электрогитара здесь плавно берёт на себя руль. В отличие от азербайджанской электрогитары, которая в своей экспрессии сжигает всё вокруг (ах как мне это нравится), электрогитара Темура носит мелодию на руках (и как невероятно легко, по другому).

Жду не дождусь когда услышу всю пластинку от и до. Улыбаюсь это кротости и этой красоте!

Сегодня в кафе к этой пластинке подошёл официант и сказал ах она хороша! И больше всего любит отсюда другую часть оперы в разработке Темура — «Грузинский танец»!

😵‍💫📓🖤 Новый релиз!

qorakitobchi — Ethnoise: Retrospective 2005​-​2024 (T805T, 2024)

Купить и слушать: bandcamp \ yandex \ vk \ spotify \ apple \ youtube

qorakitobchi — нойз-проект одного из основоположников новой узбекистанской экспериментальной сцены Анвара Каландарова. Анвар начал шуметь ещё в начале 2000-х годов во времена правления первого президента независимого Узбекистана Ислама Каримова, в моменте зарождения музыкального андерграунда. В те годы в Ташкенте массово появлялись панк и металлические группы, регулярно проходили грайндкор концерты, сформулировался (то ли в шутку, то ли нет) обособленный жанр для характерного узбекского гитарного звука — пахтакор (от узб. «пахта» — хлопок, «кор» — сборщик). Не стояла на месте и сцена узбекистанских экспериментальных электронщиков, одним из активнейших участников которой был Анвар Каландаров.

Компиляция «Ethnoise: Retrospective 2005-2024» охватывает разные периоды проекта qorakitobchi. Окказионализм «этнойз» был придуман самим Анваром и блистательно описывает то, что происходит на этом альбоме. За основу своих композиций Каландаров берёт традиционный узбекский фолк, часто записанный на диктофон во время путешествий по стране. Подслушанные вздохи дутара и гиджака, перемежающиеся с гулом десятков голосов на базарах и праздниках, создают уникальный звуковой орнамент, которому Анвар придаёт эмоциональный шумовой окрас посредству частотных перегрузов, треска и рокота электронных девайсов. Однако музыка qorakitobchi не только про шум — на компиляции также встречаются сомнамбулистический дроун и пустынный, шипящий эмбиент, отсылающий к диалектике бессознательного.

Автор всей музыки – qorakitobchi
Мастеринг и сведение – Анвар Каландаров
Обложка и дизайн – 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Компиляция и сопроводительный текст – Евгений Галочкин
_ _ _ _ ___ _ _ ____ _ _ ____

Коды для скачивания:

lx9x-czmw
4qth-xg9s
4rup-eb6l
cxw8-3w9j
ccjy-cxgk
esbn-hp29
84xl-vrwz

Применять тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum

Продолжу и закончу на этом делиться впечатлениями о грузинской музыке, которую я успел словить в Тбилиси. На исходе первой недели я начал сокрушаться — мне не хватало ебанцы! Понятное дело, я же дикарь, я ж из РФ! А ещё мне не доставало в современной грузинской музыке национального. Знаю, звучит очень потребительски — но где же бля фолк, сотрясал кулачками я! Почему в клубе Mutant не звучат грузинские хоралы, пандури, чонгури, где все те орнаменты, которыми богата новая музыка Южного Кавказа — будь то Азербайджан или Армения?! Может быть, мне так не повезло, и за две недели оттенки национальной музыки просто не звучали ни в одной из локальных площадок, на которых я побывал? Может быть, всё самое андерграундное, да ещё и с духом фолька, за это время просто не успело пробиться до меня сквозь слои качественной разнообразной электроники!? Тысяча вопросов — ноль ответов! Тысяча советов!

Ниже хочу написать как раз о той достаточно новой грузинской музыке, которую я успел купить и послушать в Тбилиси. Она очень кайфная! Самая удивительная, как это традиционно происходит в хороших фильмах, досталась мне под самый конец путешествия.

Той грузинской ебанцы, я нашёл в последний день своего визита в Тбилиси — в магазине пластинок XO продавец обратил внимание на новую кассету. Грит мол её занесли безумные грузины. И музыка там мол тоже ебобо должна быть. Так и оказалось!

ინდი მეწარმეები — ჯ​ვ​ა​რ​ი რ​ე​მ​ი​ქ​ს​ი​ა

Буклет кассеты оформлен, конечно, максимально треши — какие-то куаркоды, банковская карточка, скриншоты смс-уведомлений, слоган «Грузия — это не хинкали и хачапури!» или приветствие «Добро пожаловать в аэропорт Тбилиси!», от которого я больше всего смеялся, ведь на утро там и оказался. Внутри — оригинальная композиция артиста, указанного на обложке и ещё 10 ремиксов и ремейков. Оригинальная вещица исполнена в жанрах фак-поп и фан-дэнс с запоминающимся дурацким припевом. А в её ремейках просто раздолье серьёзных и несерьёзных музык — от кривого хауса до робких баллад по гитару. Я счастлив! Послушайте короткий дебютный альбом этого балагура по имени ინდი მეწარმეები — там вообще мне всё напоминает ранние демки группы The Shapka.

Natela Svanidze — Natela

Грузинская академическая композиторка Натела Сванидзе творила в авангардном ключе ещё в 70-х годах. Её музыка была настолько прогрессивной и необычной, что при жизни так и не была нормально записана и издана. А ведь это настоящее открытие! Более того, Натела является пионеркой грузинской электронной музыки. В этом релизе представлены всего две композиции — это «Эпитафия» оратории «Грузинскии плачи». Оригинальная версия сыграна самой Нателой в 1974 году на знаменитом синтезаторе Synthi-100, на котором некогда также создавали музыку Артемьев и Мартынов. Вторая композиция — запись премьеры той же «Эпитафии», которая состоялась только в 2010 году. Её исполнил Грузинский национальный хор при сопровождении Грузинского филармонического оркестра. На второй стороне пластинки треки тех современных музыкантов, на которых музыка Нателы сильно повлияла — а это HVL, Tamo Nasidze и Mess Montage.

Riha — Glance Into My Visions

Ну очень приятный и разнообразный арт-альбом от басиста Рати Ониан. Россыпь из 20 композиций, записанных с разными артистами и в разных жанрах. Чего тут только нет — и тропический нью-эйдж, и лоуфайный мандалина-фолк, и задумчивый арт-рок, и темпераментный джазец, и красочные фолк-импровизации. Всё это звучит иногда несколько робко и девиантно, что придаёт этому альбому особый андерграундный шарм.

Esi — Forty One Forty Four

Дебютный альбом одного из ключевых игроков на тбилисской экспериментальной сцене, куратора ивентов в клубе Left Bank. По рассказам, патлатый Иракли Шониа может на своём сете босиком на сидюки залесть, злючую нойзяку пяткой зарубив. Этот альбом понравился особой терпкостью — здесь нойз играет особую роль, вплетаясь в тишину, создавая своими помехами мерцающий глитч и роскошное глубокое глубокое эхо.

⭐️ 1ОПОТ

В следующую среду, 26 июня, лейблу ТОПОТ громыхнёт ровно 10 лет. Даже не верится! По такому скромному поводу устраиваю небольшую вечеринку в клубе Склад № 3. Формат — максимально расслабленный. В перерывах фоном будут играть грядущие релизы лейбла ТОПОТ. Буду рад всех видеть!

В программе — три премьеры:

🌸 дебют дуэта Сеньоры Дао
🌺 квартет Петра Отоцкого (ударные), Андрея Кима (ударные, электроника), Сергея Храмцевича (саксофоны) и Славы Бурлакова (клавиши)
🌼 премьера трип.оперы «Маршрут» (либретто и идея — Даня Зинченко, воплощение — Гриша Мумриков, Светлана Сатаева, Алина Котова, Вячеслав Сысоев)

Стартуем в 20:00. Билет: 300 рублей на входе.

Ну, а сегодня попытаюсь успеть на концерт Погреба Жабы в Самообман, а в воскресенье — на выступление DEEBBBB вместе с женским народным хором Рута Мята в АРМА.

Встретил дорогого любимого Лёшу Сысоева. А завтра оказывается состоится мировая премьера его пьесы Liebestod в ГЭС-2. Приходите! Программа очень интересная! Билеты — тут.

Рихард Вагнер (1813–1883) — Гленн Гульд (1932–1982)
Вступление к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867/1973)
Сергей Петренко (р. 1992)
Drei Felder («Три поля», 2024, мировая премьера)
Создано по заказу Дома культуры «ГЭС-2»

Марк Булошников (р. 1990)
«Парсифаль. Топь» (2024, мировая премьера)
Создано по заказу Дома культуры «ГЭС-2»

Арман Гущян (р. 1981)
Lohengrin. Nachklang («Лоэнгрин. Послезвучие», 2024, мировая премьера)
Создано по заказу Дома культуры «ГЭС-2»

Рихард Вагнер (1813–1883) — Рейнберт де Леу (1938–2020)
Вступление к музыкальной драме «Тристан и Изольда» (1856/1982, первое исполнение в России)

Алексей Сысоев (р. 1972)
Liebestod («Смерть Изольды», 2024, мировая премьера)
Создано по заказу Дома культуры «ГЭС-2»