ТОПОТ
1.32K subscribers
570 photos
111 videos
3 files
1.05K links
ТОПОТ — лейбл, промо-группа, тг-канал об импровизационной, шумовой и академической сцене. Концерты, фестивали, рецензии, сплетни, ссылки, преколы.

Наши релизы: https://tawpot.bandcamp.com
Чат: https://t.me/topotchat

@potopotopo@rugalochkin
Download Telegram
Audio
Хотя утром разбудила песня карнаев и сурнаев — видимо, рядом начинался праздник. Этот радостный рокот последовал вниз по улице и с теплотой растворился в воскресником утре.
У дуэта Кати Рекк и Ильи Кутобоя наконец вышел дебютный одноимённый альбом. Релиз, кстати, состоялся, на новом лейбле Васи Лихого Attention Management — так что это дебют вдвойне!

Пластинка сразу срывается в карьер и несётся на высоких скоростях, расталкивая буквально всех на танцполе. Эти импровизации, многократно обыгранные ребятами живьём, здесь кристаллизировались в могучие бэнгеры с глубокими ямами и забойными дропами. На поверку мы имеем дело с хорошо структурированным индустриальным техно, с избытком наполненным неожиданными шумовыми шлейфами, параллельно развивающимися сюжетными квестами и холодным голосом Кати Рекк, от экспрессии которого на мгновение столбенеешь и покрываешься гусиной кожей. Бескомпромиссный ритмический поток безостановочно несёт всё дальше и успокаивает свою прыть лишь к концу альбома. Нашпигованный хитами релиз напоминает мне хладнокровно сжимающуюся пружину, которая вместо того, чтобы прийти обратно в естественное состояние, просто сгорает красным пламенем. Подобный эффект в танцевальной музыке я встречал, наверное, только у Factory Floor и Black Merlin.

Словом, поздравляю всех! Альбом доступен на всех стримингах, а на бандкампе лейбла вы можете заказать себе винил.
Сегодня в Ташкенте на Международном джазовом фестивале на летней сцене Дворца форумов играет такой вот польский гёрлз онли фри-джазовый квартет O.N.E. Го? В 19:30. Вход свободный.
Сегодня дуэт Паши Пахомова и Нины Фроловой Marzahn выпустил свой дебютный мини-альбом, и он классный. Когда ребята только образовались и почти сразу отыграли на Рихтерфесте 2018, они ориентировались в своей музыке на шагающий темп ebm и индастриал-техно на немецком языке. Переехав в Германию, можно сказать, достигнув цели, язык группы поменялся — Паша запел на русском.

Эти песни имеют местами чуть ли не замогильную природу и бьются в истерике саморефлексии. Однако не всегда понятно, насколько это бичевание реально или же пост-иронично. Действительно ли Паша Пахомов загнал себя в клетку, как в титульном треке «Сам себя» или же чувствует себя вольготно, переливаясь серебром и пикселями, как в клипе на эту композицию?

Альбом открывается треком «Волосы», выполненном в пост-ориентальной эстетике, где фраза «Восток меняет запад» звучит угрожающе пророчески. По музыке релиз получился по-хорошему колючим, и его эстетика белого шума щекочет нервы. Здесь, как и раньше, так же грохочет индустриальный шум, только делает он это более структурировано, местами оборачиваясь чуть ли не нуарным диско. Слышите? Это всё Паша скрупулёзно конструирует ритмическую картинку, а Нина с чувством выписывает царапающие мелодии на синтезаторах. Нерв альбома колеблется на одной амплитуде до самого конца, завершаясь наконец немецкой вещью «Morgen», что на резонансе с токсичным русским языком кажется теперь почему-то слишком причёсанной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Питере закончили отмечать 25-летний юбилей храма экспериментальной музыки — культового «ГЭЗ-21», который так же называется «Музеем Звука». К своей печали, так ни разу там не побывал. Праздновали широко. Программа была полна разными чудесами — от эксклюзивного совместного перформанса корифеев места Николая Судника и Андрея Поповского на Новой Сцене до реэнактмента традиционного Рожденственского джема, который проходит обычно в декабре.

На ютубе опубликовали один из хайлайтов фестиваля — выступление Санкт-Петербургского импровизационного хора под руководством Дмитрия Шубина в Новой Голландии. Хор отпочковался ещё 11 лет назад от знаменитого Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, который регулярно даёт шума в северной столице. Хор же выступает реже, но это не менее впечатляюще — из шёпота его участники взрываются на визг и через секунду создают голосами непробиваемую тишину. Одним словом, сплошные чудеса на виражах. Видео подглядел у Серёжи Мезенова из канала What is that Sound, который тоже поучаствовал в этой вокальной вакханалии.

Жаль, что на фоне таких обширных празднеств 25-летний юбилей не менее культового московского Культурного Центра ДОМ, который родился двумя неделями позже «ГЭЗ-21», выглядит несколько буднично. Но вы всё равно обязательно на него сходите! Он случится уже на этих выходных.
Ах, как грустно и тяжело — ушёл из жизни Валера Чтак, замечательный художник и музыкант. Очень любил его проект Sthow’s Seths — даб-психоделик фри-рок трио с Женей Куковеровым на басу и Митей Власиком на барабанах. Сам Валера в нём вырисовывал длинющие визжащие соло на электрогитаре. Вот последний концерт трио в Центре Вознесенского (а здесь есть и аудиоверсия этого гига).

Летом 2022 года мне удалось организовать Чтаку сольный лайв прямо в Колонном зале КЦ ЗИЛ. Благодаря Мише Сапунову мы даже развесили работы Валеры вдоль лестницы и организовали выставку. А когда в день концерта Cosmoscow объявил Чтака художником года, я понял, что мы всё делаем правильно..

Концерт был сюрным — в Колонном зале, по традиции, разучивали свои тик-ток танцы десятки юных дев, а Валера без стыда и очень громко завывал на электрогитаре, явно мешая им. На зов даже пришла директрисса ЗИЛа, и мы ей с Мишей радостно начали кричать на ухо мол послушайте, как замечательно играет художник года. Концерт прекратился также неожиданно: к Чтаку подошёл импозантный и безумный дед в пиджаке и проорал: «ВСЁ! ЗАКАНЧИВАЙТЕ! СЕЙЧАС ТУТ НАЧНЁСЯ УРОК ТАНЦЕВ ДЛЯ ПЕНСИОНЕРОВ!»

Валера, конечно, был очень зол. Но мы с немногочисленными зрителями спустились в арт-галерею, и там концерт продолжился уже в благостном настроении. За окном хлестал дождь и гремела гроза, а у нас в зале стелилась дымка из чудесных гитарных импровизаций.

Валера, спасибо за всё!
Очередной эпизод шоу Merrie Melodias на лондонском радио Resonance Extra я посвящаю разному ну конечно 😌 джазу, выходившему на лейбле Мелодия в 30-90-х годах. Мы начнём с самой первой джазовой композиции в СССР («Аскари» джазовый коллектив под управлением Павла Чаплевского записал аж в 1935 году). Дальше — улетим под джаз-мугамы, послушаем балеарик-джаз от украинского коллектива Петра Пашкова и синти-фьюжн от казахстанского ансамбля Медео. Не мог обойти вниманием и любимый трек в стиле электро-бугги, который обогнал время и продолжает делать это дальше — великий «Пульс Улицы» Арсенала.

Вторая половина шоу посвящена «хтоническому» — российскому колючему фри-джазу. Тут я старался подсветить не самые очевидные имена — москвичей из группы Крыша, джаз-группу Архангельск, сибиряка Михаила Агре, чудесную русскую побасенку от дуэта Гайворонского и Волкова, глубокую глотку и опасные связки Валентины Пономарёвой, разный латвийский и латышский мега-импров. Ну, конечно, и без Сергея Анатольевича не обошлось! 😝

Свободу бесплатному джазу!

Эпизод можно послушать по этой ссылке: https://extra.resonance.fm/episodes/merrie-melodias-free-the-jazz-2024-05-28
Кстати, слышал, что в РФ не фурычит миксклауд. Если оно так, то залил микс ещё и в ВК: https://vk.com/wall-73739817_1007

Трек-лист:

01 — Узбекский джаз под управлением Павла Чаплевского — Аскари (Uzbekistan, 1935)
02 — Инструментальный Ансамбль под управлением Владимира Сермакашева — Белый Танец (Azerbaijan, 1972)
03 — Вагиф Мустафа Заде — Родные Интонации (Azerbaijan, 1990) \ Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
04 — Сергей Курёхин и Сергей Летов — Введение в культуру (Russia, 1989)
05 — Джаз-Студiо Група Петра Пашкова — Ходiння за три моря (Ukraine, 1991)
06 — Ансамбль Медео — Карнавал (Kazakhstan, 1985)
07 — Арсенал — Пульс Улицы (Russia, 1986)
08 — Ансамбль Крыша — Clavier (Russia, 1990)
09 — Джаз-группа Архангельск — Первая серия (Russia, 1990)
10 — Трио Михаила Агре — Импровизация I (Russia, 1989)
11 — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков — Три русские песни (Russia, 1990)
12 — Валентина Пономарёва — Полнолуние (Russia, 1989)
13 — Egil Straume Jazz Combo — Intraversija (Latvia, 1978)
14 — Jazz Quartet Led By Petras Vyšniauskas — Piece On The Theme Of The Lithuanian Folk-song «Oh Dear Sun, Dear Mummy» (Lithuania, 1984)
15 — Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
Ребята, меня взломали! Это первый сингл с дебютного альбома «Вкус жареных гвоздей» от коллаборации Pizzdolf EB, состоящей из классиков грайндкора Pissdeads, пауэрвайленс-приколистов Рудольф и авант-рокеров IWKC. Валит массивно! Ритм-секция звучит, как разрыв петард. Трещат гитары, будто их ломают об голову. Слышны вопли, визги главного героя песни, у него проступают на лбу вены, он нервно приседает. Варево это кипит и булькает, а из каждого лопнувшего волдыря ещё вырывается дикий скретчинг, ломая иглы и портя пластинки. Словом, свежий пример неконтролируемого идиотизма. Ждём альбом!

1 июня Pizzdolf EB выступит на фестивале НЕДР в Москве. Сходите!

Ну, а я завтра улетаю в Тбилиси! Давайте тусить! Завтра же вечером, кстати, повключаю парочку кассет в Piggy Cafe в гостях у Лиловых Братиков где-то в центре Тбилиси. Все подробности в этом посте.
sakkiz yuz besh
Я в Грузии! Совершенно не получается совмещать прогулки, случайные и неслучайные встречи с посиживанием в интернете, поэтому на связи появляюсь редко. И это кайфно. С усердием диггаю грузинское музло — его здесь много, и оно хорошенько отличается от того, что можно услышать в других странах Южного Кавказа. Например, в Грузии не так уж много джаза (в отличие от Азербайджана, например) — всего парочка культовых имён. Хотя джазовые клубы есть со стандартами и каверами. Здесь очень прогрессивная электронная и экспериментальная сцена.

Буду делиться своими находками! Начну с замечательного квартета Georgian Dance Empire (ну просто супер-нейминг), который существовал в ранних 90-х и даже не успел выпустить ни одного официального релиза. Только в прошлом году лейбл Georgian Music Legacy Collection собрал под одну обложку пять из шести записанных в то время трека и выпустил на виниле.

Georgian Dance Empire играли очень бодрый и весёлый микс нью-бита, хип-хауса и мэдчестера на английском языке с песнями на иронически-героические темы. Вчетвером писали и читали тексты, Дада Дадиани программировал биты и играл на бас-гитаре, Гоги Чилашвили — на электрогитаре, Биби Квачадзе — на клавишах и второй электрогитаре, Серги Гварджаладзе — четвёртым голосом рэпал рэп. Хочу поделиться их, кажется, единственным клипом, снятым лайвом в пустом зале, где есть только лишь один слушатель — безумно танцующий Баджу, барабанщик группы Outsider.

Ребята звучат так здорово и беззаботно, что я становлюсь абсолютно счастливым. А какой же там отъехавший монтаж! Ищите пластинку во всех грузинских рекорд-сторах. На бандкамп лейбл выложил лишь минутные превью каждого трека. Однако я нашёл и собрал в один альбом доступные в ВК полные версии композиций. Да простят меня ребята из лейбла.
Вот такую пластинку нашёл в поисках грузинского звука. Дебютный альбом гитариста Темура Квителашвили, который он писал целых десять лет и выпустил накануне развала Мелодии — в 1991 году. Как оказалось, Темур вообще очень приметный музыкант — он играл в ключевых фьюжн и фанк-группах Грузии: Орэра, Диэло, Иверия, коллективах Тамары Гвардцители, Вахтанга Кикабидзе, а в нулевых вошёл в состав Арсенала Алексея Козлова. Забавный факт, что Темур установил рекорд Гинесса в 2004 году, отыграв на электрогитаре без остановки 30 часов к ряду.

Я ещё не слышал весь альбом (и ведь там есть и версия «Полёта Шмеля» Римского-Корсакова!), а только один лишь доступный на ютубе трек с дебютной «Ностальгии» — очень вольная, приятная, добрая интерпретация одной части грузинской оперы 1919 года «Кето и Котэ» — игривой постановки Виктора Долидзе про флирт и вино. Квителашвили так нежно и аккуратно пропускает электричество через гитару, мелодия летит ровно, музыка не переливается через край. И это не скромность, это истинная улыбка! Как нетрадиционный инструмент, электрогитара здесь плавно берёт на себя руль. В отличие от азербайджанской электрогитары, которая в своей экспрессии сжигает всё вокруг (ах как мне это нравится), электрогитара Темура носит мелодию на руках (и как невероятно легко, по другому).

Жду не дождусь когда услышу всю пластинку от и до. Улыбаюсь это кротости и этой красоте!

Сегодня в кафе к этой пластинке подошёл официант и сказал ах она хороша! И больше всего любит отсюда другую часть оперы в разработке Темура — «Грузинский танец»!
😵‍💫📓🖤 Новый релиз!

qorakitobchi — Ethnoise: Retrospective 2005​-​2024 (T805T, 2024)

Купить и слушать: bandcamp \ yandex \ vk \ spotify \ apple \ youtube

qorakitobchi — нойз-проект одного из основоположников новой узбекистанской экспериментальной сцены Анвара Каландарова. Анвар начал шуметь ещё в начале 2000-х годов во времена правления первого президента независимого Узбекистана Ислама Каримова, в моменте зарождения музыкального андерграунда. В те годы в Ташкенте массово появлялись панк и металлические группы, регулярно проходили грайндкор концерты, сформулировался (то ли в шутку, то ли нет) обособленный жанр для характерного узбекского гитарного звука — пахтакор (от узб. «пахта» — хлопок, «кор» — сборщик). Не стояла на месте и сцена узбекистанских экспериментальных электронщиков, одним из активнейших участников которой был Анвар Каландаров.

Компиляция «Ethnoise: Retrospective 2005-2024» охватывает разные периоды проекта qorakitobchi. Окказионализм «этнойз» был придуман самим Анваром и блистательно описывает то, что происходит на этом альбоме. За основу своих композиций Каландаров берёт традиционный узбекский фолк, часто записанный на диктофон во время путешествий по стране. Подслушанные вздохи дутара и гиджака, перемежающиеся с гулом десятков голосов на базарах и праздниках, создают уникальный звуковой орнамент, которому Анвар придаёт эмоциональный шумовой окрас посредству частотных перегрузов, треска и рокота электронных девайсов. Однако музыка qorakitobchi не только про шум — на компиляции также встречаются сомнамбулистический дроун и пустынный, шипящий эмбиент, отсылающий к диалектике бессознательного.

Автор всей музыки – qorakitobchi
Мастеринг и сведение – Анвар Каландаров
Обложка и дизайн – 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Компиляция и сопроводительный текст – Евгений Галочкин
_ _ _ _ ___ _ _ ____ _ _ ____

Коды для скачивания:

lx9x-czmw
4qth-xg9s
4rup-eb6l
cxw8-3w9j
ccjy-cxgk
esbn-hp29
84xl-vrwz


Применять тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum
ТОПОТ pinned «😵‍💫📓🖤 Новый релиз! qorakitobchi — Ethnoise: Retrospective 2005​-​2024 (T805T, 2024) Купить и слушать: bandcamp \ yandex \ vk \ spotify \ apple \ youtube qorakitobchi — нойз-проект одного из основоположников новой узбекистанской экспериментальной сцены Анвара…»
Минутные аудиофрагменты треков из компиляции "Ethnoise: Retrospective 2005​-​2024" с короткими, но точными комментариями самого Анвара Каландарова про каждый из.

Альбом доступен на всех стримингах: https://band.link/qorakitobchiethnoise

А здесь ещё пяток download-кодов для скачивания на bandcamp:

tccj-6dlg
hjuk-wdxk
jflt-hce8
6wst-vwr2
zhq3-6wch


Применяйте их прямо тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum