Сегодня музыка — это каньоны и облака, застрявшие в горах и деревьях. Красная горная река, шум воды, вырывающийся прямо из под дома, глина синего цвета, торжество природы и её звуков, чистая красота.
У дуэта Кати Рекк и Ильи Кутобоя наконец вышел дебютный одноимённый альбом. Релиз, кстати, состоялся, на новом лейбле Васи Лихого Attention Management — так что это дебют вдвойне!
Пластинка сразу срывается в карьер и несётся на высоких скоростях, расталкивая буквально всех на танцполе. Эти импровизации, многократно обыгранные ребятами живьём, здесь кристаллизировались в могучие бэнгеры с глубокими ямами и забойными дропами. На поверку мы имеем дело с хорошо структурированным индустриальным техно, с избытком наполненным неожиданными шумовыми шлейфами, параллельно развивающимися сюжетными квестами и холодным голосом Кати Рекк, от экспрессии которого на мгновение столбенеешь и покрываешься гусиной кожей. Бескомпромиссный ритмический поток безостановочно несёт всё дальше и успокаивает свою прыть лишь к концу альбома. Нашпигованный хитами релиз напоминает мне хладнокровно сжимающуюся пружину, которая вместо того, чтобы прийти обратно в естественное состояние, просто сгорает красным пламенем. Подобный эффект в танцевальной музыке я встречал, наверное, только у Factory Floor и Black Merlin.
Словом, поздравляю всех! Альбом доступен на всех стримингах, а на бандкампе лейбла вы можете заказать себе винил.
Пластинка сразу срывается в карьер и несётся на высоких скоростях, расталкивая буквально всех на танцполе. Эти импровизации, многократно обыгранные ребятами живьём, здесь кристаллизировались в могучие бэнгеры с глубокими ямами и забойными дропами. На поверку мы имеем дело с хорошо структурированным индустриальным техно, с избытком наполненным неожиданными шумовыми шлейфами, параллельно развивающимися сюжетными квестами и холодным голосом Кати Рекк, от экспрессии которого на мгновение столбенеешь и покрываешься гусиной кожей. Бескомпромиссный ритмический поток безостановочно несёт всё дальше и успокаивает свою прыть лишь к концу альбома. Нашпигованный хитами релиз напоминает мне хладнокровно сжимающуюся пружину, которая вместо того, чтобы прийти обратно в естественное состояние, просто сгорает красным пламенем. Подобный эффект в танцевальной музыке я встречал, наверное, только у Factory Floor и Black Merlin.
Словом, поздравляю всех! Альбом доступен на всех стримингах, а на бандкампе лейбла вы можете заказать себе винил.
Attention Management
REKK&KUTOBOY, by REKK&KUTOBOY
5 track album
Сегодня в Ташкенте на Международном джазовом фестивале на летней сцене Дворца форумов играет такой вот польский гёрлз онли фри-джазовый квартет O.N.E. Го? В 19:30. Вход свободный.
YouTube
O.N.E. LIVE AT BARKA - "AWA 1"
The first chapter from our new story from the black boat.
This magical place has brought new life to our songs from the second album "Entoloma"
O.N.E.
LIVE AT BARKA
"AWA 1" by Kamila Drabek
Monia Muc - alto saxophone
Pola Atmańska - piano
Kamila Drabek…
This magical place has brought new life to our songs from the second album "Entoloma"
O.N.E.
LIVE AT BARKA
"AWA 1" by Kamila Drabek
Monia Muc - alto saxophone
Pola Atmańska - piano
Kamila Drabek…
Сегодня дуэт Паши Пахомова и Нины Фроловой Marzahn выпустил свой дебютный мини-альбом, и он классный. Когда ребята только образовались и почти сразу отыграли на Рихтерфесте 2018, они ориентировались в своей музыке на шагающий темп ebm и индастриал-техно на немецком языке. Переехав в Германию, можно сказать, достигнув цели, язык группы поменялся — Паша запел на русском.
Эти песни имеют местами чуть ли не замогильную природу и бьются в истерике саморефлексии. Однако не всегда понятно, насколько это бичевание реально или же пост-иронично. Действительно ли Паша Пахомов загнал себя в клетку, как в титульном треке «Сам себя» или же чувствует себя вольготно, переливаясь серебром и пикселями, как в клипе на эту композицию?
Альбом открывается треком «Волосы», выполненном в пост-ориентальной эстетике, где фраза «Восток меняет запад» звучит угрожающе пророчески. По музыке релиз получился по-хорошему колючим, и его эстетика белого шума щекочет нервы. Здесь, как и раньше, так же грохочет индустриальный шум, только делает он это более структурировано, местами оборачиваясь чуть ли не нуарным диско. Слышите? Это всё Паша скрупулёзно конструирует ритмическую картинку, а Нина с чувством выписывает царапающие мелодии на синтезаторах. Нерв альбома колеблется на одной амплитуде до самого конца, завершаясь наконец немецкой вещью «Morgen», что на резонансе с токсичным русским языком кажется теперь почему-то слишком причёсанной.
Эти песни имеют местами чуть ли не замогильную природу и бьются в истерике саморефлексии. Однако не всегда понятно, насколько это бичевание реально или же пост-иронично. Действительно ли Паша Пахомов загнал себя в клетку, как в титульном треке «Сам себя» или же чувствует себя вольготно, переливаясь серебром и пикселями, как в клипе на эту композицию?
Альбом открывается треком «Волосы», выполненном в пост-ориентальной эстетике, где фраза «Восток меняет запад» звучит угрожающе пророчески. По музыке релиз получился по-хорошему колючим, и его эстетика белого шума щекочет нервы. Здесь, как и раньше, так же грохочет индустриальный шум, только делает он это более структурировано, местами оборачиваясь чуть ли не нуарным диско. Слышите? Это всё Паша скрупулёзно конструирует ритмическую картинку, а Нина с чувством выписывает царапающие мелодии на синтезаторах. Нерв альбома колеблется на одной амплитуде до самого конца, завершаясь наконец немецкой вещью «Morgen», что на резонансе с токсичным русским языком кажется теперь почему-то слишком причёсанной.
Marzahn
Сам себя, by Marzahn
5 track album
В Питере закончили отмечать 25-летний юбилей храма экспериментальной музыки — культового «ГЭЗ-21», который так же называется «Музеем Звука». К своей печали, так ни разу там не побывал. Праздновали широко. Программа была полна разными чудесами — от эксклюзивного совместного перформанса корифеев места Николая Судника и Андрея Поповского на Новой Сцене до реэнактмента традиционного Рожденственского джема, который проходит обычно в декабре.
На ютубе опубликовали один из хайлайтов фестиваля — выступление Санкт-Петербургского импровизационного хора под руководством Дмитрия Шубина в Новой Голландии. Хор отпочковался ещё 11 лет назад от знаменитого Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, который регулярно даёт шума в северной столице. Хор же выступает реже, но это не менее впечатляюще — из шёпота его участники взрываются на визг и через секунду создают голосами непробиваемую тишину. Одним словом, сплошные чудеса на виражах. Видео подглядел у Серёжи Мезенова из канала What is that Sound, который тоже поучаствовал в этой вокальной вакханалии.
Жаль, что на фоне таких обширных празднеств 25-летний юбилей не менее культового московского Культурного Центра ДОМ, который родился двумя неделями позже «ГЭЗ-21», выглядит несколько буднично. Но вы всё равно обязательно на него сходите! Он случится уже на этих выходных.
На ютубе опубликовали один из хайлайтов фестиваля — выступление Санкт-Петербургского импровизационного хора под руководством Дмитрия Шубина в Новой Голландии. Хор отпочковался ещё 11 лет назад от знаменитого Санкт-Петербургского импровизационного оркестра, который регулярно даёт шума в северной столице. Хор же выступает реже, но это не менее впечатляюще — из шёпота его участники взрываются на визг и через секунду создают голосами непробиваемую тишину. Одним словом, сплошные чудеса на виражах. Видео подглядел у Серёжи Мезенова из канала What is that Sound, который тоже поучаствовал в этой вокальной вакханалии.
Жаль, что на фоне таких обширных празднеств 25-летний юбилей не менее культового московского Культурного Центра ДОМ, который родился двумя неделями позже «ГЭЗ-21», выглядит несколько буднично. Но вы всё равно обязательно на него сходите! Он случится уже на этих выходных.
YouTube
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ХОР - Новая Голландия | Сообщество
Санкт-Петербург, Новая Голландия | Сообщество 19.05.2024
В РАМКАХ 25-ЛЕТИЯ ГАЛЕРЕИ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ЗВУКА (ГЭЗ-21)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ХОР
Марк Коммер
Антон Ятманов
Юлия Кравченко
Егор Гацук
Ангелина Кувшинова
Ева Березняк
Катарина Коммер…
В РАМКАХ 25-ЛЕТИЯ ГАЛЕРЕИ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ЗВУКА (ГЭЗ-21)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ ХОР
Марк Коммер
Антон Ятманов
Юлия Кравченко
Егор Гацук
Ангелина Кувшинова
Ева Березняк
Катарина Коммер…
Ах, как грустно и тяжело — ушёл из жизни Валера Чтак, замечательный художник и музыкант. Очень любил его проект Sthow’s Seths — даб-психоделик фри-рок трио с Женей Куковеровым на басу и Митей Власиком на барабанах. Сам Валера в нём вырисовывал длинющие визжащие соло на электрогитаре. Вот последний концерт трио в Центре Вознесенского (а здесь есть и аудиоверсия этого гига).
Летом 2022 года мне удалось организовать Чтаку сольный лайв прямо в Колонном зале КЦ ЗИЛ. Благодаря Мише Сапунову мы даже развесили работы Валеры вдоль лестницы и организовали выставку. А когда в день концерта Cosmoscow объявил Чтака художником года, я понял, что мы всё делаем правильно..
Концерт был сюрным — в Колонном зале, по традиции, разучивали свои тик-ток танцы десятки юных дев, а Валера без стыда и очень громко завывал на электрогитаре, явно мешая им. На зов даже пришла директрисса ЗИЛа, и мы ей с Мишей радостно начали кричать на ухо мол послушайте, как замечательно играет художник года. Концерт прекратился также неожиданно: к Чтаку подошёл импозантный и безумный дед в пиджаке и проорал: «ВСЁ! ЗАКАНЧИВАЙТЕ! СЕЙЧАС ТУТ НАЧНЁСЯ УРОК ТАНЦЕВ ДЛЯ ПЕНСИОНЕРОВ!»
Валера, конечно, был очень зол. Но мы с немногочисленными зрителями спустились в арт-галерею, и там концерт продолжился уже в благостном настроении. За окном хлестал дождь и гремела гроза, а у нас в зале стелилась дымка из чудесных гитарных импровизаций.
Валера, спасибо за всё!
Летом 2022 года мне удалось организовать Чтаку сольный лайв прямо в Колонном зале КЦ ЗИЛ. Благодаря Мише Сапунову мы даже развесили работы Валеры вдоль лестницы и организовали выставку. А когда в день концерта Cosmoscow объявил Чтака художником года, я понял, что мы всё делаем правильно..
Концерт был сюрным — в Колонном зале, по традиции, разучивали свои тик-ток танцы десятки юных дев, а Валера без стыда и очень громко завывал на электрогитаре, явно мешая им. На зов даже пришла директрисса ЗИЛа, и мы ей с Мишей радостно начали кричать на ухо мол послушайте, как замечательно играет художник года. Концерт прекратился также неожиданно: к Чтаку подошёл импозантный и безумный дед в пиджаке и проорал: «ВСЁ! ЗАКАНЧИВАЙТЕ! СЕЙЧАС ТУТ НАЧНЁСЯ УРОК ТАНЦЕВ ДЛЯ ПЕНСИОНЕРОВ!»
Валера, конечно, был очень зол. Но мы с немногочисленными зрителями спустились в арт-галерею, и там концерт продолжился уже в благостном настроении. За окном хлестал дождь и гремела гроза, а у нас в зале стелилась дымка из чудесных гитарных импровизаций.
Валера, спасибо за всё!
YouTube
Sthow's Seths - "Причинно-следственная связь"
Sthow's Seths
психоделическая рок-группа :
Куковеров - бас
Власик - барабаны
Чтак - гитара
https://sthowsseths.bandcamp.com/album/-
психоделическая рок-группа :
Куковеров - бас
Власик - барабаны
Чтак - гитара
https://sthowsseths.bandcamp.com/album/-
Очередной эпизод шоу Merrie Melodias на лондонском радио Resonance Extra я посвящаю разному ну конечно 😌 джазу, выходившему на лейбле Мелодия в 30-90-х годах. Мы начнём с самой первой джазовой композиции в СССР («Аскари» джазовый коллектив под управлением Павла Чаплевского записал аж в 1935 году). Дальше — улетим под джаз-мугамы, послушаем балеарик-джаз от украинского коллектива Петра Пашкова и синти-фьюжн от казахстанского ансамбля Медео. Не мог обойти вниманием и любимый трек в стиле электро-бугги, который обогнал время и продолжает делать это дальше — великий «Пульс Улицы» Арсенала.
Вторая половина шоу посвящена «хтоническому» — российскому колючему фри-джазу. Тут я старался подсветить не самые очевидные имена — москвичей из группы Крыша, джаз-группу Архангельск, сибиряка Михаила Агре, чудесную русскую побасенку от дуэта Гайворонского и Волкова, глубокую глотку и опасные связки Валентины Пономарёвой, разный латвийский и латышский мега-импров. Ну, конечно, и без Сергея Анатольевича не обошлось! 😝
Свободу бесплатному джазу!
Эпизод можно послушать по этой ссылке: https://extra.resonance.fm/episodes/merrie-melodias-free-the-jazz-2024-05-28
Кстати, слышал, что в РФ не фурычит миксклауд. Если оно так, то залил микс ещё и в ВК: https://vk.com/wall-73739817_1007
Трек-лист:
01 — Узбекский джаз под управлением Павла Чаплевского — Аскари (Uzbekistan, 1935)
02 — Инструментальный Ансамбль под управлением Владимира Сермакашева — Белый Танец (Azerbaijan, 1972)
03 — Вагиф Мустафа Заде — Родные Интонации (Azerbaijan, 1990) \ Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
04 — Сергей Курёхин и Сергей Летов — Введение в культуру (Russia, 1989)
05 — Джаз-Студiо Група Петра Пашкова — Ходiння за три моря (Ukraine, 1991)
06 — Ансамбль Медео — Карнавал (Kazakhstan, 1985)
07 — Арсенал — Пульс Улицы (Russia, 1986)
08 — Ансамбль Крыша — Clavier (Russia, 1990)
09 — Джаз-группа Архангельск — Первая серия (Russia, 1990)
10 — Трио Михаила Агре — Импровизация I (Russia, 1989)
11 — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков — Три русские песни (Russia, 1990)
12 — Валентина Пономарёва — Полнолуние (Russia, 1989)
13 — Egil Straume Jazz Combo — Intraversija (Latvia, 1978)
14 — Jazz Quartet Led By Petras Vyšniauskas — Piece On The Theme Of The Lithuanian Folk-song «Oh Dear Sun, Dear Mummy» (Lithuania, 1984)
15 — Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
Вторая половина шоу посвящена «хтоническому» — российскому колючему фри-джазу. Тут я старался подсветить не самые очевидные имена — москвичей из группы Крыша, джаз-группу Архангельск, сибиряка Михаила Агре, чудесную русскую побасенку от дуэта Гайворонского и Волкова, глубокую глотку и опасные связки Валентины Пономарёвой, разный латвийский и латышский мега-импров. Ну, конечно, и без Сергея Анатольевича не обошлось! 😝
Свободу бесплатному джазу!
Эпизод можно послушать по этой ссылке: https://extra.resonance.fm/episodes/merrie-melodias-free-the-jazz-2024-05-28
Кстати, слышал, что в РФ не фурычит миксклауд. Если оно так, то залил микс ещё и в ВК: https://vk.com/wall-73739817_1007
Трек-лист:
01 — Узбекский джаз под управлением Павла Чаплевского — Аскари (Uzbekistan, 1935)
02 — Инструментальный Ансамбль под управлением Владимира Сермакашева — Белый Танец (Azerbaijan, 1972)
03 — Вагиф Мустафа Заде — Родные Интонации (Azerbaijan, 1990) \ Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
04 — Сергей Курёхин и Сергей Летов — Введение в культуру (Russia, 1989)
05 — Джаз-Студiо Група Петра Пашкова — Ходiння за три моря (Ukraine, 1991)
06 — Ансамбль Медео — Карнавал (Kazakhstan, 1985)
07 — Арсенал — Пульс Улицы (Russia, 1986)
08 — Ансамбль Крыша — Clavier (Russia, 1990)
09 — Джаз-группа Архангельск — Первая серия (Russia, 1990)
10 — Трио Михаила Агре — Импровизация I (Russia, 1989)
11 — Вячеслав Гайворонский и Владимир Волков — Три русские песни (Russia, 1990)
12 — Валентина Пономарёва — Полнолуние (Russia, 1989)
13 — Egil Straume Jazz Combo — Intraversija (Latvia, 1978)
14 — Jazz Quartet Led By Petras Vyšniauskas — Piece On The Theme Of The Lithuanian Folk-song «Oh Dear Sun, Dear Mummy» (Lithuania, 1984)
15 — Сергей Курёхин — Введение в историю (Russia, 1989)
Ребята, меня взломали! Это первый сингл с дебютного альбома «Вкус жареных гвоздей» от коллаборации Pizzdolf EB, состоящей из классиков грайндкора Pissdeads, пауэрвайленс-приколистов Рудольф и авант-рокеров IWKC. Валит массивно! Ритм-секция звучит, как разрыв петард. Трещат гитары, будто их ломают об голову. Слышны вопли, визги главного героя песни, у него проступают на лбу вены, он нервно приседает. Варево это кипит и булькает, а из каждого лопнувшего волдыря ещё вырывается дикий скретчинг, ломая иглы и портя пластинки. Словом, свежий пример неконтролируемого идиотизма. Ждём альбом!
1 июня Pizzdolf EB выступит на фестивале НЕДР в Москве. Сходите!
Ну, а я завтра улетаю в Тбилиси! Давайте тусить! Завтра же вечером, кстати, повключаю парочку кассет в Piggy Cafe в гостях у Лиловых Братиков где-то в центре Тбилиси. Все подробности в этом посте.
1 июня Pizzdolf EB выступит на фестивале НЕДР в Москве. Сходите!
Ну, а я завтра улетаю в Тбилиси! Давайте тусить! Завтра же вечером, кстати, повключаю парочку кассет в Piggy Cafe в гостях у Лиловых Братиков где-то в центре Тбилиси. Все подробности в этом посте.
Рудольф
Ребята, меня взломали!, by Pizzdolf EB
1 track album
Я в Грузии! Совершенно не получается совмещать прогулки, случайные и неслучайные встречи с посиживанием в интернете, поэтому на связи появляюсь редко. И это кайфно. С усердием диггаю грузинское музло — его здесь много, и оно хорошенько отличается от того, что можно услышать в других странах Южного Кавказа. Например, в Грузии не так уж много джаза (в отличие от Азербайджана, например) — всего парочка культовых имён. Хотя джазовые клубы есть со стандартами и каверами. Здесь очень прогрессивная электронная и экспериментальная сцена.
Буду делиться своими находками! Начну с замечательного квартета Georgian Dance Empire (ну просто супер-нейминг), который существовал в ранних 90-х и даже не успел выпустить ни одного официального релиза. Только в прошлом году лейбл Georgian Music Legacy Collection собрал под одну обложку пять из шести записанных в то время трека и выпустил на виниле.
Georgian Dance Empire играли очень бодрый и весёлый микс нью-бита, хип-хауса и мэдчестера на английском языке с песнями на иронически-героические темы. Вчетвером писали и читали тексты, Дада Дадиани программировал биты и играл на бас-гитаре, Гоги Чилашвили — на электрогитаре, Биби Квачадзе — на клавишах и второй электрогитаре, Серги Гварджаладзе — четвёртым голосом рэпал рэп. Хочу поделиться их, кажется, единственным клипом, снятым лайвом в пустом зале, где есть только лишь один слушатель — безумно танцующий Баджу, барабанщик группы Outsider.
Ребята звучат так здорово и беззаботно, что я становлюсь абсолютно счастливым. А какой же там отъехавший монтаж! Ищите пластинку во всех грузинских рекорд-сторах. На бандкамп лейбл выложил лишь минутные превью каждого трека. Однако я нашёл и собрал в один альбом доступные в ВК полные версии композиций. Да простят меня ребята из лейбла.
Буду делиться своими находками! Начну с замечательного квартета Georgian Dance Empire (ну просто супер-нейминг), который существовал в ранних 90-х и даже не успел выпустить ни одного официального релиза. Только в прошлом году лейбл Georgian Music Legacy Collection собрал под одну обложку пять из шести записанных в то время трека и выпустил на виниле.
Georgian Dance Empire играли очень бодрый и весёлый микс нью-бита, хип-хауса и мэдчестера на английском языке с песнями на иронически-героические темы. Вчетвером писали и читали тексты, Дада Дадиани программировал биты и играл на бас-гитаре, Гоги Чилашвили — на электрогитаре, Биби Квачадзе — на клавишах и второй электрогитаре, Серги Гварджаладзе — четвёртым голосом рэпал рэп. Хочу поделиться их, кажется, единственным клипом, снятым лайвом в пустом зале, где есть только лишь один слушатель — безумно танцующий Баджу, барабанщик группы Outsider.
Ребята звучат так здорово и беззаботно, что я становлюсь абсолютно счастливым. А какой же там отъехавший монтаж! Ищите пластинку во всех грузинских рекорд-сторах. На бандкамп лейбл выложил лишь минутные превью каждого трека. Однако я нашёл и собрал в один альбом доступные в ВК полные версии композиций. Да простят меня ребята из лейбла.
Вот такую пластинку нашёл в поисках грузинского звука. Дебютный альбом гитариста Темура Квителашвили, который он писал целых десять лет и выпустил накануне развала Мелодии — в 1991 году. Как оказалось, Темур вообще очень приметный музыкант — он играл в ключевых фьюжн и фанк-группах Грузии: Орэра, Диэло, Иверия, коллективах Тамары Гвардцители, Вахтанга Кикабидзе, а в нулевых вошёл в состав Арсенала Алексея Козлова. Забавный факт, что Темур установил рекорд Гинесса в 2004 году, отыграв на электрогитаре без остановки 30 часов к ряду.
Я ещё не слышал весь альбом (и ведь там есть и версия «Полёта Шмеля» Римского-Корсакова!), а только один лишь доступный на ютубе трек с дебютной «Ностальгии» — очень вольная, приятная, добрая интерпретация одной части грузинской оперы 1919 года «Кето и Котэ» — игривой постановки Виктора Долидзе про флирт и вино. Квителашвили так нежно и аккуратно пропускает электричество через гитару, мелодия летит ровно, музыка не переливается через край. И это не скромность, это истинная улыбка! Как нетрадиционный инструмент, электрогитара здесь плавно берёт на себя руль. В отличие от азербайджанской электрогитары, которая в своей экспрессии сжигает всё вокруг (ах как мне это нравится), электрогитара Темура носит мелодию на руках (и как невероятно легко, по другому).
Жду не дождусь когда услышу всю пластинку от и до. Улыбаюсь это кротости и этой красоте!
Сегодня в кафе к этой пластинке подошёл официант и сказал ах она хороша! И больше всего любит отсюда другую часть оперы в разработке Темура — «Грузинский танец»!
Я ещё не слышал весь альбом (и ведь там есть и версия «Полёта Шмеля» Римского-Корсакова!), а только один лишь доступный на ютубе трек с дебютной «Ностальгии» — очень вольная, приятная, добрая интерпретация одной части грузинской оперы 1919 года «Кето и Котэ» — игривой постановки Виктора Долидзе про флирт и вино. Квителашвили так нежно и аккуратно пропускает электричество через гитару, мелодия летит ровно, музыка не переливается через край. И это не скромность, это истинная улыбка! Как нетрадиционный инструмент, электрогитара здесь плавно берёт на себя руль. В отличие от азербайджанской электрогитары, которая в своей экспрессии сжигает всё вокруг (ах как мне это нравится), электрогитара Темура носит мелодию на руках (и как невероятно легко, по другому).
Жду не дождусь когда услышу всю пластинку от и до. Улыбаюсь это кротости и этой красоте!
Сегодня в кафе к этой пластинке подошёл официант и сказал ах она хороша! И больше всего любит отсюда другую часть оперы в разработке Темура — «Грузинский танец»!
YouTube
Temur Kvitelashvili - Sako and Siko Duet
TEMUR KVITELASHVILI [GEO] - Nostalgia (1990)
Melodiya, C60-31725-6
http://progresyvusisrokas.blogspot.com
Melodiya, C60-31725-6
http://progresyvusisrokas.blogspot.com
😵💫📓🖤 Новый релиз!
qorakitobchi — Ethnoise: Retrospective 2005-2024 (T805T, 2024)
Купить и слушать: bandcamp \ yandex \ vk \ spotify \ apple \ youtube
qorakitobchi — нойз-проект одного из основоположников новой узбекистанской экспериментальной сцены Анвара Каландарова. Анвар начал шуметь ещё в начале 2000-х годов во времена правления первого президента независимого Узбекистана Ислама Каримова, в моменте зарождения музыкального андерграунда. В те годы в Ташкенте массово появлялись панк и металлические группы, регулярно проходили грайндкор концерты, сформулировался (то ли в шутку, то ли нет) обособленный жанр для характерного узбекского гитарного звука — пахтакор (от узб. «пахта» — хлопок, «кор» — сборщик). Не стояла на месте и сцена узбекистанских экспериментальных электронщиков, одним из активнейших участников которой был Анвар Каландаров.
Компиляция «Ethnoise: Retrospective 2005-2024» охватывает разные периоды проекта qorakitobchi. Окказионализм «этнойз» был придуман самим Анваром и блистательно описывает то, что происходит на этом альбоме. За основу своих композиций Каландаров берёт традиционный узбекский фолк, часто записанный на диктофон во время путешествий по стране. Подслушанные вздохи дутара и гиджака, перемежающиеся с гулом десятков голосов на базарах и праздниках, создают уникальный звуковой орнамент, которому Анвар придаёт эмоциональный шумовой окрас посредству частотных перегрузов, треска и рокота электронных девайсов. Однако музыка qorakitobchi не только про шум — на компиляции также встречаются сомнамбулистический дроун и пустынный, шипящий эмбиент, отсылающий к диалектике бессознательного.
Автор всей музыки – qorakitobchi
Мастеринг и сведение – Анвар Каландаров
Обложка и дизайн – 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Компиляция и сопроводительный текст – Евгений Галочкин
_ _ _ _ ___ _ _ ____ _ _ ____
Коды для скачивания:
lx9x-czmw
4qth-xg9s
4rup-eb6l
cxw8-3w9j
ccjy-cxgk
esbn-hp29
84xl-vrwz
Применять тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum
qorakitobchi — Ethnoise: Retrospective 2005-2024 (T805T, 2024)
Купить и слушать: bandcamp \ yandex \ vk \ spotify \ apple \ youtube
qorakitobchi — нойз-проект одного из основоположников новой узбекистанской экспериментальной сцены Анвара Каландарова. Анвар начал шуметь ещё в начале 2000-х годов во времена правления первого президента независимого Узбекистана Ислама Каримова, в моменте зарождения музыкального андерграунда. В те годы в Ташкенте массово появлялись панк и металлические группы, регулярно проходили грайндкор концерты, сформулировался (то ли в шутку, то ли нет) обособленный жанр для характерного узбекского гитарного звука — пахтакор (от узб. «пахта» — хлопок, «кор» — сборщик). Не стояла на месте и сцена узбекистанских экспериментальных электронщиков, одним из активнейших участников которой был Анвар Каландаров.
Компиляция «Ethnoise: Retrospective 2005-2024» охватывает разные периоды проекта qorakitobchi. Окказионализм «этнойз» был придуман самим Анваром и блистательно описывает то, что происходит на этом альбоме. За основу своих композиций Каландаров берёт традиционный узбекский фолк, часто записанный на диктофон во время путешествий по стране. Подслушанные вздохи дутара и гиджака, перемежающиеся с гулом десятков голосов на базарах и праздниках, создают уникальный звуковой орнамент, которому Анвар придаёт эмоциональный шумовой окрас посредству частотных перегрузов, треска и рокота электронных девайсов. Однако музыка qorakitobchi не только про шум — на компиляции также встречаются сомнамбулистический дроун и пустынный, шипящий эмбиент, отсылающий к диалектике бессознательного.
Автор всей музыки – qorakitobchi
Мастеринг и сведение – Анвар Каландаров
Обложка и дизайн – 𝕭𝗲𝑒𝑬𝖼𝗛 𝘉𝑜𝖎𝒛𝗭ᶻ (@beeechboizzz)
Компиляция и сопроводительный текст – Евгений Галочкин
_ _ _ _ ___ _ _ ____ _ _ ____
Коды для скачивания:
lx9x-czmw
4qth-xg9s
4rup-eb6l
cxw8-3w9j
ccjy-cxgk
esbn-hp29
84xl-vrwz
Применять тут: https://tawpot.bandcamp.com/yum
ТОПОТ Ʇ TOPOT
Ethnoise: Retrospective 2005-2024, by qorakitobchi
6 track album