«В моем случае рисование — это продолжение проектирования. Это часть работы, рефлексии по поводу несделанного и уже сделанного. Это предчувствие архитектуры, архитектурные грёзы».

Андрей Боков не только талантливый архитектор, но и тонко чувствующий художник. Его интересы не заканчиваются прагматизмом современного строительства — они касаются метафизических основ профессии архитектора. Свои графические работы, как он сам говорит, он создаёт «между делом».

За более чем 50 лет его архив пополнился огромным количеством произведений. В издательстве TATLIN вышел второй том рисунков Андрея Бокова. В открывающем книгу интервью автор раскрывает суть своего метода и делится секретами мастерства.

🌸 Читать на сайте TATLIN

#искусство #статьи

Петербургская архитектурная студия DA BUREAU прошла тернистый путь за более чем 10 лет существования. Сегодня студия имеет множество наград и реализованных проектов по всему миру. К каждому проекту сотрудники DA BUREAU применяют индивидуальный подход, чтобы отразить голос места: архитекторы тонко чувствуют контекст и позволяют пространству направлять их решения, превращая каждый проект в живой диалог между авторским замыслом и окружающей средой.

В 2022 году студия завершила реновацию исторического кинотеатра «Мираж» в Санкт-Петербурге. Эфемерные световые кубы превратились в эффектные декорации, которые можно менять без вреда для архитектуры. DA BUREAU удалось сохранить дух места и выстроить новые связи и отношения в пространстве. Подробнее о проекте — в материале.

🔵 Читать на сайте TATLIN

🌸 Книга DA BUREAU

#статьи #архитектура

Первым опытом рекламного дела в США считаются афиши магазина тканей «Джеймс Уокер» в Нью-Йорке, которые развешивались по городу в 1790 году. Афиша была размером с газетную страницу и печаталась в газетной типографии, а первое профессиональное рекламное бюро было открыто только в 1841 году.

В списке первых объектов рекламы были сплошь недорогие общедоступные товары, которые нужно было не столько навязывать потребителю, сколько продвигать к нему. Реклама с самого начала становилась демократичным видом социальной информации, использовавшей в своих целях стереотипы обыденного сознания. Первые образцы рекламы этих изделий стали настоящей классикой американского графического дизайна.

Об истоках печатной рекламы и о «навязчивости» и «вкрадчивости» — в статье из журнала «Техническая эстетика» за 1992 год.

⭐ Читать на сайте TATLIN

#статьи #дизайн

При изучении крымскотатарского жилья особенно бросается в глаза огромный размах в технике строительства, качестве и размерах домов. В каждом районе и каждом населенном пункте встречаются самые разные виды жилья, от простых мазанок до роскошных дворцов и особняков. Классовое неравенство общества сильно отразилось на различиях между этими типами застройки.

На вид и устройство жилья сильно повлияли также природные особенности отдельных районов Крыма. В прибрежных районах дома строили лёгкими, с плоскими крышами и открытыми галереями; в степи преобладали приземистые мазанки с крутыми скатами крыш, позволявшими выдерживать снег и ветер. В горах же возводили крепкие каменные дома, приспособленные к крутым склонам и суровому климату.

Подробнее о крымскотатарской архитектуре — в статье из журнала «Архитектура СССР».

🌸 Читать на сайте TATLIN

#архитектура #архитектураСССР #статьи

«Мне очень нравятся слова "любопытство" и "интересность". Если что-то вызывает сильную эмоцию, это значит, что оно интересное».

Капиталистический романтизм знаком практически каждому, кто хоть раз прогуливался мимо стеклянных бизнес-центров, вычурных зданий железнодорожных вокзалов или пенсионных фондов и просто домов странных форм с яркими вывесками. Капром нравится и раздражает одновременно, но точно не оставляет равнодушным.

Почему он такой — трешевый и вместе с тем притягательный? Ответы на эти вопросы даёт первая масштабная исследовательская работа — книга «Круги капрома». Её авторы — архитектор Даниил Веретенников, урбанист Гавриил Малышев и искусствовед Александр Семёнов — не просто фиксируют признаки стиля, охватившего все постсоветское пространство, они предлагают систему для его расшифровки.

В специальном интервью авторы делятся историями своего пути от непринятия до обожания, объясняют, почему капром так сложно полюбить, рассказывают, каким капром он был за городом, как из его буйного разнообразия родился тренд на скандинавский минимализм и какая архитектура может прийти на смену нынешнему утилитаризму.

🔵 «Любить нельзя снести» — на сайте TATLIN.

#архитектура #статьи

Юрий Ааронович Долматовский увлёкся автомобилями в 1932 году, когда ещё учился на факультете конструирования книги Московского полиграфического института. Постепенно интерес к машинам взял верх, и на третьем курсе он перевёлся в Московский автомеханический институт. С этого момента вся его жизнь была связана с проектированием автомобилей, хотя мастерство дизайнера-графика осталось с ним навсегда.

За долгую творческую жизнь Долматовский участвовал в разработке более 70 проектов автомобилей, из которых 54 были доведены до действующих образцов, а 15 — до опытных партий. При его активном участии сформировалась советская школа автодизайна, сыгравшая заметную роль в становлении отечественного автомобилестроения. Это была творческая ячейка, членов которой объединяли живое дизайнерское мышление и способность предвидеть развитие автомобилестроения на предельной «дистанции прогноза».

Юрий Долматовский написал почти полсотни книг, которые в совокупности образовали своего рода энциклопедию автодизайна: в них были затронуты едва ли не все вопросы, имеющие прямое отношение к автомобилизации страны.

О развитии советского автомобилестроения и геометрии кузова — в статье из журнала «Техническая эстетика».

🌸 Читать на сайте TATLIN

#статьи #дизайн

В портфолио архитектурного бюро «ГИКАЛО КУПЦОВ АРХИТЕКТОРЫ» — интерьеры квартир и кафе, жилые дома и гостиницы, а также выставочные и концептуальные проекты, реализованные как в России, так и за её пределами.

Для основателей бюро особенно значима глубокая связь между архитектурой и человеком. Архитектура, как одно из самых гуманистичных искусств, ставит человека в центр своего внимания, рассматривая его как меру всех вещей. Для архитекторов работа в этой сфере стала возможностью проживать множество жизней одновременно.

Об одном из проектов бюро — в главе из книги Gikalo Kuptsov Architects.

⭐ Читать на сайте TATLIN

#статьи #архитектура

Изделия фаянсового завода имени М. И. Калинина обращают на себя внимание на выставках и в магазинах, выделяясь красотой глазурей и современностью своего художественного облика. Они заслуженно завоевали любовь советских людей.

Основанный в начале XIX века, завод прошёл путь от небольшого частного предприятия до одного из главных центров советского художественного фаянса. В дореволюционное время там выпускалась эклектичная продукция, пестрящая разнообразными стилями, а в советский период при участии ведущих художников появилась простая, яркая и современная посуда, рассчитанная на повседневный быт.

О художественной эволюции фаянсового завода имени М. И. Калинина — в статье из журнала «Декоративное Искусство СССР».

🔵 Читать на сайте TATLIN

#статьи #искусство

В 1930‑е годы в СССР развернулось беспрецедентное по масштабам строительство спортивных объектов: по всей стране появлялись стадионы и бассейны, школьные площадки и сельские спортзалы.

Это стало частью государственной политики по воспитанию «физически совершенного» поколения и превращению физкультуры в повседневную практику миллионов советских людей. В отличие от дореволюционной России, где спорт был уделом узкого круга любителей, в СССР он стал делом всенародным, поддержанным созданием спортивных обществ и включением физкультуры в учебные программы.

Массовое строительство спортивных сооружений вышло далеко за пределы больших городов и промышленных центров: уже к середине 1930-х годов в стране насчитывались сотни стадионов и тысячи спортивных площадок. Множество людей получили возможность пользоваться новой инфраструктурой для занятий физкультурой и спортом.

О спортивных сооружениях 1930-х годов — в главе из книги «Дом физкультуры».

⭐ Читать на сайте TATLIN

#статьи #архитектура

Научно-технический прогресс вывел производство за пределы привычных заводских стен: мощности увеличились, появились новые крупногабаритные объекты — атомные и химические реакторы, теплообменники, печи, огромные резервуары и эстакады.

Промышленные установки под открытым небом стали важной частью городского пейзажа: их вид влиял на облик не только заводов, но и целых районов города. Однако при всей технической безупречности инженерных решений эстетическая составляющая часто оставалась за кадром. В результате промышленные зоны нередко выпадали из городской среды, создавая ощущение отчуждённости.

Тем не менее существуют методы гармонизации таких мест: гибкость в размещении оборудования открывает пространство для разнообразных композиционных решений без ущерба производственной эффективности.

О синтезе инженерной и архитектурной мысли — в статье из журнала «Техническая эстетика».

🔵 Читать на сайте TATLIN

#статьи #архитектура

Архитектурное бюро UNK project известно своими проектами, среди которых реконструкция бассейна «Лужники», жилые кварталы в инновационном парке «Сколково», фасадные решения торгового комплекса «Метрополис-2», офисы компаний Mail.ru, Walt Disney Studios, Google, Microsoft, Samsung. За более чем 25-летний опыт работы в портфолио бюро собралось множество качественно исполненных проектов.

Один из них — ЖК «Голландский квартал» в Московской области. В качестве ориентира был выбран европейский стиль Нидерландов, который на протяжении многих веков ассоциируется с удобством и эстетической притягательностью жилой среды. Поэтому в «Квартале» нет места высотной застройке: архитекторы разработали пять типов жилых единиц, где каждый дом имеет индивидуальные характеристики. Вопрос комфорта был решён на уровне как среды, так и каждой квартиры в отдельности.

Подробнее о проекте — в статье из книги «UNK Project. Интерьеры. Архитектура».

🔵 Читать на сайте TATLIN

#статьи #архитектура

Искусство как эстетическое явление представляет собой сложную и многомерную систему, функционирующую по своим внутренним правилам и законам. Для того, чтобы понимать существующие в нём закономерности, его следует рассматривать не как набор отдельных дисциплин, а как единое целое, где все части связаны между собой и влияют друг на друга.

Каждый жанр или вид искусства уникален, но не существует изолированно. Такой подход помогает понять, как искусство меняется со временем, как возникают новые формы и направления.

Книга «Морфология искусства» представляет собой фундаментальное исследование структуры и организации мира искусств. В отличие от традиционного подхода, который фокусируется только на системе видов искусства, автор предлагает более широкий взгляд, рассматривая все уровни художественной деятельности.

🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN

#библиотека #искусство

Для многих бурно развивающихся городов первостепенное значение имел вопрос застройки центра. Строительство больших жилых районов, осуществляемое в большинстве случаев на свободных территориях городов, позволяло в сжатые сроки создать десятки тысяч новых благоустроенных квартир, в то время как строительство в центральных районах городов велось очень ограниченно; создавалось положение, при котором эти участки стали сдерживать развитие города как единого архитектурного организма.

Такая ситуация была характерна, например, для Ташкента. В послевоенный период город стал активно развиваться: в центральных районах возводились крупные общественные здания и сооружения, которые со временем обрастали благоустроенными площадями, скверами и парками.

Однако они не были связаны единой планировочной идеей, а центральная площадь оказалась недостаточно сильным композиционным ядром, вокруг которого мог бы складываться и развиваться центральный район города. Поэтому были разработаны проекты планировки, целью которых стало объединение разрозненных элементов городской застройки в целостную структуру.

Об основных положениях проекта планировки и застройки административного центра Ташкента — в статье из журнала «Архитектура СССР».

🔵 Читать на сайте TATLIN

#статьи #архитектура #АрхитектураСССР #урбанистика

На исторической территории Зарядья, в непосредственной близости от стен Московского Кремля, должно было вырасти здание в 37 этажей. Строительство началось в 1947 году, однако проект так и не был реализован.

Самое высокое здание из запланированной восьмёрки поручили создать архитектору Дмитрию Николаевичу Чечулину, одновременно с этим возводившему дом на Котельнической набережной. Силуэты высоток должны были гармонировать друг с другом и создавать выразительный образ набережной Москвы-реки. Влияние Чечулина на Москву было колоссальным: с 1945 года он занимал пост главного архитектора города. Главным конструктором стал инженер Иосиф Михайлович Тигранов.

О строительстве и планировке высотки — в статье из нового плаката TATLIN «Административное здание в Зарядье».

⭐ Читать на сайте TATLIN

#архитектура #статьи

Развитие архитектуры в XX веке шло сложными путями. Его направление не было единым, а разветвлялось на многочисленные течения, и эта неустойчивость охватывала весь комплекс проблем зодчества.

В этот период становится особенно явственным взаимное влияние искусств. Множатся эксперименты, в которых формы и приёмы, выработанные одним видом искусства и характерные для него, переносятся в другую сферу.

Новые веяния появляются в урбанистике: в архитектурных концепциях столетия значительное внимание уделяется проблеме города в целом, а градостроительство провозглашается ключом к решению проблем архитектуры и изменению городской среды. Научно-технический прогресс одновременно расширяет возможности архитектуры и обостряет социальные противоречия.

Книга «Мастера архитектуры об архитектуре» объединяет высказывания крупнейших зодчих ХХ века о принципах искусства архитектуры и об основных творческих задачах архитектора. Среди них — Фрэнк Ллойд Райт, Огюст Перре, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и многие другие.

🔵 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN

#архитектура #библиотека

Михаила Аникста точнее всего можно назвать дизайнером, хотя его творческий путь охватывает и оформление книг, и плакатное искусство, и прикладную графику. Именно дизайнерское мышление становится объединяющим началом, которое на протяжении многих лет определяет его почерк во всех областях творчества.

Как художник книги Аникст не ограничивается переводом готового текста в визуальный язык: он работает и с самим текстом, меняя его структуру и композицию так, чтобы слово и изображение становились равноправными участниками процесса.

Для его работ характерна ритмизация пространственно-временных отношений, формирующих особое эмоциональное звучание каждого издания. Книжное пространство для Аникста — не пластически обособленный замкнутый объём, а среда диалога, подчинённая темпу действия, длящегося во времени, ритмам игры воображения читателя и зрителя.

Об одном из ключевых советских графических дизайнеров — в статье из журнала «Техническая эстетика».

🌸 Читать на сайте TATLIN

#дизайн #статьи

В 80-е годы XX века критика модернизма из акта интеллектуальной дерзости превращается в одну из наиболее распространённых в профессиональном сообществе позиций. Разочарование в идеалах Афинской хартии приводит к переоценке всей современной архитектуры: на неё возлагается ответственность как за проблемы промышленной цивилизации, так и за крушение утопических надежд общества XIX и XX веков.

Чтобы подобраться к сути фундаментальных противоречий, лежащих в основе этого конфликта, необходимо глубоко осмыслить существующие традиции и осознать ограничения, накладываемые устоявшимися представлениями о том, какой должна быть архитектура.

Книга Якуба Вуека «Мифы и утопии архитектуры ХХ века» охватывает широкий контекст формирования основных архитектурных направлений минувшего столетия. В ней отражён взгляд автора на художественную природу идей зодчих, создававших образ современной архитектуры.

🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN

#архитектура #библиотека

Открыт приём заявок на участие в Книжной премии «АРХ МОСКВА»!
К участию принимаются журналы и каталоги по архитектуре, дизайну и урбанистике, в том числе издания, вышедшие в 2025 году.

Номинации:
— Лучший журнал по архитектуре
— Лучший журнал по дизайну
— Лучшее переводное издание по архитектуре и дизайну
— Лучшее издание по современной архитектуре и дизайну
— Лучшее издание по истории архитектуры и дизайна
— Лучшее исследовательское издание по архитектуре и дизайну
— Лучшее детское издание по архитектуре и дизайну
— Лучший путеводитель по архитектуре

Успевайте подать заявку на цифровой платформе Школы дизайна НИУ ВШЭ!
Дедлайн — 2 марта 2026.

🌸 Подробнее о премии

🔵 Подать заявку

#анонс