в минувшие выходные ребята из тест.фм позвали меня сыграть диджей сет на местной радиостанции lithium.fm, и поскольку я выкладываю в канал только оцифровки с кассет, решил повключать в эфире пластинки ~ хотя у меня их не так много, но тоже есть редкие, забытые эмбиентные/нью-эйдж и электронные жемчужины. так что предлагаю послушать запись моего сета, там не только музыка, я также немного рассказываю о каждой пластинке:

смотреть | слушать

приятного прослушивания!

Patrick Drouot & Jonathan Hannah ~ Love Hopes
Drouot productions, 1995

#ambient
#new_age
#fantasy_synth

youtube | download

как и в случае с другим альбомом, который Друо и Ханна записали вместе, эта кассета весьма очаровательна, волшебна и романтична. начинаясь с более бодрой заглавной композиции, она затем углубляется в древние джунгли, исследуя заросшие руины и подземные храмы, скрытые проходы и зарытые сокровища. яркие, пышные и мечтательные, эти простые треки наилучшим образом используют классические цифровые синтезаторы 80-х: Korg Wavestation, M1, какие-нибудь Yamaha и Roland наверняка тоже. неизбежные маримбы и трайбал-ритмы пронизывают извилистые арпеджио и плотные пэды, в то время как спорадические соло не слишком уходят в типичные для нью-эйджа импровизации, сохраняя простоту, повторяемость и эффективность. отличная запись во всех отношениях, необъяснимо затерянная в доцифровую эпоху ~ я нигде не мог найти упоминаний о ней, так что очень рад поделиться этой волшебной музыкой здесь. наслаждайтесь!

Michael Mantra ~ Sonic Satori
Tranquil Technology Music, 1992

#drone
#binaural
#new_age

youtube | download

бинауральные программы, целебные частоты, 432 Гц, хеми-синк, сольфеджио-частоты... сегодняшний YouTube полон подобных видео, которые набирают миллионы просмотров ~ а значит они работают ~ благодаря науке, эффекту плацебо, принятию желаемого за действительное или еще какой-то магии ~ но спрос есть. как говорят социологи, не так важно во что верят люди, важно то, каковы последствия их убеждений. эти последствия показывают, что подобный продукт никогда не переставал существовать, даже с переходом от аналоговых к цифровым носителям или к программному обеспечению (я уверен, многие из вас помнят «аудионаркотики», генераторы бинауральных ритмов и тп). но подобная музыка лежала у самих истоков жанра, задолго до цифровой эры ~ Monroe Products, Zygon, Dr. Jeffrey Thompson… было выпущено множество кассет с изменяющим сознание аудиоматериалом в количестве сотен тысяч (а может, и миллионов) копий, что сегодня невообразимо, несмотря на весь ревайвал физических носителей.

Майкл Мантра, вероятно, не пользовался такой популярностью, как вышеупомянутые фигуры, но он оказал огромное влияние на раннюю эмбиент-техно сцену в Сан-Франциско 90-х. в конце 80-х его лейбл Tranquil Technology Music выпустил немало кассет под разными псевдонимами (Jon Now, Enid Lopez, The Solutionist), которые позже были заново открыты благодаря даб/эмбиент-продюсеру Роду Моделлу (DeepChord, Echospace), который называл Мантру своим духовным учителем и наставником в области звукового дизайна. концепция «мягкого шума» Мантры ~ аккуратного сочетания обработанных звуков природы и синтезаторных звуковых ландшафтов ~ очень хорошо себя зарекомендовала на стыке 80-х и 90-х, когда нью-эйдж, выпускаемый домашними лейблами, уступал место тому, что мы сейчас называем эмбиентом и даб-техно и лейблам, издававшим музыку на CDR. объединив такие концепции, как Нада-йога, тай-чи и конкретная музыка, Майкл Мантра создал свою собственную звуковую философию, которая фокусировалась на намерении как на основной созидательной силе и на целительном эффекте как на его результате. Мантра верил, что все негативные эмоции можно трансформировать с помощью звука и что музыка может остановить войны, если каждый человек в мире уделит минуту, чтобы прислушаться и успокоить свой разум. Его собственная жизнь была нелегкой во многих отношениях и внезапно оборвалась из-за агрессивной формы рака, но ничто не изменило его веры в преобразующую силу тщательно, целенаправленно и духовно разработанного звука. и она продолжает жить через работы его последователей ~ того же Моделла и может быть слышна в подходе таких лейблов как Astral Industries, где "мягкому шуму" всегда выделяется особое место.

утренняя музыка

Jean Deveza ~ Nouvelle Musique Pour L'Amour
Editions Godefroy, 1987

#new_age
#ambient

youtube | download

после нескольких лет поисков мне наконец-то посчастливилось заполучить эту интригующе выглядящую кассету из каталога Godefroy Editions. наличие нескольких других кассет Жана Девеза (их можно найти на этом канале) намекало на то, что это должна быть очень спокойная музыка, а смелое название (Новая музыка для любви) определенно подогревало ожидания. и... они оправдались! весь альбом очень нежный, прозрачный и элегантный. начинаясь немного обманчиво с простой фортепианной музыки, кассета постепенно углубляется в синтезаторные эмбиенсы и тягучие реверберации, окутывая шелковыми вуалями резонансов и нежными спиралями мелодий. любовь здесь определенно одна из самых изысканных, возможно, даже платоническая, ибо к началу стороны Б музыка становится еще более эфирной и мечтательной, напоминая ангельские мелодии Iasos (хотя у него был альбом для занятий любовью!) или визионерские звуковые ландшафты Майкла Хаммера. но это действительно звуковое блаженство, хоть и скорее небесное! как бы там ни было, это ещё одна жемчужина, затерянная в доцифровую эпоху, так что рад поделиться ею онлайн. наслаждайтесь!

Steven Halpern ~ Egypt: Sounds & Silence
Halpern Sounds, 1981

#flute
#voice
#new_age
#field_recording

youtube | download

если вы слушаете нью-эйдж, Стивен Халперн не нуждается в представлении, но его дискография настолько обширна, что легко можно упустить из виду некоторые записи, которые не получили должного внимания или современных переизданий. эта запись сильно отличается от того, чем обычно известен господин Халперн, и, по сути, документирует его путешествие к пирамидам и в Луксор. как и Пол Хорн до него, Стивен воспользовался возможностью поиграть с акустическими свойствами Великой пирамиды, играя на флейте и просто вокализируя. в записи столько же тишины, сколько и звуков, потому что красота акустики пирамиды, очевидно в её впечатляющей реверберации. поэтому то, как эхо голоса Стивена затихает между древними стенами, безусловно, является здесь ключевым элементом. на стороне А также есть несколько минут просто тишины (ну, насколько это возможно на пленке, все равно остается блаженное шипение), что является приятным жестом, поскольку вы легко можете представить себя сидящим неподвижно внутри этой каменной громадины, размышляя о веках догадок об её назначении и других чудесных вещах. на стороне Б маэстро играет на флейте в храме Исиды, а в аннотации упоминается, что местные птицы прилетают каждый раз, когда упоминается её имя... и действительно, радостное щебетание присутствует. оставшиеся примерно 10 минут заполнены звуками, записанными на улицах Луксора, возможно, для того, чтобы заземлиться и безопасно вернуться из царства древних мифов к повседневности. отличный контраст, заставляет прислушиваться к звукам собственной улицы, даже, как в моем случае, в тихом парижском пригороде.

свеженькое переиздание одного из альбомов Клауса, который раньше выходил только на лимитированной сидиэрке на лейбле у Oophoi. к сожалению не на кассете, но все же.

Panabrite ~ Wizard Chimes
Gift Tapes, 2010

#drone
#new_age
#analog_synth

youtube | bandcamp

c возрождением кассетного формата в конце 2000-х годов появилось целое поколение новых артистов, достаточно взрослых, чтобы помнить кассеты и пластинки, но уже погруженных в современность со всеми этими нетлейблами, майспейсами, саундклаудами и бендкемпами. эта волна артистов преимущественно использовала винтажные синтезаторы, потому что они все еще были дешевыми и легкодоступными, так как многие студии переходили на цифровое оборудование. еще одним стандартным инструментом, который можно было увидеть в описании любого альбома той эпохи, была 4-дорожечная портастудия, которая сама по себе является своего рода инструментом, придающим музыке неизбежный шум и теплую сатурацию. артисты и лейблы появлялись как грибы после хорошего дождя, и, хотя многие звучали совершенно психоделично и безумно/блаженно, Норм Чемберс, он же Panabrite, вышел на сцену с чрезвычайно качественной коллекцией хорошо скомпонованных треков, которые были одновременно триповыми и почти научно-точными. учитывая его страсть к коллекционированию библиотечной и ранней электронной музыки, понятно, почему Panabrite звучал именно так ~ словно это был саундтрек к документальному фильму о природе, проецируемый через призму кристального нью-эйджа с примесью немецкой электроники 70-х годов. и, на самом деле, это сочетание отлично сработало, когда американский лейбл Digitalis Recordings выпустил музыку Норма под псевдонимом Jürgen Müller, выдав её за архивное переиздание частной пластинки немецкого океанографа. шутка зашла так далеко, что Pitchfork назвал это лучшим переизданием года, но это лишь говорит о том, насколько хорошо Норм умел имитировать подобное звучание. множество блогов как Crystal Vibrations, No Longer Forgotten Music и Sounds of the Dawn уже тогда открывали тонны совершенно забытых и потерянных альбомов, поэтому истории, подобные легенде Мюллера, не были редкостью.

но за год до этого Чемберс уже был очень продуктивен: множество сплит-кассет и альбом Wizard Chimes поместили его на карту зарождающейся сцены и заложили основу для его экспериментов с разнообразием электронных звуков, что привело к серии признанных пластинок и множеству потрясающих кассет. к сожалению, все это подошло к концу в 2022 году, когда Норм умер после трехлетней борьбы с редкой формой рака. до самых последних дней он продолжал работать над музыкой и все еще многое мог сказать, всегда оставаясь при этом невероятно скромным. хотя в дискографии Норма есть работы мирового уровня, я до сих пор очень привязан к этой ранней кассете, с ее ностальгической атмосферой чистого детского веселья и открытий, с сочными аналоговыми звуками, кружащимися, гудящими и блуждающими в голове, легко и с восторгом перенося вас из сепийного прошлого в неоновое будущее. по сути, это классический пример того, как звучала кассетная электроника в тот период, неся факел духа открытий, который освещал космическую музыку 70-х и астральные планы раннего нью-эйджа. и хоть Норма уже нет в живых, но звон его волшебства до сих пор звучит в любознательных ушах.

тем временем делаю кассетки для друганов с Атлантея рекодз, милейший звук, идеальная летняя музыка. можно заказать у меня напрямую если что

little teaser

Steven Halpern ~ Rings of Saturn
Halpern Sounds, 1981

#new_age
#space_ambient

youtube | download

еще одна запись из обширного каталога Стивена Халперна, выделяющаяся на фоне его привычного звучания, в основе которого лежит электропиано Rhodes. «Кольца Сатурна» ~ явная попытка попробовать себя в жанре космической электроники, который в 1980 году ~ когда Стивен записывал этот материал вместе с друзьями Рашидом Хоровицем и Тони Сельважем ~ все еще был некоторой сенсацией. по сути, альбом собран ищ материала нескольких джем-сессий, во время которых Халперн и Хоровиц играли на знаменитых синтезаторах Prophet-5 ~ аналоговых зверюгах, в архитектуру которых, уже как будто бы само по себе заложено то самое «космическое» звучание. на второй стороне кассеты все же можно услышать Rhodes и скрипку (в исполнении Сельважа) ~ Халперн не был бы собой, если бы не включил в альбом несколько более расслабленных композиций. однако даже первая, чисто космическая сторона представляет собой мягкое и безмятежное путешествие ~ в отличие от работ других артистов жанра, где подобная тема могла бы превратиться в помпезное шоу с фанфарами и фейерверками. «Кольца» Халперна изящно опоясывают планету-гиганта, переходя от солнечного света к тени под аккомпанемент неспешного дроуна и неуловимой, ледянистой мелодии. самым необычным треком, пожалуй, является Cosmic Blues (Part II): он уводит слушателя в более мрачные, зацикленные и даже зловещие ландшафты, что весьма необычно для творчества Стивена. впрочем, это напряжение быстро разрешается в последующих треках, возвращающих нас в ту самую «зону комфорта», за которую музыка Халперна и любима публикой. настоятельно рекомендуемое пополнение коллекции любого поклонника спейс-эмбиента!

Ralph Lundsten ~ The Dream Master
Andromeda Studio/CBS, 1986

#new_age
#neoclassical
#experimental
#space_ambient

youtube | download

The Dream Master ~ так поклонники называли Ральфа Лундстена. несколько раз в году они собирались в его ярко-розовом особняке в шведской глубинке, чтобы отпраздновать торжество фантазии, сновидений и любви ~ ключевых элементов философии и творчества Лундстена. сам он всегда держался особняком: будь то мир академической музыки, который он фактически покинул еще в 60-х; сцена нью-эйджа, частью которой он так и не стал из-за своей удаленности от центров музыкальной жизни; или даже шведская богема, часто считавшая его слишком эксцентричным. впрочем, может, он и вовсе был не человеком, а пришельцем, прибывшим сюда, чтобы изучить этот мир и попутно немного повеселиться? кто знает... сам Ральф наверняка бы посмеялся над этим, не пытаясь ни доказать, ни опровергнуть эти домыслы. на обороте вкладыша к этой кассете он пишет: «Мастер снов — это каждый из нас: я, создавший эту музыку, и вы, чье внутреннее существование вдыхает в нее жизнь!». Лундстен был твердо убежден: мечтать ~ значит творить, а все беды внешнего мира проистекают лишь из нехватки воображения, способного помыслить нечто лучшее и более жизнерадостное. он прожил долгую жизнь с этим убеждением, и данный альбом позволяет составить впечатление о грянх его творчества. начавшись с эпичной космической электро-симфонии и фолктроники со средневековыми мотивами, музыка вскоре выводит слушателя на «веселую сторону улицы», где раскинулся импровизированный цирк. но стоит лишь поддаться очарованию его огней и чудес, как тебя снова забрасывает в космический эмбиент, с другой стороны которого ты уже «скользишь по волнам сна» под аккомпанемент, напоминающий пузырящееся мыльными разводами диско 80-х. однако и пузырьки радости лопаются, и всё завершается трехчастной сюитой в духе классического Лундстена: это музыка на стыке нью-эйджа и оркестрового звучания ~ блаженная, чувственная, словно созданная для футуристических оперных лаунжей. это, само собой, не типичный нью-эйдж, но, возможно, музыка, куда более верная самой сути этого направления: ведь чем больше отдаешься её наивности и величию, тем сильнее ощущаешь близость Эры Водолея, зарождающейся не где-нибуь, а в твоем сердце ~ единственном настоящем портале в бесконечность нашей Вселенной.