Дон и море блаженства I

В раннем детстве Дон Слепиан оказался вовлечён в необычный эксперимент по алеаторной композиции, инициированный Максом Мэттьюзом. Каждому участвующему математику показывали четыре такта записанной музыки и просили добавить к ним два собственных. Процесс повторялся для всех участников по цепочке. По итогам этого опыта Слепиан пришёл к выводу, что подлинная музыкальная композиция требует единого авторского видения: результат коллективного творчества оказался разрозненным и лишенным фокуса, постоянно меняя направление каждые несколько тактов.

Отец Дона, Дэвид Слепиан, проработал математиком в Bell Labs 33 года. Он развивал идеи Клода Шеннона и внёс фундаментальный вклад в теорию информации и кодирование. Его исследования легли в основу алгоритма сжатия изображений JPEG — формата, ставшего краеугольным камнем современного интернета.

Переломным моментом в жизни юного Дона стало прослушивание тестового прессинга пластинки, которую его отец принёс домой из лаборатории. Это вдохновило мальчика на создание собственной электронной музыки. Уже в первом классе он освоил пайку, чтение схем и использование аналогового мультиметра. Родители позволяли ему вывозить из городской свалки в Саммите старые радиоприёмники и телевизоры, которые он разбирал в подвале, сортируя детали по ящикам и изучая их функции. Особенно он ценил динамики — «сердца» старых радио.

Свалка в Саммите начала 1960-х годов была для него настоящей сокровищницей. Под железнодорожной эстакадой работали местные «архивариусы», отбирающие интересные находки из каждого завоза. Как только машина останавливалась, Дон бежал к куче электроники. Однажды он обнаружил засекреченный военный технический мануал 1942 года по корабельным радарам, полный схем на лампах. Там же он находил автомобильные клаксоны разных тонов, из которых собрал примитивный «орган» на 12-вольтовом питании — к немалому раздражению соседей.

Однажды, соединив крошечный мотор постоянного тока последовательно с динамиком, он создал свой первый электронный осциллятор. Регулируя напряжение потенциометром — деревянной ручкой от старого радио — он получал звук, напоминающий комариный писк, высоту которого можно было менять вручную. Этот самодельный инструмент стал его первым шагом в мир электронной музыки.

Несмотря на окружение, насыщенное технологиями и учёными, Слепиан всегда направлял свои технические знания в русло музыкального творчества. Хотя в Bell Labs многие коллеги его отца были радиолюбителями («хэмами»), сам Дон лишь слушал короткие волны, наслаждаясь звуками эфира, но никогда не выходил в эфир сам.

В 15 лет он сочинил пьесу для трёх телетайпов — «Трио Чанка-Динг». Используя управляющие коды (звонок и перевод строки), он записал ритмический паттерн на перфоленте, склеил её в кольцо и запустил одновременно на трёх устройствах. Возникший полифонический гул смещался во времени, создавая живую, хаотичную текстуру. Когда преподаватель математики застал его за этим «концертом», реакция была предсказуемой.

В конце 1970-х Слепиан писал партитуры в системе MUSIC V под UNIX, однако его главным увлечением оставалось аппаратное конструирование: фильтры и осцилляторы на операционных усилителях, сначала на u741, позже — на TL074, который стал основой множества его схем.

Летом 1971 года, сразу после окончания школы, он устроился техником в команду Макса Мэттьюза, работавшую над системой GROOVE. Хотя основной задачей было собрать синтезатор в подарок уходящему на пенсию Джону Пирсу, Слепиан внимательно изучал возможности GROOVE. Особенно его впечатлила работа Жана-Клода Риссе — в частности, эффект «барберпола» и глиссандо Шепарда-Риссе. В 1984 году он даже провёл недельную резиденцию в Центре Помпиду, где познакомился с IRCAM.

Позже, уже в 1980-х, он часто встречался с Лори Шпигель, чьё программное обеспечение Music Mouse он активно продвигал и использовал. Он высоко ценил её новаторский дух и композиции.

#мысливслух #вдохновениевсаду #выборвсаду

☝️хороший пост от коллеги из Сада, повод вспомнить и переслушать оцифровки которые я выкладывал ранее:

• Sea of Bliss
• Sonic Perfume

Ananda ~ Cristalia
Terra Incognita, 1990

#ambient
#new_age
#electronic

youtube | download

ещё один яркий и многогранный пример французского нью-эйджа ~ Ananda, псевдоним Бернара Табануса, мультиинструменталиста из южной Франции, который начал свою карьеру в прог/фолк-рок-группе Aiguade, а затем перешел к более интроспективному звучанию, основанному на импровизациях с синтезаторами и многочисленными акустическими инструментами. однако это не «world music», общая атмосфера ближе к тому, что сегодня мы называем эмбиентом, особенно на стороне B этой кассеты, в то время как в начале кассеты все еще есть некоторые признаки прог-прошлого. в целом альбом насыщен красивыми соло на фоне теплых, хорошо сбалансированных синтезаторных пэдов, мотивов в стиле трибал и медитативных импровизаций. будучи другом Жан-Луи Виктора и Ролланда Холлинжера, месье Табану определенно имеет с ними общий знаменатель, чувство удивления и, я бы сказал, особого благоговения, своего рода преданность преобразующей силе музыки. сам Бернард описывает музыку Cristalia как энергию праны, ту самую, как он говорит, что можно почувствовать, находясь на природе. сонастройка с этой энергией необходима для того, чтобы наше тело чувствовало себя здоровым, и это естественным образом поднимает настроение. это состояние медитативной открытости наполняет вас любовью ко всем существам на этой планете и вокруг нее, к Солнцу и Луне, ко всей Вселенной, и месье Табану говорит в буклете, что этот альбом был создан именно в таком состоянии ума. и что для него это ~ единственная настоящая религия. что ж, могу с этим только согласится и порекомендовать эту кассету всем кто ищет старой доброй искренности.

x.y.r. ~ Big Calm
Singapore Sling Tapes, 2013

#tropical
#ambient
#new_age

youtube | bandcamp

второй альбом x.y.r. ~ тёплая, минималистичная, туманная и мечтательная смесь звуков, созданная с помощью старого советского синтезатора и луп-педали. очень простой, но настолько эффективный рецепт, что он работает уже более 10 лет. неотделимая от шума плёнки, эта музыка существует в своём собственном мире, который легко мог бы быть необитаемым островом, как тот, что был нарисован в первом альбоме x.y.r. этот же вышел вторым и исследует те же темы, но с более спокойной точки зрения ~ Робинзон Крузо теперь чиллит на своём острове и просто наслаждается бытием вдали от людской суеты. восходящие мелодии уносят все тревожные мысли куда-то далеко, к луне и звёздному небу, и возвращаются на тёплый песок ~ уже очищенными. и цикл повторяется, как будто сама музыка направляет вас к некоей дыхательной практике. здесь, безусловно, присутствует старая добрая нью-эйдж магия, но трудно точно определить источники влияния ~ скорее, это просто нечто, что можно найти только в одиночестве (конечно, не без помощи синтезатора). то, что обычно называют «собственным голосом», или, скажем так, точка доступа к личному колодцу желаний.

Emerald Web ~ Lights of the Ivory Plains
Fortuna Records, 1984

#ambient
#new_age
#electronic

youtube | download

музыка Emerald Web – это то, что невозможно слушать на фоне. даже в самых эибиентных моментах она остается замысловатой и авантюрной. а помимо эмбиента здесь можно услышать что-то вроде фэнтезийного фолка, органично смешанного с космической электроникой, переходящие от одного фрагмента к другому в сновидческом ключе. вот вы в поисках волшебного кристалла где-то высоко в горах, а через несколько секунд оказываетесь внутри фиолетового лабиринта света, следуя за компьютерными миражами. иногда в этой записи звучит то самое, что пытаются имитировать современные продюсеры синтвейва (особенно в финальном треке), иногда это будто бы саундтрек из какой-то потерянной MMORPG... Боб и Кэт намного опередили свое время этим проектом, поэтому очень грустно, что их совместное время было прервано уходом Боба из этой реальности. я искренне надеюсь, что его душа хорошо провела время на тех белоснежных равнинах и теперь переродилась в еще более захватывающей жизни. что касается нас, давайте насладимся временем, отведенному нам здесь, вместе с этой музыкой.

Ananda ~ Symphonie Cosmique
Self-released, 1986 (?)

#space
#new_age
#ambient

youtube | download

дебютный альбом Бернара Табану, одного из пионеров нью-эйджа во Франции. в отличие от кассеты, которую я недавно выкладывал, этот альбом прямолинейно космический, как и предполагает название. берлинская электроника безусловно оказала здесь влияние, но тут нет такого перегруженного секвенсорами звучания, как можно было бы ожидать. у месье Табану определенно было свое видение и звучание, космическая необъятность здесь не холодна и бесконечна, а наполнена духовным смыслом. это трансформирующее путешествие, каким и должен быть любой хороший нью-эйдж, оно мелодично и чувственно в одних частях, а в других ~ вполне катартично. более минималистичное звучание и доминирование аналоговых синтезаторов делают его более эффективным для моего слуха, особенно на стороне А, тогда как сторона Б уже становится более задумчивой и созерцательной, как будто вы рефлексируете после интенсивного опыта, полученного в начале путешествия. по итогу я думаю что это один из лучших образцов электронной музыки 80-х, незаслуженно затерянный в доцифровом мире ~ в сети не удалось найти никаких упоминаний этого релиза.

Maev ~ Helios
Editions ♡, 1992

#ambient
#new_age

youtube | download

посчастливилось недавно найти еще несколько кассет Маев Марчини, они определенно занимают особое место в моей коллекции (и в моем сердце). это очень плавная и нежная музыка, которая звучит как сама природа: синтезатор омывает ваши уши и душу так же, как океан, превращая все острые грани эмоций в идеально круглые камешки. конечно, все исполнители нью-эйдж называют свою музыку целительной, и часто это так и есть, особенно если слушатель прилагает определенные усилия, но в случае с этим альбомом это совершенно очевидно и усилий никаких не нужно. она просто уносит вас куда-то ввысь, окутывая пушистым одеялом звука.

Patrick Drouot & Jonathan Hannah ~ Aurora
Self-released, 1989

#ambient
#new_age
#fantasy_synth
#dungeon_synth

youtube | download

Патрик Друо ~ одна из видных фигур французского нью-эйджа, автор нескольких бестселлеров на темы альтернативной медицины, измененных состояний сознания, шаманизма, кристаллов и т. д. менее известно, что в 80-х годах месье Друо выпустил немало самиздатных аудиокассет с медитациями и музыкой, большинство из которых сегодня найти очень непросто. когда я нашел эту кассету о ней не было никаких упоминаний в сети, и я очень рад, что купил её вслепую ~ она просто замечательная. как и предполагает обложка, это довольно сказочный тейк на нью-эйдж, но в отличие от Mike Rowland, Gandalf или David Sun, она довольно минималистичная, медленная и очень мягкая, не полагающаяся на народные мелодии. после величественного 10-минутного вступления идет моя любимая часть, "Kore Lore", эмбиентная композиция на основе лупов, очень похожая на то, что можно нынче найти на бендкемпе по тегу fantasy synth, с узнаваемым звучанием синтезатора Korg и теплыми, хорошо сбалансированными низкими частотами. следующий трек "Elmo's Step" еще сильнее подкрепляет впечатление что слушаешь данжен-синт, а не музыку, записанную в 1989 году. впрочем, хоть и определенно существуют пересечения между классическим нью-эйджем и современным данжен-синтом, я не могу не удивляться тому, насколько хорошо эта музыка звучит спустя почти 40 лет. я ничего не смог найти о Джонатане Ханне, авторе второй стороны, кроме того, что он из Нью-Йорка и что они записали еще пару альбомов с месьё Друо, который тоже не очень разговорчив насчет своей музыки ~ на его сайте есть несколько более новых работ, но с очень краткими описаниями и без каких-либо примеров звучания. тем не менее, думаю, что эта музыка заслуживает того, чтобы её услышали, поскольку она не утратила своего очарования за все эти годы и вообще отлично слушается зимними вечерами под чтение сказок.

Arden Wilken ~ Magical Garden
Lilah, 1989

#new_age
#nature_sounds
#field_recording

youtube | download

необычная запись в дискографии Арден Уилкен ~ тут больше звуков природы, чем музыки, и даже когда музыка присутствует, она скорее напоминает некоторые природные явления. простые, но эффективные тональные последовательности, немного фортепианных соло, но также и несколько завораживающих, довольно загадочных моментов, когда кажется, что кто-то еще прячется в этом магическом саду. остальное время заполнено журчанием воды, ветром, пением птиц и криками гагары. по какой-то причине эта милая красноглазая птичка часто появлялась на нью-эйдж кассетах, а здесь ей уделяется больше внимания, чем самой Арден. что ж, жаловаться не стану, ведь я всегда рад послушать абсолютно любые звуки природы!

минутка саморекламы, уж очень красивая кассетка, забирайте в коллекции!

прошел месяц с дня рождения и вот уже мы прощаемся с дорогой Элиан, с сердечной благодарностью за все минуты, часы и дни проведенные в объятиях её звука, в его микро-созвучиях и ряби, подобной той, что бежит по воде реки под дуновением весеннего ветра. река течёт, но и русло тоже меняется ~ медленнее, незаметнее, но это зависит лишь от продолжительности фокуса нашего внимания. Элиан, как никто, умела это внимание направить в нужное русло, всякий раз отправляя нас к ясному сиянию пустоты, единственной реальности, что стоит за каждым звуком.

предлагаю к просмотру фильм Échos, ну и послушать любое из её произведений, дабы сопроводить дорогую дроун-бабушку через все промежуточные состояния.

подключайтесь сегодня вечером, презентуем гостевой микс

Logos ~ Les Couleurs Sonores
Logos Productions, 1989

#ambient
#new_age

youtube | download

Стефан Сикар появился на французской нью-эйдж сцене несколько позже остальных, после записи своего дебютного альбома Les Couleurs Sonores в 1987 и его выпуска в 89 году, а также нескольких записей направленной медитации с Мишелем Догна. но этот дебют стал отправной точкой для успешного карьеры, по ходу которой к настоящему времени было выпущено более 40 альбомов, проданных общим тиражом в несколько сотен тысяч (по утверждению автора). тщательно созданная с использованием классического набора синтезаторов 80-х: Roland D50, Korg MS20 и Yamaha DX7, эта запись уже с самого начала демонстрирует выбранное и бережно сохраняемое на протяжении многих лет направление: мягкий, нежный мелодизм, воздушные композиции, задумчивое настроение. месье Сикар выбирает главенство гармонии и структуры над текстурой, поэтому синтезаторы здесь не играют ведущую роль, они лишь инструменты для выражения многолетнего поиска баланса между разумом, телом и душой. духовное томление и романтический импрессионизм ~ качества, которые, пожалуй, ставят эту музыку в один ряд с Дебюсси и Баддом/Ино, хотя конечно не мне судить насколько такое сравнение легитимно. я легко могу представить, как эти мелодии исполняются в будущих церквях, где все религии объединены в одну ~ тот самый дух Нового Века, религию, где музыка является универсальной силой и самым мощным инструментом для реализации духовной природы каждого человека. в общем, довольно возвышенная музыка, хоть и не лишенная характерной для жанра наивности.