ну и немного бодрящего джангла в эстетике Y2K, вполне сошедшего бы за саундтрек к какой-нибудь атмосферной игре на плейстешне

Jacotte Chollet ~ Invisible Présence
Diem, 1991

#new_age
#electronic
#space_ambient

youtube | download

cкрытая жемчужина французского нью-эйджа, Жакотт Шолле записала свой дебютный альбом «Invisible Présence» после серии cинхронизмов, которые привели её к созданию «многомерной музыки». начав свой творческий путь как фотограф (в числе её работ ~ фото на обложке Songs of Love and Hate Леонарда Коэна), Жакотт увлеклась путешествиями, что удачно совпало со встречей с её партнёром Андре Вуазеном, работавшим продюсером документального кино на французском телевидении. вместе они совершили серию путешествий по всему миру, знакомясь со многими музыкальными традициями, кульминацией чего стало знакомство с тибетскими буддийскими ритуалами в Непале, где стала очевидной преобразующая сила звука. так что это был лишь вопрос времени ~ купить синтезаторов, построить собственную домашнюю студию и начать записываться. еще одним важным событием стала поездка к Великой пирамиде и Сфинксу, где мадам Шолле пережила озарение, играя на синтезаторе внутри Великой пирамиды и медитируя на коленях Мастера загадок. примерно в это время родилась идея многомерной музыки ~ музыки, которая взаимодействует со слушателем на всех уровнях: от телесных ощущений до тонких измерений сознания.

Invisible Présence ~ насыщенное путешествие через немного лихорадочную первую композицию, отсылающую к немецкой электронике 70-х (также напоминающую ожидание и тревогу начала психоделического трипа), затем успокаивающую, самую нью-эйджевую вторую композицию и дальше, к экспансивному рага-подобному гулу Solar Lord (мой любимый трек) и величественной, почти 20-минутной заглавной композиции, которая несет вас через бесконечные измерения на плотно-сплетенном ковре-самолете из дроунов и саундскейпов, заодно с вновь проступающей пульсацией ~ теперь гораздо более расслабленно и сосредоточенно, по сравнению с тем, с чего начиналась эта запись. определенно находка для любого поклонника эмбиентной электроники и ретро-саунда. хотя мадам Шолле все еще активна (в 80 лет!), записывает новые альбомы и развивает свою концепцию многомерной музыки. можно послушать больше её работ здесь, а также на ютубе. приятного прослушивания!

отличный джазовый эко-эмбиент, нескучные композиции и мягкие тембры, все выверенно и сглажено. жаль только что не на кассете 😎

Evelyn Greene ~ Sensory Meditations for Forest Bathing
Dream Journal Institute / Archaic Meditations, 2025

#drone
#ambient
#new_age
#naturewave
#nature_sounds

youtube | download

лейбл Dream Journal Institute, безусловно, стал для меня событием года: там вышло столько отличных альбомов, что можно легко начать с любого из них, чтобы погрузиться в уже внушительную дискографию. однако, моя самая любимая работа, которую за последние несколько месяцев я переслушал бесчисленное количество раз, ~ Sensory Meditations for Forest Bathing, и теперь приятно иметь её на кассете благодаря греческому лейблу Archaic Meditations. В этой кассете есть практически всё, что ожидаешь от альбома в стиле нью-эйдж: мягкие эмбиентные пэды, нежные перезвоны, пульсирующая электроника и целая сторона B глубокого медитативного дроуна. всё это погружено в мягкие подушки из звуков природы и шипения плёнки. несмотря на то, что альбом современный, легко представить что он был найдем в пыльной коробки на гаражной распродаже ~ и в этом прелесть практически всего, что Dream Journal Institute выпускает на своём бендкемпе.

современная она или нет, эта музыка словно вытекает из параллельной временной линии безмятежности и блаженства, которые наш неспокойный мир, похоже, всё больше теряет. хоть я и верю, как в фильмах «Бесконечная история», что пока кто-то воображает эти лучшие миры, они на самом деле существуют. и, возможно, не так уж далеко от нашей «реальности». ведь что такое реальность, как не образ, создаваемый нашим мозгом через пять сенсорных каналов? так что то, что сделала доктор Грин, создав музыку для всех чувств, по сути, является зеркальным отражением того, что делает наше сознание каждую секунду, даже когда мы спим. и благодаря этому упражнению (а также прослушиванию его результата) мы, возможно, сможем научиться настраивать и расширять свои чувства таким образом, чтобы войти в эти лучшие миры. и не только по отдельности, но и коллективно ~ так же, как разные деревья, мхи, грибы и папоротники вместе существуют в многомерном мире, который мы называем «лесом». эта кассета, безусловно, является входом в подобный мир, но что еще важнее, она учит нас как самостоятельно создавать такие порталы, и именно поэтому она является одним из самых ценных образовательных ресурсов в библиотеке Dream Journal Institute.

мощная коллаба двух легенд четвертомирового подполья ~ Спенсера Кларка и Мондо Ривьеры. жду пластинку 🤌

Steve Roach & Roberth Rich ~ Soma
Hearts of Space, 1992

#tribal
#ambient
#world_music

youtube | download

Рич и Роуч, две легенды американской эмбиент-музыки, до сих пор весьма активные на своем поприще создания глубоких и атмосферных, отнюдь не расслабляющие эмбиентов. фирменные стили обоих уже были вполне сформированными к концу 80-х, когда они записали свою первую совместную работу «Strata», которая получила множество положительных отзывов и любовь поклонников. что неизбежно привело к продолжению, представленному на этой кассете. Soma ~ это тщательно сбалансированное сочетание визионерского, шаманского звучания Стива с тщательно проработанными звуковыми ландшафтами Роба и мультикультурными референсами с обеих сторон. в некоторых треках чувствуется африканский колорит, в то время как в других явно чувствуется влияние гамелана, хотя это и не похоже на экскурсию по «музыке мира», а скорее на пан-планетарную церемонию. название альбома также явно отсылает к традиции использования изменяющих сознание растений для связи с высшими планами/богами/предками, так что нас определенно ждет натуральный трип ~ но скорее во внутренние сферы сознания (будь то под- или коллективное сознание, а скорее всего, и то, и другое).

музыка звучит соответственно ~ густые наслоения синтезаторов требуют вовлеченного слушания, в то время как разнообразные ударные вводят ваше тело в состояние, подобное трансу. если все пойдет хорошо, эта музыка будет держать вас в напряжении так хорошо, что в конце вы будете задаваться вопросом, куда ушло время ~ и это не просто глюк мозга. мы должны помнить, что время ~ это способ взаимоотношений между нашим восприятием и его объектами, поэтому оно меняется соответствующим образом. когда объект восприятия является звуковым порталом в сеть глубокой взаимосвязи всех живых существ на планете, у нас определенно будет другой тип отношений с этим. осознаем мы это или нет. даже в наши дни, когда священные растения и психоделические вещества стали еще одной формой развлечения, эта более глубокая связь существует, влияя на нас больше, чем мы думаем. мы можем чувствовать себя уютно изолированными внутри нашей тщательно выстроенной техносферы, но мы все еще дышим воздухом, производимым живыми растениями, пьем воду, полную микроорганизмов, вдыхаем споры грибов и купаемся в космических лучах. МЫ СВЯЗАНЫ ~ и это, вероятно, самый важный урок Soma как музыкального эквивалента растения-интерфейса для связи с высшими силами. которые, быть может, не где-то там далеко на небесах, а глубоко внутри каждого из нас.

Danny Becher ~ Harmonic Joy
Self-released, 1987

#new_age
#singing_bowls
#overtone_chant

youtube | download

Дэнни Бехер родился в Германии в 1953, и, успев вкусить дух свободы 60х еще совсем юным, уже в начале 70х укатил в Индию на целых 9 лет. там он погрузился в изучение традиционной музыки ~ а именно вокальной раги, и, конечно же йоги и медитации. пожив в таких знаменитых нынче местах как Ауровилль и ашрам Шри Ауробиндо и набравшись достаточно опыта, Дэнни перебрался в Нидерланды, где начал активную деятельность: концерты, семинары, исследования киматики (фигуры, создаваемые звуком на воде), сеансы исцеления звуком с помощью гонгов и поющих чаш... чем и продолжает заниматься по сей день. судя по всему, выпуск альбомов никогда не был главной целью Бехера, поэтому их у него совсем немного, и большая часть вышла уже после 2000 года. тем не менее, как и все уважающие себя нью-эйжеры, в 80х Дэнни выпустил серию самиздатных кассет, которые теперь практически невозможно найти и которые являются прекрасным образцом свободной ипровизации в рамках минималистического акустического звука ~ свободное, уходящее в высокие обертона пение и струящиеся переливы полихорда, звон чаш и гонгов... хрупкая и в то же время довольно уютная музыка, в которой переплетаются веяния востока и запада, тяга к возвышенной цели и простое присутствие в моменте.

приятный генеративный дронец на 326 часов длительности (на бендкемпе только отрывок)

Ralph Lundsten ~ Mindscape Music
Andromeda Music, 1991

#ambient
#new_age
#soundscape

youtube | download

яркая звезда в мрачном скандинавском небе, шведский композитор Ральф Лундстен был широко известен на родине и практически неизвестен за её пределами: один из пионеров электронной музыки, который помог основать ныне уважаемую студию EMS в Стокгольме, автор одного из самых популярных джинглов в истории радио, эксцентричный владелец ярко-розового особняка в центре «страны ИКЕА» (можно увидеть этот дом в буклете этой кассеты)... Лундстен всегда шел своим путем, потому что знал цель ~ это было не что иное, как вселенская гармония любви и света, и она сияла для ~ и от него во многих формах. быстро отказавшись от «серьезной» (читай — академической) электронной музыки, чтобы исследовать скандинавский фольклор, Лундстен зарекомендовал себя как неотъемлемый классический композитор с серией «Нордических Натурсимфоний», выпущенной His Master's Voice ~ волшебных, изящных произведений, сочетающих классическую музыку с народными сказками, легендами и лесным туманом (фанаты данжен-синта не проходите миом). но к 80-м Ральф снова переключился на что-то другое: диско и новую волну, немецкую «космическую музыку», эмбиент и, конечно же, нью-эйдж.

эта запись уникальна для обширного каталога Лундстена ~ обычно более структурированная и эмоциональная, его музыка далека от того, чтобы называться эмбиентом, но здесь он делает именно эмбиент по классическому определению Ино ~ однообразный фоновый звук, столь же непримечательный, сколь и интересный. в аннотации Ральф говорит, что наша жизнь наполнена шумом, будь то уличный грохот или жужжание домашних электроприборов и чтобы заглушить этот шум или, по крайней мере, склеить его каким-то осмысленным, позитивным тоном, он и создал эту запись. и если сторона А определенно работает таким образом, создавая нежный мерцающий "скринсейвер", то сторона В для этой задачи выглядит немного сомнительно ~ она более мрачная и немного шумная, так что она больше похожа на темную сторону первой части или на отголосок того самого уличного шума... хотя, возможно, такова и была изначальная задумка и это просто сторона для любителей дарк амбиента. как бы там ни было, вся запись в целом очень хороша и иллюстрирует еще одну грань гения Лундстена.

Arden Wilken ~ Radiant Body
Lilah, 1989

#new_age
#ambient

youtube | download

еще одна кассета из сладчайшего музыкального мира Арден ~ нежные мелодии, то нарастающие, то затихающие, то густеющие, то снова растворяющиеся. словно ветер, вода или облака на летнем небе. сколько бы их ни было, солнце всегда где-то там. так же и эта музыка, в каждой мелодии которой есть что-то теплое и заботливое. я не эксперт в тонких телах и энергиях, но в ней определенно что-то есть, и мне это определенно нравится. ну и обложка, конечно, выше любых эпитетов 😄

Dr. Montague P Hickswythe - Journal 37 Or Things I Saw Today
Dream Journal Institute, 2025
#new_age, #lo_fi

bandcamp
Где-то в глубинах этого сайта ещё могут лежать неиспользованные коды для бэндкемпа

Чтобы немного уравновесить неуютную атмосферу предыдущего поста, давайте обратимся к чему-то более приятному. Да, я наконец-то прозрел за Dream Journal Institute - какой-то совершенно чумовой анонимный лейбл, издающий на кассетах музыку снов, какие-то мистификации, притворяющиеся "скрытыми релизами из 80х", и совершенно неиллюзорные скрытые релизы из 80х! И всё это в эдакой Lo-Fi DIY эстетике. А на их сайте есть даже примеры снов слушателей, которые им присылают. В общем, какой-то привет из конца 00х, когда вся сцена была примерно такой. Journal 37 - это две очень тёплые композиции синтезаторного нью-эйджа на подложечке из мягкого-мягкого кассетного шороха. Очень умиротворяюще!

Michael Vetter ~ Zen Gloken
Wergo, 1986

#ambient
#new_age
#meditation

youtube | download

Михаэль Веттер был важной фигурой в немецких академических кругах уже в 60-х и 70-х: он часто исполнял произведения Штокхаузена, написал книгу об использовании флейт для микротональной музыки и импровизации, участвовал в многочисленных коллаборациях с обертоннім пением... а затем внезапно бросил всё это, чтобы стать дзен-монахом в Японии. он провел там 10 лет наблюдая за японскими монахами, выполняя поручения и принимая участие в ритуалах и распорядке дня, по ходу дела работая над книгой о природе музыки и тишины. сложно сказать насколько успешной была его практика медитации (и я не уверен, что это можно измерить), но этот опыт навсегда изменил жизнь Веттера, и с тех пор он посвятил её объединению философии дзен с западным искусством и своей твердой вере в то, что музыка является универсальным и высшим инструментом самопознания. в 80-х годах Веттер вернулся в Германию уже с японской женой и маленькой дочерью (нынче известной пианисткой), основал центр медитации и искусств и начал преподавать обертонное пение, импровизацию, проводить медитационные ретриты и сеансы звукотерапии. именно тогда была записана целая серия минималистских «дзен»-альбомов, в которых использовались японская кото, тибетские поющие чаши и гонги, индийская тамбура и — в случае этой записи — глокеншпиль. это очень минималистичная работа, импровизированная и в основном сосредоточенная на взаимодействии гармоник, создаваемых вибрирующим металлом, подобно тому, как Веттер использовал свой голос в обертонном пении. в отличие от композиций Джона Кейджа, также вдохновленных дзен, Веттер не оставлял композицию полностью на волю случая, поэтому его музыка более сфокусирована, центрирована и, вероятно, больше похожа на медитативный дроун, чем на академическую работу. хотя он и не относится к "нью-эйдж" как таковому, и, вероятно, значительно отличается от более "обычных" немецких композиторов нью-эйдж того времени своими академическими корнями (Веттер жил в Мюнхене, где в то же время работали Петер Михаэль Хамель, Клаус Визе и Эл Громер Хан), он все же разделял идею о том, что музыка является самой мощной преобразующей силой как для нашего тела, так и для нашей психики. эта запись, возможно, не так примечательна, как знаменитые записи Визе с поющими чашами или альбомы Генри Вольфа и Нэнси Дженнингс, но она определенно обладает потенциалом для более глубокого, проницательного прослушивания, что само по себе представляет собой иное состояние ума.