Десять комиксов года от Тома Голда. Точнее «десять комиксов, которые он прочитал в этом году и ему понравились», потому что, ну, Том Голд.
— Сэмми Харкэм. Кровь Девы
— Линнея Стерт. Лягушка Осенью
— Лесли Штайн. Последний Секрет Бруклина
— Крис Оливерос. Готов ли Ты Умереть Ради Нашего Дела?
— Тор Фримен. Соблазнение Мистера Роуза
— Сет. Палукавиль 24
— Ник Маандаг. Одиссея Харви Найта.
— Ной ван Скивер. Джозеф Смит и Мормоны.
— Йон Классен. Череп
— Дэниел Клоуз. Моника
— Андерс Нильсен. Языки 6
Да, их тут 11, а Классен скорее иллюстратор и это абсолютно пофигу.
Читал всего два комикса из списка, на них там ссылки. Линнея Стерт гениальная и для меня главный повод заглядывать в тамблер. Хороший брат ван Скивер тоже пока ни разу не ошибался («Фанте Буковски» всегда в сердце). И в целом прочитать хочется всё, чем и займусь когда найду. Если вы знаете как это можно сделать из России, буду рад за любые наводки.
— Сэмми Харкэм. Кровь Девы
— Линнея Стерт. Лягушка Осенью
— Лесли Штайн. Последний Секрет Бруклина
— Крис Оливерос. Готов ли Ты Умереть Ради Нашего Дела?
— Тор Фримен. Соблазнение Мистера Роуза
— Сет. Палукавиль 24
— Ник Маандаг. Одиссея Харви Найта.
— Ной ван Скивер. Джозеф Смит и Мормоны.
— Йон Классен. Череп
— Дэниел Клоуз. Моника
— Андерс Нильсен. Языки 6
Да, их тут 11, а Классен скорее иллюстратор и это абсолютно пофигу.
Читал всего два комикса из списка, на них там ссылки. Линнея Стерт гениальная и для меня главный повод заглядывать в тамблер. Хороший брат ван Скивер тоже пока ни разу не ошибался («Фанте Буковски» всегда в сердце). И в целом прочитать хочется всё, чем и займусь когда найду. Если вы знаете как это можно сделать из России, буду рад за любые наводки.
❤18❤🔥1
Линнея Стёрт. Лягушонок осенью (и позже) // Linnea Sterte. A Frog in the Fall (and later on). 2022
Рожденный летом Лягушонок встречает двух жаб, которые несут призрак цветка Сюнгику в тропики. И вот уже Лягушонок отправляется с ними в путешествие. Но это комикс не про опасности на пути — каждый раз когда кажется, что герою что-то угрожает, мир оказывается не сколько страшным, сколько другим.
Это роуд-комикс в основе которой абсолютно реальная тяга молодых лягушат к большой воде — но в итоге это история про важность и пути и дома одновременно. Альбомный формат «Лягушонка» и сам по себе подчеркивает важность пространства на контрасте с небольшим героем. Давно не помню чего-то что так передавало ощущение, которое нас охватывает стоит выбраться подальше от города и цивилизации — мир огромный, а мы маленькие, и это прекрасно.
Англоязычные обзоры наполовину стоят из восторгов и наполовину — из поиска аналогов: Туве Янссон, «Студия Гибли», «Ветер в Ивах». Единственная важная ассоциация которую я не встречал как раз кажется очевидной — японские иллюстрированные свитки XII века «Тёдзюгига» («Веселые картинки из жизни животных»), которые вполне можно считать одним из первых примеров манги(насколько они повлияли на современную индустрию — продолжающийся спор) . Лягушки были их важными героями, и иногда кажется что Стёрт буквально цитирует «Тёдзюгигу» на своих длинных горизонтальных разворотах.
Впрочем из всего этого Стёрт собирает из всего что-то уникально своё, не поддающееся простой арифметики «X = a + b». Комикс, который особенно важен когда кажется что мир сжимается, закрывается и лучше уже не будет.
#прочитано
Сам комикс - в первом комменте.
Рожденный летом Лягушонок встречает двух жаб, которые несут призрак цветка Сюнгику в тропики. И вот уже Лягушонок отправляется с ними в путешествие. Но это комикс не про опасности на пути — каждый раз когда кажется, что герою что-то угрожает, мир оказывается не сколько страшным, сколько другим.
Это роуд-комикс в основе которой абсолютно реальная тяга молодых лягушат к большой воде — но в итоге это история про важность и пути и дома одновременно. Альбомный формат «Лягушонка» и сам по себе подчеркивает важность пространства на контрасте с небольшим героем. Давно не помню чего-то что так передавало ощущение, которое нас охватывает стоит выбраться подальше от города и цивилизации — мир огромный, а мы маленькие, и это прекрасно.
Англоязычные обзоры наполовину стоят из восторгов и наполовину — из поиска аналогов: Туве Янссон, «Студия Гибли», «Ветер в Ивах». Единственная важная ассоциация которую я не встречал как раз кажется очевидной — японские иллюстрированные свитки XII века «Тёдзюгига» («Веселые картинки из жизни животных»), которые вполне можно считать одним из первых примеров манги
Впрочем из всего этого Стёрт собирает из всего что-то уникально своё, не поддающееся простой арифметики «X = a + b». Комикс, который особенно важен когда кажется что мир сжимается, закрывается и лучше уже не будет.
#прочитано
Сам комикс - в первом комменте.
❤25🔥2
Интересно, российский аналог нового комикса XKCD попал бы под какую-нибудь статью о нарушении территориальной целостности страны?
Подозреваю, зависит от того какие границы бы поменялись. У нас есть регионы где это очень болезненный вопрос, а есть где границы спокойно менялись и никто особо не обращал внимания.
Подозреваю, зависит от того какие границы бы поменялись. У нас есть регионы где это очень болезненный вопрос, а есть где границы спокойно менялись и никто особо не обращал внимания.
❤4
И раз уж я отчаянно прокрастинирую, увидел очень плохой комикс, который ухитряется одновременно не понимать сразу два вида искусства — рисунок и фотографию.
Если не разбираться в фотографии, может показаться что самое важное — снять как можно «красивше», для чего важнее всего техника, мегапиксели, выдержка, это всё. Комикс на это и намекает — мол, за тебя все делает аппарат. Это была любимая ошибка моего поколения 00х с бесконечными срачами «Никон против Кэнон» в ЖЖ. Вот их-то и убили смартфоны, а вовсе не фотографию как профессию. Потому что оказалось что дело не в устройстве, а в человеке который его держит — его чувстве стиля, насмотренности, композции и т. д. Ну и, конечно, куче технических скиллов которые автоматизируются лишь частично.
Точно так же, можно считать что в рисунке важно то самое «красивше». Это чаще всего значит «реалистично», но не обязательно — недавно наблюдал человека, который хвалил самый страшный в мире нейронный псевдо-карандашный шарж Маска. Но, нет, тут точно также важен стиль, насмотренность, композиции и вы поняли. Скиллы тут тоже есть, но они на самом деле вторичны: вам все равно сначала нужен каркас личного стиля.
Еще один частый аргумент за нейронки: они всё же убирают гейткипинг в обучении скиллам — обычно это дорого, а так надо просто удачно набрать промт. Жаль только пока это слуга, который любезно открывает вам дверь провалиться в нужник.
«Легко говорить когда ты преподаватель Вышки». Пожалуйста, вот мои великолепные коллеги по ШД из Безмятежного рисования делают крутые демократичные курсы для всех желающих. Ну и история полнится гениальными самоучками, главное сначала понять, что хотите делать вы сами.
И самое смешное, что при наличии всего этого, нейронка наверняка скоро станет классным инструментом — наблюдаю на примере Exactly.ai.
Если не разбираться в фотографии, может показаться что самое важное — снять как можно «красивше», для чего важнее всего техника, мегапиксели, выдержка, это всё. Комикс на это и намекает — мол, за тебя все делает аппарат. Это была любимая ошибка моего поколения 00х с бесконечными срачами «Никон против Кэнон» в ЖЖ. Вот их-то и убили смартфоны, а вовсе не фотографию как профессию. Потому что оказалось что дело не в устройстве, а в человеке который его держит — его чувстве стиля, насмотренности, композции и т. д. Ну и, конечно, куче технических скиллов которые автоматизируются лишь частично.
Точно так же, можно считать что в рисунке важно то самое «красивше». Это чаще всего значит «реалистично», но не обязательно — недавно наблюдал человека, который хвалил самый страшный в мире нейронный псевдо-карандашный шарж Маска. Но, нет, тут точно также важен стиль, насмотренность, композиции и вы поняли. Скиллы тут тоже есть, но они на самом деле вторичны: вам все равно сначала нужен каркас личного стиля.
Еще один частый аргумент за нейронки: они всё же убирают гейткипинг в обучении скиллам — обычно это дорого, а так надо просто удачно набрать промт. Жаль только пока это слуга, который любезно открывает вам дверь провалиться в нужник.
«Легко говорить когда ты преподаватель Вышки». Пожалуйста, вот мои великолепные коллеги по ШД из Безмятежного рисования делают крутые демократичные курсы для всех желающих. Ну и история полнится гениальными самоучками, главное сначала понять, что хотите делать вы сами.
И самое смешное, что при наличии всего этого, нейронка наверняка скоро станет классным инструментом — наблюдаю на примере Exactly.ai.
❤19
Forwarded from DOOBERDYMS
Узнав о комиксе «Рюрик», изданном в 1993 году в Воронеже, мне стало жутко интересно, кто его создал и издал.
В самом издании авторы указаны не были, но благодаря местным приятелям удалось установить имя художника комикса — Владимира Лошакова. Оказалось, что он всё ещё живёт и работает в Воронеже, что позволило нам лично расспросить Владимира об увлечении комиксами в 90-е годы, о работе над «Рюриком» и о его текущих проектах.
https://telegra.ph/Intervyu-s-Vladimirom-Loshakovym-hudozhnikom-voronezhskogo-komiksa-Ryurik-12-18
В самом издании авторы указаны не были, но благодаря местным приятелям удалось установить имя художника комикса — Владимира Лошакова. Оказалось, что он всё ещё живёт и работает в Воронеже, что позволило нам лично расспросить Владимира об увлечении комиксами в 90-е годы, о работе над «Рюриком» и о его текущих проектах.
https://telegra.ph/Intervyu-s-Vladimirom-Loshakovym-hudozhnikom-voronezhskogo-komiksa-Ryurik-12-18
Telegraph
Интервью с Владимиром Лошаковым, художником воронежского комикса «Рюрик»
В 1993 году в Воронеже создаётся масштабная самобытная работа — исторический комикс «Рюрик». В нём иллюстрируется летописный сюжет о призвании варягов в Великий Новгород и княжении первого правителя Древнерусского государства. О том, как работали над одним…
❤6
На реддите найден освободитель которого мы заслужили.
Пользователь под ником Inland_Emperor покупает оцененные комиксы запечатанные в пластике — а потом «освобождает» их, под возмущенные комментарии остальных коллекционеров.
Если вы не понимаете почему, поздравляю с хорошими приоритетами в жизни, ваш приз — краткая история американского коллекционирования комиксов.
Хотя кажется что оно было всегда, на самом деле в районе 1940-х в США к комиксам относились как к приятному, но одноразовому развлечению. И хотя коллекционеры наверняка были (покажите людям Х любых однотипных штук как их кто-то начнет собирать), в основном комиксы прочитывались и отдавались/обменивались по кругу друзей. Натыкался где-то на версию, что каждый выпуск тогда в среднем читало 4-5 человек, но как это измеряли непонятно.
В современном представлении коллекционирование комиксов началось в 1960-х, а на пик вышло и того позже, в 1980-1990-х. Этому способствовало распространение комиксшопов, через которые торговались коллекционными комиксами, и взросление очередного поколения читателей, у которых появились деньги на ностальгическое увлечение. В 1990-х издатели почувствовали что упускают выгоду и начали активно окучивать это поколение коллекционеров, что привело к самой яркой и бессмысленной странице в истории супергероики — бесконечные «коллекционные» комиксы с помпезным брутальным рисунком и чудовищными сюжетами. В итоге надулся полноценный пузырь, который лопнул отчасти потому, что свежие коллекционеры попробовали выйти в кэш, и обнаружили что окружены сотнями тысяч людей с тем же набором плохих комиксов. В итоге комикс который ты брал за 5 долларов через год мог стоить не 50, как ты ждал, а 25 центов. Рынок затрясся (не только потому, конечно) и лопнул, да так супергерои до сих пор не могут толком оправиться. И не смогут, т. к. их положение во второй половине ХХ века было аберрацией, но это другая история.
Так вот, на мой взгляд пик бессмысленного коллекционерства той эпохи — издание запечатанных комиксов. Казалось бы ничего плохого, но если комикс был издан в пленке, то если ты её открываешь, то нарушаешь сохранность издания и оно теряет в цене. Так что выбирай, либо ты читаешь комиксы, либо коллекционируешь... либо покупаешь два экземпляра сразу.
Упаковка в герметичный пластик (слэббинг) появилась в 2000-х и обычно сочетается с оценкой состояния вещи, что в комиксах синонимично с фирмой CGC из Флориды. Формально ничто не обязывает человека хранить комиксы в упаковке, но слэббинг от CGC стал символом перехода вещи из категории Чтение в категорию Коллекция. Хотя есть и невзаимоисключающие методы, например упаковка в специальные «файлы», сторонником которой является Inland_Emperor из начала текста. Судя по его комментам, ему 40+, а значит он хорошо помнит лопнувший коллекционный пузырь и такими «освобождениями» борется с собственным комиксным ПТСР.
Пользователь под ником Inland_Emperor покупает оцененные комиксы запечатанные в пластике — а потом «освобождает» их, под возмущенные комментарии остальных коллекционеров.
Если вы не понимаете почему, поздравляю с хорошими приоритетами в жизни, ваш приз — краткая история американского коллекционирования комиксов.
Хотя кажется что оно было всегда, на самом деле в районе 1940-х в США к комиксам относились как к приятному, но одноразовому развлечению. И хотя коллекционеры наверняка были (покажите людям Х любых однотипных штук как их кто-то начнет собирать), в основном комиксы прочитывались и отдавались/обменивались по кругу друзей. Натыкался где-то на версию, что каждый выпуск тогда в среднем читало 4-5 человек, но как это измеряли непонятно.
В современном представлении коллекционирование комиксов началось в 1960-х, а на пик вышло и того позже, в 1980-1990-х. Этому способствовало распространение комиксшопов, через которые торговались коллекционными комиксами, и взросление очередного поколения читателей, у которых появились деньги на ностальгическое увлечение. В 1990-х издатели почувствовали что упускают выгоду и начали активно окучивать это поколение коллекционеров, что привело к самой яркой и бессмысленной странице в истории супергероики — бесконечные «коллекционные» комиксы с помпезным брутальным рисунком и чудовищными сюжетами. В итоге надулся полноценный пузырь, который лопнул отчасти потому, что свежие коллекционеры попробовали выйти в кэш, и обнаружили что окружены сотнями тысяч людей с тем же набором плохих комиксов. В итоге комикс который ты брал за 5 долларов через год мог стоить не 50, как ты ждал, а 25 центов. Рынок затрясся (не только потому, конечно) и лопнул, да так супергерои до сих пор не могут толком оправиться. И не смогут, т. к. их положение во второй половине ХХ века было аберрацией, но это другая история.
Так вот, на мой взгляд пик бессмысленного коллекционерства той эпохи — издание запечатанных комиксов. Казалось бы ничего плохого, но если комикс был издан в пленке, то если ты её открываешь, то нарушаешь сохранность издания и оно теряет в цене. Так что выбирай, либо ты читаешь комиксы, либо коллекционируешь... либо покупаешь два экземпляра сразу.
Упаковка в герметичный пластик (слэббинг) появилась в 2000-х и обычно сочетается с оценкой состояния вещи, что в комиксах синонимично с фирмой CGC из Флориды. Формально ничто не обязывает человека хранить комиксы в упаковке, но слэббинг от CGC стал символом перехода вещи из категории Чтение в категорию Коллекция. Хотя есть и невзаимоисключающие методы, например упаковка в специальные «файлы», сторонником которой является Inland_Emperor из начала текста. Судя по его комментам, ему 40+, а значит он хорошо помнит лопнувший коллекционный пузырь и такими «освобождениями» борется с собственным комиксным ПТСР.
Reddit
From the comicbookcollecting community on Reddit: I love freeing comics from slabs. Here’s ASM 15, Kraven’s 1st appearance
Explore this post and more from the comicbookcollecting community
👏16❤7😁2
«Я за последние дни удалила столько контента отсюда что сердце разболелось. Я даже уже не помнила что оно существует. И много, много Кощея и Вани, даже если это маленькая иконка в годовом саммари. Как же я устала» - Кориандр, авторка одного из самого хитового комикса «Бес|смертный», как и многие создатели bl контента вычищают свои соцсети и покидают сайты самиздата. Сам комикс, выпущенный «Эксмо» удален с сайта издателя.
Помимо мрака в российской литературной индустрии, свой трэш творится и в молодом российском комиксе. К сожалению, даже широкое негодование аудитории в соцсетях по этому поводу в большую прессу редко докатывается. Не по злому умыслу, просто писать про, условно, «Лето в пионерском галстуке» проще и понятнее чем про «Бес |Смертного». Тоскливо все это, сил нет, конечно.
Подпишитесь что ли на Webtoon in Russia, автор которого как раз много про такое пишет. Всего 155 подписчиков там это неправильно.
Telegram
Webtoon in Russia
Новости из мира цифровых комиксов. Рецензии на вебтуны. Пропаганда отказа от пиратского контента
😢12❤🔥1❤1