Классический пример кривизны авторского права в американском комиксе:
Слева классический стрип "Бастер Браун" Ричарда Ауткольта. Справа - он же, но уже после того как Ауткольт в 1906 сменит издателя и потеряет права на оригинальное название.
Они почти ничем не отличаются кроме заголовка, где Ауткольт в прямо смысле нарисует стрелку, показывающую на главного героя со словами ЭТО НАСТОЯЩИЙ ... и его подруга Мэри Джейн. Но назвать этого героя по имени он не имеет права.
#правакомиксистов
Слева классический стрип "Бастер Браун" Ричарда Ауткольта. Справа - он же, но уже после того как Ауткольт в 1906 сменит издателя и потеряет права на оригинальное название.
Они почти ничем не отличаются кроме заголовка, где Ауткольт в прямо смысле нарисует стрелку, показывающую на главного героя со словами ЭТО НАСТОЯЩИЙ ... и его подруга Мэри Джейн. Но назвать этого героя по имени он не имеет права.
#правакомиксистов
❤10👍1
#правакомиксистов, часть 2: Золотой век?
Первая часть - здесь.
Итак, конец 1930-х. Все десятилетие в США развивается новый формат комиксов, ежемесячные журналы, и вот в 1938 наконец-то происходит большой прорыв. В издательстве DC выходит комикс молодых Джерри Сигела и Джо Шустера о Супермене, который станет сенсацией и быстро дойдет до миллионных тиражей. Начнется период, который позже назовут Золотым веком американского комикса. Вместе с этим наверняка должно улучшиться положение комиксистов. Правда же? Правда?..
Нет. Формат комиксов был новый, а проблемы - старыми. За исключением одной новации: встречайте с систему “пэкеджинга”, она же комиксный аутсорсинг. Пусть после успеха Супермена на новый рынок устремились десятки издательств, боссы которых не могли, а чаще и не хотели разбираться во всех этих масках, трико и плащах. Они хотели супергеройских денег. Потому заказывали готовые комиксы у небольших студий. Издателям оставалось только налепить на обложку логотип, напечатать и отправить в продажу.
Иногда у пэкеджеров был постоянный штат и офис, иногда одно из двух, иногда ни того ни другого. Чего не было нигде, так это хорошей публичной отчетности, потому мы сейчас не представляем точно каково жилось львиной доли комиксистов эпохи. Но мы можем предполагать: Самые оптимистичные цифры что я видел давали примерно 40 долларов в неделю для опытного художника, и 25 для большинства. Последнее примерно соответствует среднему недельному заработку на которой мог рассчитывать белый работник тогда в США.
Казалось бы, неплохо. вот только это были негарантированные заработки, никаких отпусков или больничных. Сломал палец или выгорел и нуждаешься в отдыхе? Твои проблемы. В этом смысле положение большинства комиксистов “золотого века” мало чем отличалось от современных таксистов или курьеров. И от появления какого-нибудь "убера для пэкеджеров" или "яндекс.комиксов" их спасало только отсутствие подходящих технологий.
Даже чудо, а точнее попадание в штат, не сильно улучшало жизнь. Ты подписывал контракт, и единственное что он гарантировал - некий ежемесячный оклад (с отпусками и больничными и тут будет плохо). Но основной твой заработок все равно зависел от объемов работы, и при этом ты не мог фрилансить: контракты были эксклюзивными, а разорвать их было сложно и дорого. Ну и, конечно, права на всё что ты делал переходили издателю.
В итоге для среднего комиксиста “золотой век” был таким же бесчеловечным как и всё что было раньше. Да, единицам и удавалось заработать на комиксах даже тогда. Но не переживайте, уже скоро индустрия найдет способ особо цинично кинуть и эти единицы - ведь я не случайно столько обращал ваше внимание, на то, кто контролировал права.
Первая часть - здесь.
Итак, конец 1930-х. Все десятилетие в США развивается новый формат комиксов, ежемесячные журналы, и вот в 1938 наконец-то происходит большой прорыв. В издательстве DC выходит комикс молодых Джерри Сигела и Джо Шустера о Супермене, который станет сенсацией и быстро дойдет до миллионных тиражей. Начнется период, который позже назовут Золотым веком американского комикса. Вместе с этим наверняка должно улучшиться положение комиксистов. Правда же? Правда?..
Нет. Формат комиксов был новый, а проблемы - старыми. За исключением одной новации: встречайте с систему “пэкеджинга”, она же комиксный аутсорсинг. Пусть после успеха Супермена на новый рынок устремились десятки издательств, боссы которых не могли, а чаще и не хотели разбираться во всех этих масках, трико и плащах. Они хотели супергеройских денег. Потому заказывали готовые комиксы у небольших студий. Издателям оставалось только налепить на обложку логотип, напечатать и отправить в продажу.
Иногда у пэкеджеров был постоянный штат и офис, иногда одно из двух, иногда ни того ни другого. Чего не было нигде, так это хорошей публичной отчетности, потому мы сейчас не представляем точно каково жилось львиной доли комиксистов эпохи. Но мы можем предполагать: Самые оптимистичные цифры что я видел давали примерно 40 долларов в неделю для опытного художника, и 25 для большинства. Последнее примерно соответствует среднему недельному заработку на которой мог рассчитывать белый работник тогда в США.
Казалось бы, неплохо. вот только это были негарантированные заработки, никаких отпусков или больничных. Сломал палец или выгорел и нуждаешься в отдыхе? Твои проблемы. В этом смысле положение большинства комиксистов “золотого века” мало чем отличалось от современных таксистов или курьеров. И от появления какого-нибудь "убера для пэкеджеров" или "яндекс.комиксов" их спасало только отсутствие подходящих технологий.
Даже чудо, а точнее попадание в штат, не сильно улучшало жизнь. Ты подписывал контракт, и единственное что он гарантировал - некий ежемесячный оклад (с отпусками и больничными и тут будет плохо). Но основной твой заработок все равно зависел от объемов работы, и при этом ты не мог фрилансить: контракты были эксклюзивными, а разорвать их было сложно и дорого. Ну и, конечно, права на всё что ты делал переходили издателю.
В итоге для среднего комиксиста “золотой век” был таким же бесчеловечным как и всё что было раньше. Да, единицам и удавалось заработать на комиксах даже тогда. Но не переживайте, уже скоро индустрия найдет способ особо цинично кинуть и эти единицы - ведь я не случайно столько обращал ваше внимание, на то, кто контролировал права.
👍6❤2😢1
Срочно в номер: найден новый текст Джорджа Мартина! Точнее, старый, но зато один из первых. И пишу я про это потом что он напрямую связан с комиксами.
Дело в том что подростком Мартин был фанатом супергеройских комиксов и даже писал в них письма. Одно из них, опубликованное в "Фантастической Четверке" №20 (август 1963), считается первой напечатанной работой Мартина. Потом были ещё в "Мстителях" и более поздней ФЧ, так что Стэну Ли будущий автор "Песни Льда и Пламени" писать любил.
А тут обнаружилось первое не-марвеловское - в "Синем Жуке" №3 (ноябрь 1964) от Charlton Comics. И не удивляйтесь издательству, только в 1983-м персонажа купило DC. Мартин тут уже РР, а не просто Р, но в целом гораздо лаконичнее. И, честно говоря, классика можно понять - это не самый великий комикс. Можете убедиться сами, положу его целиком в комментарии к этому посту.
Кстати, самые внимательные читатели уже вспомнили, что в "Пире Стервятников" упоминаются рыцари с гербами на которых изображены синий жук и зеленая стрела.
Дело в том что подростком Мартин был фанатом супергеройских комиксов и даже писал в них письма. Одно из них, опубликованное в "Фантастической Четверке" №20 (август 1963), считается первой напечатанной работой Мартина. Потом были ещё в "Мстителях" и более поздней ФЧ, так что Стэну Ли будущий автор "Песни Льда и Пламени" писать любил.
А тут обнаружилось первое не-марвеловское - в "Синем Жуке" №3 (ноябрь 1964) от Charlton Comics. И не удивляйтесь издательству, только в 1983-м персонажа купило DC. Мартин тут уже РР, а не просто Р, но в целом гораздо лаконичнее. И, честно говоря, классика можно понять - это не самый великий комикс. Можете убедиться сами, положу его целиком в комментарии к этому посту.
Кстати, самые внимательные читатели уже вспомнили, что в "Пире Стервятников" упоминаются рыцари с гербами на которых изображены синий жук и зеленая стрела.
👍5🔥1
"Лошадь в движении. Салли Гарднер". Эдуард Майбридж, 1878
"Помощница Бабы Яги", Эмили Кэрролл, 2015
#параллели
"Помощница Бабы Яги", Эмили Кэрролл, 2015
#параллели
❤11🤣1
Объявлены номинанты Айснера-2023! Большой разбор и прогнозы позже, а пока несколько быстрых мыслей.
На "лучшую короткую форму" претендует комикс Маргарет Этвуд ("Рассказ Служанки") и Дэвида Мэка по альбому Тори Эймос. Вот это я понимаю мультимодальность.
"Лучшая юмористическая публикация" может принести айснера нашему Артему Топилину за I Hate This Place. Вау? Вау! Есть шанс, что я помогал издать будущего айснеровского победителя. Болеем.
В "адаптации другого медиума" тоже есть своего рода русский след: графический трэвелог A Visit to Moscow by Rabbi Rafael Grossman про поездку раввина в Москву в 1965-м.
Джеймс Тайнион IV и его комиксы везде где только можно, но лидер по количеству личных номинаций может показаться неожиданным - Зои Торогуд. У нее их аж пять. Слежу за ее работами последний год и скажу что на самом деле тут ничего неожиданного. Например ее автобиографический It's Lonely At The Centre Of The Earth просто огонь и почти обязательное чтение для комиксистов.
Тем тяжелее мне будет определиться за кого болеть в "лучшем графическом мемуаре" где помимо Торогуд есть замечательный Ducks: Two Years in the Oil Sands от Кейт Битон ("Чу! Бродяга") про то, как она работала на канадских нефтяных полях.
В вебкомиксе понятно жесткий фаворит Lore Olympus, но я очень рад за Джошуа из любимого False Knees с небольшой историей Spores.
Премию вручат на Комик-Коне в Сан-Диего 21 июля. Полный список номинантов можете посмотреть на сайте SDCC.
На "лучшую короткую форму" претендует комикс Маргарет Этвуд ("Рассказ Служанки") и Дэвида Мэка по альбому Тори Эймос. Вот это я понимаю мультимодальность.
"Лучшая юмористическая публикация" может принести айснера нашему Артему Топилину за I Hate This Place. Вау? Вау! Есть шанс, что я помогал издать будущего айснеровского победителя. Болеем.
В "адаптации другого медиума" тоже есть своего рода русский след: графический трэвелог A Visit to Moscow by Rabbi Rafael Grossman про поездку раввина в Москву в 1965-м.
Джеймс Тайнион IV и его комиксы везде где только можно, но лидер по количеству личных номинаций может показаться неожиданным - Зои Торогуд. У нее их аж пять. Слежу за ее работами последний год и скажу что на самом деле тут ничего неожиданного. Например ее автобиографический It's Lonely At The Centre Of The Earth просто огонь и почти обязательное чтение для комиксистов.
Тем тяжелее мне будет определиться за кого болеть в "лучшем графическом мемуаре" где помимо Торогуд есть замечательный Ducks: Two Years in the Oil Sands от Кейт Битон ("Чу! Бродяга") про то, как она работала на канадских нефтяных полях.
В вебкомиксе понятно жесткий фаворит Lore Olympus, но я очень рад за Джошуа из любимого False Knees с небольшой историей Spores.
Премию вручат на Комик-Коне в Сан-Диего 21 июля. Полный список номинантов можете посмотреть на сайте SDCC.
❤6
Я, Джерри Сигел, соавтор Супермена, проклинаю фильм о Супермене. Надеюсь он супер-провалится. Надеюсь, верные фанаты Супермена обойдут его стороной. Я надеюсь весь мир, почувствовав исходящую от фильма вонь, будут избегать его как чумы.
Почему я проклинаю фильм, основанный на моем детище - Супермене?
Потому что ни художник Джо Шустер, ни я, которые вместе придумали Супермена, не получим ни цента от супер-условий сделки по фильму.
Это строчки из огромного текста Джерри Сигела к премьере доннеровского "Супермена" в 1978.
И они лучше любых моих слов передают главную проблему в положении американских комиксистов. Если ты работаешь по найму, то дальше на твоем творении зарабатывает издатель.
Фильмы. Сериалы. Видеоигры. Радиоспектакли. Фигурки. Сувениры. Атрибутика. Все это уже принесло миллиарды DC и Marvel и приносит все больше и больше. Вы можете придумать им самого классного героя, интересный костюм, неожиданный сюжетный поворот, что угодно. Но как только вы получили гонорар, ваше творение перестало быть вашим. Теперь оно принадлежит огромной корпорации со штатом юристов. А вам в лучшем случае положено маленькое упоминание в поминальнике. И то не факт.
Это главная, хроническая болячка местной индустрии. Первый американский комикс "Желтый Парень" резко прервался потому что его автору Ричарду Ауткольту надоело смотреть как деньги за сувениры идут кому угодно кроме него. А недавно в рассылке Эда Брубейкера (он вернул нам Баки в роли Зимнего Солдата) я наткнулся на такие строчки:
По большей части, все что мы со Стивом Эптингом получили за создание Зимнего Солдата - небольшая благодарность в титрах фильмов. И каждый год с этим все сложнее и сложнее жить.
Между Ауткольтом и Сигелом прошло почти полвека. Между Сигелом и Брубейкером - еще столько же. А проблема за этот век осталась неизменной.
Это, как вы поняли, #правакомиксистов, часть 3.
Часть 1 - здесь.
Часть 2 - здесь.
Почему я проклинаю фильм, основанный на моем детище - Супермене?
Потому что ни художник Джо Шустер, ни я, которые вместе придумали Супермена, не получим ни цента от супер-условий сделки по фильму.
Это строчки из огромного текста Джерри Сигела к премьере доннеровского "Супермена" в 1978.
И они лучше любых моих слов передают главную проблему в положении американских комиксистов. Если ты работаешь по найму, то дальше на твоем творении зарабатывает издатель.
Фильмы. Сериалы. Видеоигры. Радиоспектакли. Фигурки. Сувениры. Атрибутика. Все это уже принесло миллиарды DC и Marvel и приносит все больше и больше. Вы можете придумать им самого классного героя, интересный костюм, неожиданный сюжетный поворот, что угодно. Но как только вы получили гонорар, ваше творение перестало быть вашим. Теперь оно принадлежит огромной корпорации со штатом юристов. А вам в лучшем случае положено маленькое упоминание в поминальнике. И то не факт.
Это главная, хроническая болячка местной индустрии. Первый американский комикс "Желтый Парень" резко прервался потому что его автору Ричарду Ауткольту надоело смотреть как деньги за сувениры идут кому угодно кроме него. А недавно в рассылке Эда Брубейкера (он вернул нам Баки в роли Зимнего Солдата) я наткнулся на такие строчки:
По большей части, все что мы со Стивом Эптингом получили за создание Зимнего Солдата - небольшая благодарность в титрах фильмов. И каждый год с этим все сложнее и сложнее жить.
Между Ауткольтом и Сигелом прошло почти полвека. Между Сигелом и Брубейкером - еще столько же. А проблема за этот век осталась неизменной.
Это, как вы поняли, #правакомиксистов, часть 3.
Часть 1 - здесь.
Часть 2 - здесь.
👍8❤5🤔1💔1
#прочитано
Junji Ito. Remina / Дзюндзи Ито. Ремина
Астроном называет новую планету Реминой в честь своей дочери. Девушка быстро становится знаменитостью, но когда выясняется что планета летит к Земле, любовь так же быстро сменяется ненавистью.
Стыдно признаться, но я мало читал Дзюндзи Ито - мне от него страшно и некомфортно. Ну то есть его комиксы работают ровно так как надо, просто я редко ищу этих эмоций. "Ремина" это такой Ито-лайт, где есть и телесный хоррор, и психологический, но в количествах комфортных даже для неженки меня. Потому что это меньше в чистом виде хоррор и больше история про парасоциальные отношения в современном обществе с довольно прямолинейными, хотя и визуально очень эффектными метафорами.
Можно спорить подойдет ли "Ремина" на роль "мой первый Дзюндзи Ито", но если обычный вам кажется тяжеловатым, попробуйте этот комикс.
Junji Ito. Remina / Дзюндзи Ито. Ремина
Астроном называет новую планету Реминой в честь своей дочери. Девушка быстро становится знаменитостью, но когда выясняется что планета летит к Земле, любовь так же быстро сменяется ненавистью.
Стыдно признаться, но я мало читал Дзюндзи Ито - мне от него страшно и некомфортно. Ну то есть его комиксы работают ровно так как надо, просто я редко ищу этих эмоций. "Ремина" это такой Ито-лайт, где есть и телесный хоррор, и психологический, но в количествах комфортных даже для неженки меня. Потому что это меньше в чистом виде хоррор и больше история про парасоциальные отношения в современном обществе с довольно прямолинейными, хотя и визуально очень эффектными метафорами.
Можно спорить подойдет ли "Ремина" на роль "мой первый Дзюндзи Ито", но если обычный вам кажется тяжеловатым, попробуйте этот комикс.
❤15👍3
Пробую новый формат - короткие рецензии-впечатления от того что читаю/перечитываю прямо сейчас. Вот буквально пара фраз о чем комикс и про свое к нему отношение.
Во-первых, на меня сейчас упадет 200+ студенческих работ, что плохо совместимо с моим привычным жанром "простыня текста".
А во-вторых хочу научиться писать короче, проще и ярче.
Гигантские тексты рассказывающие о чем-то от адама и до упора с десятком оговорок никуда не денутся, но пусть будут не только они и новости/реакции на них.
Во-первых, на меня сейчас упадет 200+ студенческих работ, что плохо совместимо с моим привычным жанром "простыня текста".
А во-вторых хочу научиться писать короче, проще и ярче.
Гигантские тексты рассказывающие о чем-то от адама и до упора с десятком оговорок никуда не денутся, но пусть будут не только они и новости/реакции на них.
👍19🔥3
Микроскандал вокруг Айснера-2023.
Среди номинантов этого года круто представлен Томас Вудрафф с комиксом Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral. Я его пока не читал, так как в сети комикса нет, а 50 баксов за весь этот ладный магический реализм отдавать вообще не хочется. Но вполне представляю, почему он может понравиться.
Francis Rothbart! - дебютный комикс Вудраффа, а до того он был успешным художником и почти 40 лет преподавал в престижной нью-йоркской Школе Визуальных Искусств. Судя по всему, там он играл роль "требовательный и жесткий, но справедливый преподаватель, который не побоится сказать правду в лицо", этакий герой Дж. К. Симмонса из "Одержимости".
Студенты называли эту роль говнюк. Иногда - буквально. В частности Вудрафф нарисовал своим говном потрет Трампа, отсканировал на университетском сканере и отправил студентов его вытирать. Но гораздо чаще, все же, он был метафизическим говнюком - доводил людей до слез, хамил и унижал. Некоторые даже считают, что особенно от него доставалось будущим комиксистам. И когда он вдруг ворвался в дисциплину, которую так показательно не уважал, многие взорвались. На скрине история другой номинантки Айснера, художница и колористки Джен Бартел, но таких уже с десяток. Сам Вудрафф пока молчит.
Приведет ли все это к каким-то последствиям? Вряд ли. Скорее Вудраффа просто тихо прокатят мимо премий.
Чему же вообще нас может научить эта ситуация? Как минимум, что рисовать говном лучше на личной технике и потом самому убирать. С вами было состояние индустрии комиксов-2023, а я пойду готовиться к лекциям.
Среди номинантов этого года круто представлен Томас Вудрафф с комиксом Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral. Я его пока не читал, так как в сети комикса нет, а 50 баксов за весь этот ладный магический реализм отдавать вообще не хочется. Но вполне представляю, почему он может понравиться.
Francis Rothbart! - дебютный комикс Вудраффа, а до того он был успешным художником и почти 40 лет преподавал в престижной нью-йоркской Школе Визуальных Искусств. Судя по всему, там он играл роль "требовательный и жесткий, но справедливый преподаватель, который не побоится сказать правду в лицо", этакий герой Дж. К. Симмонса из "Одержимости".
Студенты называли эту роль говнюк. Иногда - буквально. В частности Вудрафф нарисовал своим говном потрет Трампа, отсканировал на университетском сканере и отправил студентов его вытирать. Но гораздо чаще, все же, он был метафизическим говнюком - доводил людей до слез, хамил и унижал. Некоторые даже считают, что особенно от него доставалось будущим комиксистам. И когда он вдруг ворвался в дисциплину, которую так показательно не уважал, многие взорвались. На скрине история другой номинантки Айснера, художница и колористки Джен Бартел, но таких уже с десяток. Сам Вудрафф пока молчит.
Приведет ли все это к каким-то последствиям? Вряд ли. Скорее Вудраффа просто тихо прокатят мимо премий.
Чему же вообще нас может научить эта ситуация? Как минимум, что рисовать говном лучше на личной технике и потом самому убирать. С вами было состояние индустрии комиксов-2023, а я пойду готовиться к лекциям.
🤯8😱2👍1
Ежегодное напоминание, что KGBeast - лучшее злодейское прозвище в супергеройских комиксах.
И DC совершило преступление против лингвистической красоты, вернув ему в Rebirth изначальное прозвище The Beast. Зверей в комиксах дюжина, а КГБист был один. Не считая НКВДемона, но это и вполовину не так круто звучит.
И DC совершило преступление против лингвистической красоты, вернув ему в Rebirth изначальное прозвище The Beast. Зверей в комиксах дюжина, а КГБист был один. Не считая НКВДемона, но это и вполовину не так круто звучит.
😁13🥰3😢1
#прочитано
Katsuhiro Otomo. Akira / Кацухиро Отомо. Акира
Открыл, чтобы найти пару изображений для личного проекта и не смог оторваться до конца.
Не очень понимаю, надо ли вообще говорить о сюжете классических комиксов. Но если что, то облако тегов "Акиры" выглядит примерно так: телекинез и телепатия, тайные правительственные эксперименты на детях, политика, байкеры, подростковый бунт, постапокалиптика, боди-хоррор.
"Акира" была первой мангой, что я прочитал. Или по крайней мере одной из первых - это было давно, а я старый. Сейчас всё сработало даже лучше, чем в первый раз - помимо сюжета и персонажей, я наконец-то обратил внимание на город. Нео-Токио что в собранном, что в разваленном виде нарисован с такой любовью и трепетом, что в итоге я его запомнил лучше всех второстепенных персонажей (ну, я вообще плохо запоминаю лица, и иногда, чтобы понять школьный ли это друг или новый знакомый Канеды, приходилось листать назад). Кроме Тиёко, она вечно в моем сердце.
Ну и при втором прочтении еще лучше чувствуется, насколько это комикс про японский опыт преодоления атомной бомбардировки. В конце концов, в "Акире" у самых неприятных персонажей есть какие-то оправдывающие черты (даже у карьериста-помощника Тетсуо Капитана), а ближе всех к абсолютному злу оказывается американская армия с ее тягой разбомбить руины в еще большие руины.
Katsuhiro Otomo. Akira / Кацухиро Отомо. Акира
Открыл, чтобы найти пару изображений для личного проекта и не смог оторваться до конца.
Не очень понимаю, надо ли вообще говорить о сюжете классических комиксов. Но если что, то облако тегов "Акиры" выглядит примерно так: телекинез и телепатия, тайные правительственные эксперименты на детях, политика, байкеры, подростковый бунт, постапокалиптика, боди-хоррор.
"Акира" была первой мангой, что я прочитал. Или по крайней мере одной из первых - это было давно, а я старый. Сейчас всё сработало даже лучше, чем в первый раз - помимо сюжета и персонажей, я наконец-то обратил внимание на город. Нео-Токио что в собранном, что в разваленном виде нарисован с такой любовью и трепетом, что в итоге я его запомнил лучше всех второстепенных персонажей (ну, я вообще плохо запоминаю лица, и иногда, чтобы понять школьный ли это друг или новый знакомый Канеды, приходилось листать назад). Кроме Тиёко, она вечно в моем сердце.
Ну и при втором прочтении еще лучше чувствуется, насколько это комикс про японский опыт преодоления атомной бомбардировки. В конце концов, в "Акире" у самых неприятных персонажей есть какие-то оправдывающие черты (даже у карьериста-помощника Тетсуо Капитана), а ближе всех к абсолютному злу оказывается американская армия с ее тягой разбомбить руины в еще большие руины.
❤16🔥2👍1