Правый дискурс: ох уж эти новомодные местоимения.
Тем временем Boy Comics 1943 года :
Тем временем Boy Comics 1943 года :
Борец с преступностью встречается с Он-ОнаНу то есть, за этим стоит грустная традиция американского комикса квир-кодить своих злодеев, чем особенно «славились» комиксы о Бэтмене, но это другая история, о которой можем как-нибудь поговорить. А тут уж больно хорошо все выглядит.
Самые опасные виды - женщины!!
Самые сильные виды - мужчины!!
Соедини их вместе с инстинктом убийцы -> и получишь самых хитроумных, кровожадных и чудовищных убийц всех времен!
🔥18🌚8❤4😁1
Кому Бэтмен обязан своими гротескными противниками? Конечно же патриарху американского газетного комикса (а заодно и всевозможных -кодингов) Честеру Гулду.
Говорим Честер Гулд, подразумеваем Дик Трейси — герой одноименной серии стрипов, которые Гулд рисовал с 1931 по 1977 (!!!). Бравый детектив с характерной квадратной челюстью полвека боролся с разнородным злом от грабителей и маньяков до шпионов и мафиози. И львиная доля успеха комикса была в том, какими колоритными были эти злодеи. А, да, ещё в эпоху моды на космос в 1960-е Дик Трейси участвовал в межпланетной политике, а его приемный сын был женат на дочке повелителя Луны, что к делу не относится, но я очень люблю этот странный период в истории стрипа.
Гулд был безусловно талантливым и ярким художником, который классно работал с гротеском и карикатурностью — ровно то, что мне интересно в комиксе. Но еще он был редким по меркам медиума консерватором, кряхтел на всё вот это ваше новомодное включая гражданские права и прочее равноправие. Короче живи он сегодня, был бы классическим бумером в фейсбуке с Police Lives Matter на аватарке. Результатом нечестивого союза талантливой карикатурности и бытового консерватизма стала галерея злодеев Дика Трейси, очевидно построенная по принципу Другого (с прописной буквы) в трактовке Мишеля Фуко.
Что это значит? На первых двух картинках в посте вам наверняка сразу бросились в глаза гротескные лица, необычные головы, преувеличенный грим, экстравагантные костюмы и прочие странности в разных комбинациях. Не у каждого из них, но у подавляющего большинства, плюс сделаем скидку что какие-то шутки про излишне «трендовых» персонажей сейчас почти не считываются (ох как Гулд не любил флэпперов с каре). Да, такой персонаж в прямом смысле выделяется на странице, особенно на фоне положительных героев, что очень удобно автору. А также это активирует в читателе эволюционные инстинкты страха «зловещей долины», потому что мы не привыкли видеть таких людей в жизни. Комикс так работает и получается фактурным, ярким. Так в чем тогда проблема?..
В том, что один из самых популярных комиксов эпохи внушал читателям простую ассоциацию: визуально другой = потенциальная угроза. В Другие по этой логике записывали любого, кто родился с какими физическими особенностями, а также любого кто не соответствовал традиционным представлениям о выражении гендерной идентичности (тот самый квир-кодинг). Было ли это целью Гулда? Мы уже не узнаем. Но это точно помогало зафиксировать вредные стереотипы, которые потом некритически перешли в другие медиумы, и в том числе супергеройские комиксы. Слишком самостоятельная женщина? Подозрительно. Мужчина в гриме? ОЧЕНЬ подозрительно. Ну а теперь откроем Batman №1 и посмотрим на Женщину-Кошку (тогда просто Кошку) и Джокера. Опять же, Фингер, Кейн и компания вряд ли сознательно пытались кого-то стигматизировать, скорее использовали проверенный Гулдом прием, и сводить их персонажей только к визуальным кодам неправильно - но это не повод не обращать на это внимания.
Говорим Честер Гулд, подразумеваем Дик Трейси — герой одноименной серии стрипов, которые Гулд рисовал с 1931 по 1977 (!!!). Бравый детектив с характерной квадратной челюстью полвека боролся с разнородным злом от грабителей и маньяков до шпионов и мафиози. И львиная доля успеха комикса была в том, какими колоритными были эти злодеи. А, да, ещё в эпоху моды на космос в 1960-е Дик Трейси участвовал в межпланетной политике, а его приемный сын был женат на дочке повелителя Луны, что к делу не относится, но я очень люблю этот странный период в истории стрипа.
Гулд был безусловно талантливым и ярким художником, который классно работал с гротеском и карикатурностью — ровно то, что мне интересно в комиксе. Но еще он был редким по меркам медиума консерватором, кряхтел на всё вот это ваше новомодное включая гражданские права и прочее равноправие. Короче живи он сегодня, был бы классическим бумером в фейсбуке с Police Lives Matter на аватарке. Результатом нечестивого союза талантливой карикатурности и бытового консерватизма стала галерея злодеев Дика Трейси, очевидно построенная по принципу Другого (с прописной буквы) в трактовке Мишеля Фуко.
Что это значит? На первых двух картинках в посте вам наверняка сразу бросились в глаза гротескные лица, необычные головы, преувеличенный грим, экстравагантные костюмы и прочие странности в разных комбинациях. Не у каждого из них, но у подавляющего большинства, плюс сделаем скидку что какие-то шутки про излишне «трендовых» персонажей сейчас почти не считываются (ох как Гулд не любил флэпперов с каре). Да, такой персонаж в прямом смысле выделяется на странице, особенно на фоне положительных героев, что очень удобно автору. А также это активирует в читателе эволюционные инстинкты страха «зловещей долины», потому что мы не привыкли видеть таких людей в жизни. Комикс так работает и получается фактурным, ярким. Так в чем тогда проблема?..
В том, что один из самых популярных комиксов эпохи внушал читателям простую ассоциацию: визуально другой = потенциальная угроза. В Другие по этой логике записывали любого, кто родился с какими физическими особенностями, а также любого кто не соответствовал традиционным представлениям о выражении гендерной идентичности (тот самый квир-кодинг). Было ли это целью Гулда? Мы уже не узнаем. Но это точно помогало зафиксировать вредные стереотипы, которые потом некритически перешли в другие медиумы, и в том числе супергеройские комиксы. Слишком самостоятельная женщина? Подозрительно. Мужчина в гриме? ОЧЕНЬ подозрительно. Ну а теперь откроем Batman №1 и посмотрим на Женщину-Кошку (тогда просто Кошку) и Джокера. Опять же, Фингер, Кейн и компания вряд ли сознательно пытались кого-то стигматизировать, скорее использовали проверенный Гулдом прием, и сводить их персонажей только к визуальным кодам неправильно - но это не повод не обращать на это внимания.
❤🔥19❤5🤷4👍1🔥1🤩1
Краткий гайд по лучшим людям мира на МОРСе - нынешним и недавним студентам магистратуры Школы Дизайна.
В пятницу можно успеть сразу на три мастер-класса:
12.00 Юлии Коняховой «Портреты растений в технике гравюры с картона»
14.30 Лизы Мкртчян и Лили Лебедь по автопортрету-гравюре из тетрапака
17.20 по коллажному скетчингу от Арины Лифановой.
А в воскресенье в 13.10 Надя Суворова вместе с коллегой Машей Павликовой проведут мастер класс по своему «Конструктивистскому ралли», а Антейку в 11.40 в лектории расскажет как выжить иллюстратору в 2026
И конечно же ищите многих из них, а также Лену Коленкову (она же авторка картинки поста) и новое объединение безнегатив на маркете.
Также много прекрасных коллег и коллежанок по Школе Дизайна: любимая Ася Гасымова в зуме в пятницу в 17.10 с лекцией про аргентинский комикс, Безмятежное рисование в субботу 15.40, Тим Яржомбек (тоже в зуме) в воскресенье 17.00. А моя личная первая и последняя премия за самое завлекательное название мастер-класса уходит Никите Нериху и Жене Соколу за «Стрит-арт вне времени: создание шрифтовой композиции в стиле древнерусского уставного письма» в пятницу в 18.10. Сам в этом году не дойду, но смертельно завидую всем кто пойдет.
В пятницу можно успеть сразу на три мастер-класса:
12.00 Юлии Коняховой «Портреты растений в технике гравюры с картона»
14.30 Лизы Мкртчян и Лили Лебедь по автопортрету-гравюре из тетрапака
17.20 по коллажному скетчингу от Арины Лифановой.
А в воскресенье в 13.10 Надя Суворова вместе с коллегой Машей Павликовой проведут мастер класс по своему «Конструктивистскому ралли», а Антейку в 11.40 в лектории расскажет как выжить иллюстратору в 2026
И конечно же ищите многих из них, а также Лену Коленкову (она же авторка картинки поста) и новое объединение безнегатив на маркете.
Также много прекрасных коллег и коллежанок по Школе Дизайна: любимая Ася Гасымова в зуме в пятницу в 17.10 с лекцией про аргентинский комикс, Безмятежное рисование в субботу 15.40, Тим Яржомбек (тоже в зуме) в воскресенье 17.00. А моя личная первая и последняя премия за самое завлекательное название мастер-класса уходит Никите Нериху и Жене Соколу за «Стрит-арт вне времени: создание шрифтовой композиции в стиле древнерусского уставного письма» в пятницу в 18.10. Сам в этом году не дойду, но смертельно завидую всем кто пойдет.
❤13❤🔥6🎉3
Соблазнился на обложку, остался на комикс.
Вообще не собирался читать сейчас новых комиксов, но меня очень зацепила обложка, вслед за которой я залпом прочитал всю мини-серию Everything Dead&Dying («Всё мертвое и умирает») Тейта Бромбала и Джейкоба Филлипса. Очень приятный твист на зомби-тему, от которой я как раз отдохнул.
Главный герой живет с семьей на отдаленной ферме после зомби-апокалипсиса как вдруг к ним заявляется вооруженный отряд опасных выживших. Твист, собственно, в том что семья героя — зомби, вокруг которых он выстроил свою тихую рутинную жизнь. А злодеями оказываются ребята, которые в условных «Ходячих мертвецах» были бы главными героями. Под конец комикс превращается совсем в брутальный зомби-экшн, но мне больше запало в душу начало, которое как раз наполнено тихой фермерской рутиной сопоставленной с зомби.
Впрочем самая точная ассоциация будет с третьей серией первого сезона The Last Of Us, потому что как и персонаж Ника Оффермана там, главный герой Everything Dead&Dying не соответствует российским представления о морали, и они с мужем удочерили милейшую афроамериканскую девочку. Но поскольку и муж и дочка теперь зомби, понятия не имею как к такому раскладу отнесется Роскомнадзор. Но на всякий случай не советую вам комикс, ни в коем случае. Ни-ни.
#прочитано
P. S. заодно выяснил, что художник Джейкоб Филлипс — сын Шона Филлипса, так что стилистическое совпадение с «Криминалом» не случайность.
Вообще не собирался читать сейчас новых комиксов, но меня очень зацепила обложка, вслед за которой я залпом прочитал всю мини-серию Everything Dead&Dying («Всё мертвое и умирает») Тейта Бромбала и Джейкоба Филлипса. Очень приятный твист на зомби-тему, от которой я как раз отдохнул.
Главный герой живет с семьей на отдаленной ферме после зомби-апокалипсиса как вдруг к ним заявляется вооруженный отряд опасных выживших. Твист, собственно, в том что семья героя — зомби, вокруг которых он выстроил свою тихую рутинную жизнь. А злодеями оказываются ребята, которые в условных «Ходячих мертвецах» были бы главными героями. Под конец комикс превращается совсем в брутальный зомби-экшн, но мне больше запало в душу начало, которое как раз наполнено тихой фермерской рутиной сопоставленной с зомби.
Впрочем самая точная ассоциация будет с третьей серией первого сезона The Last Of Us, потому что как и персонаж Ника Оффермана там, главный герой Everything Dead&Dying не соответствует российским представления о морали, и они с мужем удочерили милейшую афроамериканскую девочку. Но поскольку и муж и дочка теперь зомби, понятия не имею как к такому раскладу отнесется Роскомнадзор. Но на всякий случай не советую вам комикс, ни в коем случае. Ни-ни.
#прочитано
P. S. заодно выяснил, что художник Джейкоб Филлипс — сын Шона Филлипса, так что стилистическое совпадение с «Криминалом» не случайность.
❤18🔥8❤🔥4
«Шокирующая изнанка благополучной Швеции!» — так я бы продавал комикс Бим Эрикссон в современной России. Но это невозможно, увы, а комикс-то классный.
В тоталитарно-конформной Швеции будущего люди скрывают эмоции за масками. Но когда незнакомец передает баристе Бетти Потт айпод с запрещенный музыкой, а потом прыгает под поезд, у нее происходит нервный срыв... и на следующий же день вездесущая служба безопасности отправляет её на принудительное лечение. Там Бетти встретит Берину — загадочную девушку в заячьей маске, которая становится её пропуском в Сопротивление.
Не очень разбираюсь в современном шведском комиксе, но там явно творится что-то интересное. Про Линнею Стёрт я уже вам все уши прожужжал, но стиль Эрикссон визуально очень похож на работы другой шведки, Моа Романовой, чей «Вечно проё**ваюсь» в стародавние времена (2021 г.) издавала «Комфедерация». Но если Романова делала более ожидаемый для таких инди вайбов автофикшн, Эрикссон упаковала в современный графический язык классическую антиутопию в традициях Оруэлла или Хаксли, только добавила туда всякого сепаратизма и классных масок в духе Дорохедоро. Итог гораздо более универсальный, чем комикс Романовой, более читкий и для широкой аудитории — тем обиднее, что тут нарушается сразу несколько текущих законов РФ и издать его толком невозможно.
Пожалуй моя единственная, да и то условная претензия к Baby Blue происходит из разных ожиданий от литературных и графических нарративов — и тут будет спойлер к комиксу который вряд ли выйдет в России, но всё же, я предупредил. В литературе открытый финал всегда был нормой, но комикс, искусство массовое и потому чаще построенное по традиционным нарративным принципам, такое себе позволяет гораздо реже. Потому закрыв комикс я почувствовал почти детскую обиду «ну вот, всё кончилось на самом интересном месте, уааааа!». Хотя комикс Эрикссон рассказывает цельную историю с четко расставленными акцентами и за 250 с лишним страниц раскрывает главную героиню и мир вокруг, я-то вырос на, например, Invisibles Гранта Мориссона, я хочу обмазаться историей, утонуть в ней. Но это не проблема Baby Blue, это отличный комикс и надо учиться привыкать к открытым финалам, тем более я сам когда-то негодовал по случаю продолжения Берсерка после смерти Миуры.
#прочитано
В тоталитарно-конформной Швеции будущего люди скрывают эмоции за масками. Но когда незнакомец передает баристе Бетти Потт айпод с запрещенный музыкой, а потом прыгает под поезд, у нее происходит нервный срыв... и на следующий же день вездесущая служба безопасности отправляет её на принудительное лечение. Там Бетти встретит Берину — загадочную девушку в заячьей маске, которая становится её пропуском в Сопротивление.
Не очень разбираюсь в современном шведском комиксе, но там явно творится что-то интересное. Про Линнею Стёрт я уже вам все уши прожужжал, но стиль Эрикссон визуально очень похож на работы другой шведки, Моа Романовой, чей «Вечно проё**ваюсь» в стародавние времена (2021 г.) издавала «Комфедерация». Но если Романова делала более ожидаемый для таких инди вайбов автофикшн, Эрикссон упаковала в современный графический язык классическую антиутопию в традициях Оруэлла или Хаксли, только добавила туда всякого сепаратизма и классных масок в духе Дорохедоро. Итог гораздо более универсальный, чем комикс Романовой, более читкий и для широкой аудитории — тем обиднее, что тут нарушается сразу несколько текущих законов РФ и издать его толком невозможно.
Пожалуй моя единственная, да и то условная претензия к Baby Blue происходит из разных ожиданий от литературных и графических нарративов — и тут будет спойлер к комиксу который вряд ли выйдет в России, но всё же, я предупредил. В литературе открытый финал всегда был нормой, но комикс, искусство массовое и потому чаще построенное по традиционным нарративным принципам, такое себе позволяет гораздо реже. Потому закрыв комикс я почувствовал почти детскую обиду «ну вот, всё кончилось на самом интересном месте, уааааа!». Хотя комикс Эрикссон рассказывает цельную историю с четко расставленными акцентами и за 250 с лишним страниц раскрывает главную героиню и мир вокруг, я-то вырос на, например, Invisibles Гранта Мориссона, я хочу обмазаться историей, утонуть в ней. Но это не проблема Baby Blue, это отличный комикс и надо учиться привыкать к открытым финалам, тем более я сам когда-то негодовал по случаю продолжения Берсерка после смерти Миуры.
#прочитано
❤17👍6🏆2
Работаю ли я в Школе Дизайна для того, чтобы когда мои выпускники неизбежно станут суперзвездами, я продал их подарки и обеспечил себе безбедну старость? Да. Нет. Вы не докажете.
Недавно заходила Настя Ярв и подарила принты с нежно любимой работы - нео-лубка про барашка, укусившего вампира и ставшего весьма симпатичным Овцепырем. Это серия раскрашенных линогравюр с первого модуля моего кураторства (сентябрь-октябрь 2023 то есть, ох), которую я до сих пор на днях открытых дверей и вечно ловлю восторженные ахи. Вот тут можно целиком посмотреть на платформе, а я буду надеяться что Настя вернется к героям в чем-нибудь более long form. Верю в потенциал Овцепыря, разве что может в менее трудозатратной технике.
Недавно заходила Настя Ярв и подарила принты с нежно любимой работы - нео-лубка про барашка, укусившего вампира и ставшего весьма симпатичным Овцепырем. Это серия раскрашенных линогравюр с первого модуля моего кураторства (сентябрь-октябрь 2023 то есть, ох), которую я до сих пор на днях открытых дверей и вечно ловлю восторженные ахи. Вот тут можно целиком посмотреть на платформе, а я буду надеяться что Настя вернется к героям в чем-нибудь более long form. Верю в потенциал Овцепыря, разве что может в менее трудозатратной технике.
❤35🥰6
YouTube
Rose | Trailer | Markus Schleinzer | Sandra Hüller
Amidst the turmoil of the Thirty Years´ War, somewhere in Germany, a mysterious soldier appears in a secluded Protestant village. Small and quiet, his face disfigured by a scar, this stranger declares himself the heir of a long-abandoned farmstead and produces…
Несмотря на подростковый бунт против корпоративной хайп машины, я на самом деле очень люблю ждать фильмы. Даже если потом они оказываются не очень, это же про процесс, а не про результат. Вот в этом году я очень жду «Оглянись» Корээды по манге Тацуки Фудзимото. Он вроде сегодня блестяще отпремьерился в Венеции, так что the hype is real. А теперь решил ждать ещё один фильм — нет, не «Мстителей», а «Розу» с Сандрой Хюллер. Черно-белое кино про вернувшуюся с войны женщину со шрамом, которая живет мужской жизнью в маленькой германской деревне серединs 16 века. И не только потому что хочу казаться нишевым.
Во-первых, Хюллер, по крайней мере с точки зрения выбора фильмов, главная актриса последнего десятилетия. «Зона Интересов», «Анатомия падения», мой любимый «Тони Эрдманн» (всем и всегда советую) и даже, внезапно, «Проект Аве Мария» (самый гетеросексуальный фильм-2025, нет, пояснения не будет), а в этом году еще кино про Томаса Манна и «Диггер» — это вообще как всё вместе, а?
Во-вторых, сеттинг. XVII век в целом дико интересный и при этом дико плохо представлен в масскульте, хотя это время когда начала складываться парадигма современного мышления, но было полно старых странных привычек. А Тридцатилетняя война была примерно самым страшным моментом в европейской истории до мировых войн XX века, и по некоторым подсчетам в Германии погибло от трети до половины населения, но у нас и в целом в мире про нее говорят мало. Хотя дико же интересно (и страшно).
В-третьих, картинка и общий вайб. Вы просто посмотрите трейлер или вот этот фрагмент фильма — как красиво сюда ложится черно-белая картинка. Я сразу вспомнил «Белую ленту» Ханеке, еще один черно-белый фильм о том что нет места страшнее немецкой глубинки. Ну или совсем другой по вайбу, хотя и про ту же эпоху, «Поле в Англии» о кучке дезертиров в Англии эпохи Гражданской войны, которые, объевшись всякого, ищут сокровище в жестком галюциногенном бреду. Кстати, тоже советую.
Ну и, да, ожидание не особо связано с качеством кино. Может, «Роза» окажется крутым кино, может нет, ожидание ведь во-многом про то что у меня в голове. При этом фильм уже вовсю прокатывают по фестивалям, и вроде где-то в Европе он вышел на большом экране, но возможности посмотреть я пока не нашел. Хотя в наших видеосервисах уже есть его страничка, буквально ничего в описании «Розы» не говорит что его можно будет крутить в России — ну или вырезать оттуда всё про гендерные роли (сюжет уже есть в вики, если переживаете про такие вещи — осторожно), и оставить 14 минут 37 секунды черно-белых пейзажей.
С «Мстителями» мне любопытно посмотреть как они привычный по комиксам принцип ремикса знакомых сюжетов и лиц перенесут на экран. Но с диснеевской хайп машиной, про них вам и без меня сто раз напомнят, разобрав покадрово каждый трейлер, фичуретку и чих актеров массовки из интервью. Не люблю когда корпорации пытаются рассказать мне как ждать кино.
А вы ждете какое-нибудь кино или сериал сейчас? Расскажите, может мне тоже нужно.
Во-первых, Хюллер, по крайней мере с точки зрения выбора фильмов, главная актриса последнего десятилетия. «Зона Интересов», «Анатомия падения», мой любимый «Тони Эрдманн» (всем и всегда советую) и даже, внезапно, «Проект Аве Мария» (самый гетеросексуальный фильм-2025, нет, пояснения не будет), а в этом году еще кино про Томаса Манна и «Диггер» — это вообще как всё вместе, а?
Во-вторых, сеттинг. XVII век в целом дико интересный и при этом дико плохо представлен в масскульте, хотя это время когда начала складываться парадигма современного мышления, но было полно старых странных привычек. А Тридцатилетняя война была примерно самым страшным моментом в европейской истории до мировых войн XX века, и по некоторым подсчетам в Германии погибло от трети до половины населения, но у нас и в целом в мире про нее говорят мало. Хотя дико же интересно (и страшно).
В-третьих, картинка и общий вайб. Вы просто посмотрите трейлер или вот этот фрагмент фильма — как красиво сюда ложится черно-белая картинка. Я сразу вспомнил «Белую ленту» Ханеке, еще один черно-белый фильм о том что нет места страшнее немецкой глубинки. Ну или совсем другой по вайбу, хотя и про ту же эпоху, «Поле в Англии» о кучке дезертиров в Англии эпохи Гражданской войны, которые, объевшись всякого, ищут сокровище в жестком галюциногенном бреду. Кстати, тоже советую.
Ну и, да, ожидание не особо связано с качеством кино. Может, «Роза» окажется крутым кино, может нет, ожидание ведь во-многом про то что у меня в голове. При этом фильм уже вовсю прокатывают по фестивалям, и вроде где-то в Европе он вышел на большом экране, но возможности посмотреть я пока не нашел. Хотя в наших видеосервисах уже есть его страничка, буквально ничего в описании «Розы» не говорит что его можно будет крутить в России — ну или вырезать оттуда всё про гендерные роли (сюжет уже есть в вики, если переживаете про такие вещи — осторожно), и оставить 14 минут 37 секунды черно-белых пейзажей.
С «Мстителями» мне любопытно посмотреть как они привычный по комиксам принцип ремикса знакомых сюжетов и лиц перенесут на экран. Но с диснеевской хайп машиной, про них вам и без меня сто раз напомнят, разобрав покадрово каждый трейлер, фичуретку и чих актеров массовки из интервью. Не люблю когда корпорации пытаются рассказать мне как ждать кино.
А вы ждете какое-нибудь кино или сериал сейчас? Расскажите, может мне тоже нужно.
❤4❤🔥3🔥3👍1🏆1
Тем временем любимая режиссерка Аличе Рорвахер вроде завершает экранизацию книжки-картинки Одри Ниффенеггер («Жена путешественника во времени») с милым для глаз любого цензора названием «Три инцестуозные сестры».
Понятно, почему Аличе взялась за книгу Нифенеггер — как и великая «Химера», это будет обращение к античности под маской современности. Ну то есть в какой-то момент персонаж по имени Парис (его версию, видимо, будет играть Джош О’Коннор) подарит яблоко избранной им сестре. И, если кто не понял, сопровождается это текстом «Суд Париса».
Уверен что по всем причинам книжку-картинку не издадут в России, а, как всегда, жаль. Рисунок Ниффенеггер в самых удачных моментах книги вполне себе странный и макабрический а-ля Эдвард Гори. Правда, в неудачных как у человека который очень хочет рисовать как Гори, но пока не получается. Но в целом здорово, и никакого инцеста там особо нет, это не Игра Престолов, это про родственную гиперопеку и обсессию. Да и когда у нас боялись поменять название при переводе.
Ну а в фильм Рорвахер трех сестер, Офелию, Клотильду и Беттину будут играть Джесси Бакли, Дакота Джонсон и Сирша Ронан, что нам ещё может быть надо. Ну, тот факт, что еще должны появиться Изабелла Росселини (как без неё у Рорвахер) и, внезапно, Мик Джаггер. Ещё в фильмах Аличе всегда появлялась её сестра Альба, но не знаю решится ли она на подобное в фильме с таким названием.
P.S. — чтобы понимать насколько я люблю Рорвахер, мою кошку зовут Аличе в честь неё.
Понятно, почему Аличе взялась за книгу Нифенеггер — как и великая «Химера», это будет обращение к античности под маской современности. Ну то есть в какой-то момент персонаж по имени Парис (его версию, видимо, будет играть Джош О’Коннор) подарит яблоко избранной им сестре. И, если кто не понял, сопровождается это текстом «Суд Париса».
Уверен что по всем причинам книжку-картинку не издадут в России, а, как всегда, жаль. Рисунок Ниффенеггер в самых удачных моментах книги вполне себе странный и макабрический а-ля Эдвард Гори. Правда, в неудачных как у человека который очень хочет рисовать как Гори, но пока не получается. Но в целом здорово, и никакого инцеста там особо нет, это не Игра Престолов, это про родственную гиперопеку и обсессию. Да и когда у нас боялись поменять название при переводе.
Ну а в фильм Рорвахер трех сестер, Офелию, Клотильду и Беттину будут играть Джесси Бакли, Дакота Джонсон и Сирша Ронан, что нам ещё может быть надо. Ну, тот факт, что еще должны появиться Изабелла Росселини (как без неё у Рорвахер) и, внезапно, Мик Джаггер. Ещё в фильмах Аличе всегда появлялась её сестра Альба, но не знаю решится ли она на подобное в фильме с таким названием.
P.S. — чтобы понимать насколько я люблю Рорвахер, мою кошку зовут Аличе в честь неё.
❤12🔥7❤🔥3