Вот лежит передо мной классика американского постмодерна, «Нью-Йоркская трилогия» Пола Остера. Давно хотел её прочитать.
В виде комиксизации Пола Карасика. То есть, можно не читать.
Но там в соавторах Дэвида Маццукелли и Лоренцо Матотти. То есть, надо прочитать.
Но я, к своему стыду, не читал оригинал. И что тут делать непонятно.
И, да, я знаю, что это два разных произведения, что одно не отменяет другого и никто не мешает прочитать оба. Я сам так всегда отвечаю тревожным журналистам на вопросы в духе «Как же так молодежь вместо Достоевского будет читать комиксы по Достоевскому, куда мы катимся, ах-ох». Но когда в реальности у тебя много работы, гигантский бэклог всего и мало времени, вот так взять и прочитать оба сразу выглядит некоторой утопией. Я бы хотел жить в таком мире, но я, увы, не в нем. Выглядит комиксная «Трилогия» как-то странно, особенно в части которую делал сам Карасик (до того я его знал как составителя полного собрания комиксов великого фрика Флетчера Хэнка «Turn Loose Our Death Rays and Kill Them All! The Complete Works of Fletcher Hanks»). Но Маццукелли и Матотти как будто слишком крутые, чтобы совсем забить — это их работы первые по порядку среди приложенных. А вместе это 400 с небольшим страниц, то есть так просто за кофе не прочитать. И что тут делать непонятно.
В виде комиксизации Пола Карасика. То есть, можно не читать.
Но там в соавторах Дэвида Маццукелли и Лоренцо Матотти. То есть, надо прочитать.
Но я, к своему стыду, не читал оригинал. И что тут делать непонятно.
И, да, я знаю, что это два разных произведения, что одно не отменяет другого и никто не мешает прочитать оба. Я сам так всегда отвечаю тревожным журналистам на вопросы в духе «Как же так молодежь вместо Достоевского будет читать комиксы по Достоевскому, куда мы катимся, ах-ох». Но когда в реальности у тебя много работы, гигантский бэклог всего и мало времени, вот так взять и прочитать оба сразу выглядит некоторой утопией. Я бы хотел жить в таком мире, но я, увы, не в нем. Выглядит комиксная «Трилогия» как-то странно, особенно в части которую делал сам Карасик (до того я его знал как составителя полного собрания комиксов великого фрика Флетчера Хэнка «Turn Loose Our Death Rays and Kill Them All! The Complete Works of Fletcher Hanks»). Но Маццукелли и Матотти как будто слишком крутые, чтобы совсем забить — это их работы первые по порядку среди приложенных. А вместе это 400 с небольшим страниц, то есть так просто за кофе не прочитать. И что тут делать непонятно.
❤7🌚5🌭2🤷2🤣1
У Дэвида Маццукелли вообще примечательная биография.
Он мог бы стать классиком супергероики. Не у каждого художника за карьеру выходит один классический сюжет, Маццукелли нарисовал два за три года: «Сорвиголова: Рожденный заново» для Marvel (1985-1986) и «Бэтмен: Год первый» для DC (1986-1987). Сейчас его чуть заслоняет фигура соавтора на обоих, Фрэнка Миллера, но тогда они оба были скорее молодыми талантами и задержись Маццукелли в жанре, он вполне мог бы стать звездой сопоставимых масштабов. Но он ушёл из мейнстрима.
Потом в 1990-е угорел по криминальным комиксам и всякому инди-авангарду вроде его антологии Rubber Blanket. В каждом из трех выпусков последней были сторонние авторы, но в основном это работы самого Маццукелли: дико яркие, самобытные и вообще не похожие на то, что он делал в супергероике. Но несмотря на восторг критиков, он фактически ушёл из комиксов — преподавать.
А в 2009 ненадолго вернулся — с одним из моих самых любимых комиксов в принципе, «Астериос Полип». Я уже несколько раз тут по его поводу восторгался, так что не буду повторяться — но замечу, что и тут Маццукелли продолжает экспериментировать с рисунком, цветом и всем чем можно. Но после «Полипа» фактически снова авторская тишина и возвращение к преподаванию. Вот человек берет меткостью, а не кучностью стрельбы, не зацикливаясь на одном и том же. Восхищаюсь бесконечно.
Ну и случайный факт: в 2014-15 мы связывались с издателями «Полипа», но там аванс был что-то в районе 10 тысяч евро. Даже в прекрасные времена «евро по 42» шансов отбить такое мелкому издателю за специфический комикс было практически невозможно, хотя мечтали все — выяснилось что еще как минимум двое коллег обращались, но их тоже отпугнула сумма.
Он мог бы стать классиком супергероики. Не у каждого художника за карьеру выходит один классический сюжет, Маццукелли нарисовал два за три года: «Сорвиголова: Рожденный заново» для Marvel (1985-1986) и «Бэтмен: Год первый» для DC (1986-1987). Сейчас его чуть заслоняет фигура соавтора на обоих, Фрэнка Миллера, но тогда они оба были скорее молодыми талантами и задержись Маццукелли в жанре, он вполне мог бы стать звездой сопоставимых масштабов. Но он ушёл из мейнстрима.
Потом в 1990-е угорел по криминальным комиксам и всякому инди-авангарду вроде его антологии Rubber Blanket. В каждом из трех выпусков последней были сторонние авторы, но в основном это работы самого Маццукелли: дико яркие, самобытные и вообще не похожие на то, что он делал в супергероике. Но несмотря на восторг критиков, он фактически ушёл из комиксов — преподавать.
А в 2009 ненадолго вернулся — с одним из моих самых любимых комиксов в принципе, «Астериос Полип». Я уже несколько раз тут по его поводу восторгался, так что не буду повторяться — но замечу, что и тут Маццукелли продолжает экспериментировать с рисунком, цветом и всем чем можно. Но после «Полипа» фактически снова авторская тишина и возвращение к преподаванию. Вот человек берет меткостью, а не кучностью стрельбы, не зацикливаясь на одном и том же. Восхищаюсь бесконечно.
Ну и случайный факт: в 2014-15 мы связывались с издателями «Полипа», но там аванс был что-то в районе 10 тысяч евро. Даже в прекрасные времена «евро по 42» шансов отбить такое мелкому издателю за специфический комикс было практически невозможно, хотя мечтали все — выяснилось что еще как минимум двое коллег обращались, но их тоже отпугнула сумма.
❤🔥15❤5🏆2
Только я открыл — и восхитился — «Drome» Джесси Лонеграна, как его номинировалии на Айснера-2026 как лучший новый граф. роман. Ну что, пришлось срочно дочитывать с восторженным писком.
«Drome» похож на древние мифы незнакомой тебе страны, где боги творят землю, населяют ее людьми и чудовищами, а потом регулярно вмешиваются в их дела. Поначалу ты просто наблюдаешь как кровожадные люди выбирают вождей и создают свои «варварские» цивилизации, а потом убивают друг друга за мимолетную власть. Но постепенно из этого хаоса поялвяется героиня, и комикс начинает превращаться в акт творения, космогоническую историю о том, ради чего можно бросить выбор богам и перекроить устройство вселенной.
Темпоритмом это напоминает «Primal» Тартаковского: минимум реплик, максимум мышц и действия, которые в то же время подчеркивают важность паузы и тихих моментов. Но конечно главное, что вы и сами уже заметили, это абсолютно бешенная фреймовая сетка. В «Drome» чаще можно встретить 15-20 фреймов на странице (и это далеко не предел), чем спокойные 6-9. И при этом Лонегран регулярно использует полиптих, то есть делит сплошное изображение на несколько фреймов и тем самым подчеркивает эпический характер происходящего. Ведь там где людишки за дюжину фреймов на странице успевают устроить войну и поубивать друг друга, на соседней фигура наблюдающего бога с трудом помещается в 35 фреймов. Масштаб ощущается почти физически, потому читаешь «Drome» с тем же детским чувством восторга, как когда-то приключения Геракла. Ну или скорее смотришь «Зену: Королеву Воинов», если бы её создателям вдруг выдали бюджет ААА-блокбастера.
#прочитано
«Drome» похож на древние мифы незнакомой тебе страны, где боги творят землю, населяют ее людьми и чудовищами, а потом регулярно вмешиваются в их дела. Поначалу ты просто наблюдаешь как кровожадные люди выбирают вождей и создают свои «варварские» цивилизации, а потом убивают друг друга за мимолетную власть. Но постепенно из этого хаоса поялвяется героиня, и комикс начинает превращаться в акт творения, космогоническую историю о том, ради чего можно бросить выбор богам и перекроить устройство вселенной.
Темпоритмом это напоминает «Primal» Тартаковского: минимум реплик, максимум мышц и действия, которые в то же время подчеркивают важность паузы и тихих моментов. Но конечно главное, что вы и сами уже заметили, это абсолютно бешенная фреймовая сетка. В «Drome» чаще можно встретить 15-20 фреймов на странице (и это далеко не предел), чем спокойные 6-9. И при этом Лонегран регулярно использует полиптих, то есть делит сплошное изображение на несколько фреймов и тем самым подчеркивает эпический характер происходящего. Ведь там где людишки за дюжину фреймов на странице успевают устроить войну и поубивать друг друга, на соседней фигура наблюдающего бога с трудом помещается в 35 фреймов. Масштаб ощущается почти физически, потому читаешь «Drome» с тем же детским чувством восторга, как когда-то приключения Геракла. Ну или скорее смотришь «Зену: Королеву Воинов», если бы её создателям вдруг выдали бюджет ААА-блокбастера.
#прочитано
❤23❤🔥7🏆2🔥1