Первый набор Лего по Тинтину очень милый и, уверен, не последний. Легко представляю наборы по шато Муленсар или «Единорогу».

А потом жду фейковые заводы из «Страны советов» и опиумные притоны из «Голубого лотоса»

Краткая история кинокомиксов на Оскаре в далекие далекие времена... Ну, то есть до 2008 года, когда стартовала MCU и вышел «Темный Рыцарь». Очень люблю это хаотичное время, когда никто не знал что делать с комиксами в кино, потому все очаровательно изобретали велосипед.

Первая номинация: пилотная серия мультсериала братьев Фляйшеров про Супермена 1941 года как лучшая анимационная короткометражка (проиграет «Лапе помощи» Диснея). По легенде, благодаря студии Фляйшеров Супермен вообще умеет летать (по другой версии это пришло с радио). В оригинальном комиксе герой скакал через дома как мегатушканчик, но анимировать это было сложно, а на выходе получался кринж. Потому Супермена «научили» летать, а вскоре, также без пояснений, эта способность появилась в комиксах.

Первая победа: «Супермен» (1978), специальная премия за особые визуальные достижения. Именно в такой формулировке. Киноакадемия не очень понимала, что делать с новой волной высокотехнологичных блокбастеров 1970-х: надо ли ради них опять реформировать привычные категории, будет ли всегда достаточно фильмов и т. д. Потому с 1973 и до 1991, когда на полноценную номинацию кандидатов не набиралось, Академия без конкурса вручала спецпремии. Сам же фильм, кстати, прекрасно смотрится до сих пор: за прошедшие полвека спецэффекты устарели настолько, что стали очаровательным ретро.

Первая победа в традиционной номинации: «Бэтмен» (1989), Оскар за работу художника-постановщика, она же арт-дирекшн. По слухам, Тиму Бёртону было в целом плевать на комиксы и конкретно на Бэтмена, но его зацепила галерея противников персонажа, что заметно по тому как фильм смакует Джокера Джека Николсона. Фильм дико красивый и сейчас уже безусловная классика жанра, но по сути имеет минимальное отношение к комиксам — киностудия любит швыряться источникам вдохновения вроде «Возвращения Темного Рыцаря» или «Убийственной шутки», но ближе всего он к рану Нила Адамса и Дэнни О’Нила, вернувших Джокера в комиксы в 1970-х.

Самый титулованный (до 2008-го): «Дик Трейси» (1990), Оскары за работу художника-постановщика, грим и песню. Уоррен Битти не просто взял сюжет и героев из одноименного газетного стрипа Честера Гулда, но попробовал передать визуальный стиль комикса. На выходе одна из самых ярких и странных экранизаций: куча кинозвезд под тонной грима (Аль Пачино за роль главного злодея тоже номинирован на Оскар) всё в простых цветах газетных стрипов, Мадонна играет роковую женщину. Невероятно яркое кино в прямом и переносном смысле, посмотрите если еще не видели.

Прошу прощения, я вас обманул. Причем довольно сильно. Самое обидное, что подвело меня то же, о чем я всегда говорю студентам — нельзя отсчитывать историю американского комикса с супергероев.

Первая экранизация комиксов на Оскаре была ещё в 1931-м, и тогда же была первая победа. Всё это фильм «Скиппи» по одноименному газетному комиксу Перси Кросби, взявший премию лучшему режиссеру (Норман Таурог). Он же был номинирован на лучший фильм и лучшую мужскую главную роль, девятилетнему Джеки Куперу. Таурог до Дэмьена «Ла-Ла Ленда» Шазелла был самым молодым оскаровским режиссером, Купер остается самым молодым номинантом и до сих пор.

«Скиппи» может не очень известен за пределами США, но это был один из самых популярных комиксов 1920-1930-х. Начался он как стандартная для газетного комикса история о сорванцах, но быстро трансформировался в сторону более человечного и абсурдного юмора (не случайно его называли источником вдохновения и Чарльз Шульц, и Билл Уоттерсон). Но поскольку это была безжалостная индустрия, Кросби в итоге прекратил издание комикса в 1945, а вскоре из-за проблем со здоровьем оказался в психиатрической клинике, где и скончался в 1964-м.

Язык в комиксе это гораздо больше, чем просто пояснение красивых картинок, это вы и без меня знаете. Но в некоторых комиксах язык буквально спасает жизнь, настолько важную роль он играет в повествовании.

В «Маусе» Владеку Шпигельману удается устроиться своего рода репетитором для одного из польских «капо» (надсмотрщиков) Аушвица. Для капо это возможность выучить язык на случай всё более вероятной победы союзников. Владеку же эти несложные простые поблажки от капо — еда, чистая форма, освобождение от самой тяжелой работы — в итоге позволяют пережить одно из самых страшных мест на земле. Что самое трогательное, к этой сцене мы уже долго знаем и читаем Владека, и он говорит на очень смешном и в то же время характерном для некоторых ашкеназов своего поколения ломаном английском с неправильными оборотами, порядком слове и прочим. И всё равно этого хватает чтобы спасти ему жизнь.

В «Feeding Ghosts» Тессы Халлс, очень во многом отсылающей к «Маусу» язык играет едва ли не большую роль. Когда японские войска в 1937 году оккупируют Шанхай, один из офицеров находит оригинальные японские книги деда Тессы и защищает их дом от разорения — потому что в нем живут люди «способные оценить высокую культуру». Для бабушки героини знание английского позволяет поддерживать, кхм, контакты с иностранцами, что приводит к рождению её мамы, которая в свою очередь бежит из Гонконга в США. Так что в последней трети книги уже сама Тесса изучает китайский, чтобы понять и принять историю семьи, а вместе с ней и свою идентичность.

И это буквально два первых пришедших в голову примера, дико интересно будет послушать ваши.