The Guardian выбрал комиксы года и это максимальное упражнение в смирении: из списка я читал только один комикс (и ещё другие работы трех авторов), но всё это значит лишь одно — ждите больше #прочитано, когда всё это (ну, что можно найти) будет, собственно, прочитано. Потому что моя главная профессиональная фобия это закостенеть и воспроизводить уже знакомые примеры и истории — ровно так мир и уезжает дальше пока ты сидишь на старом багаже. В то же время предлагаю не делать далеко идущих выводов на основании авторского списка, а просто использовать его как ещё одну точку входа в современный комикс.
Полный список с моими комментариями на основе аннотаций и того что успел пролистать:
«Do Admit!» Мими Понд — про своё увлечение британскими аристократками, сестрами Митфорд. Они — одни из самых удивительных персонажей XX века и потому это моё ближайшее чтение.
«Photographic Memory» Билла Гриффита — про прадеда, одного из родоначальников американской фотографии и «покорение» Дикого запада со всей его чудовищностью, покрытой романтической вуалью.
«The Compleat Angler» Гарета Брукса — линогравюрная комиксизация фундаментального трактата XVII о рыбной ловле «Искусный рыболов» британца Исаака Уолтона. Не знаю может ли что-то звучать интереснее, и, да, я дед.
«Spent» Алисон Бехдел — после историй родителей и своего увлечения спортом Бехдел написала автофикшн о стареющей и коммерчески успешной активистке, по отзывам невероятно смешной.
«The Once and Future Riot» Джо Сакко — документальная история межконфессиональных столкновений и погромов в индийском штате Уттар-Прадеш в 2013. Сакко не унимается и это прекрасно.
«Ginseng Roots» Крейга Томпсона — многослойная история объединяющая детство, историю США, здоровый образ жизни и многое другое вокруг плантаций женьшеня. В США этот комикс выходил отдельными журналами в 2020-м и потому единственное что я успел прочесть.
«Precious Rubbish» Кайлы И — автобиографическая история об абьюзе, зависимостях и прочей жести, оформленная как псевдо-детский журнал с настольными играми, бумажными куклами и рекламными полосами (Криса Уэр наше всё).
«Cannon» Ли Лай — черно-белый графический роман о сложностях дружбы на фоне ресторана и увлечения хоррорами. Мне на первый взгляд напомнило моего нового любимца Оливье Шраувена.
«Dry Cleaned» Йориса Мертенса — бельгийский нуар о водителе средних лет и его молодом помощнике-недотыкомке, которые вдруг находят сумку с деньгами. Дело происходит в 1970-х и выглядит невероятно красиво.
«Tongues» Андерса Нильсена — авангдарно-футуристический пересказ мифа о Прометее на фоне войны за нефть в неназванной восточной стране отдаленно похожей на Ирак будущего в атмосфере Mad Max. Мне снесло крышу пока я листал.
«Big Pool» Криса Харнана — яркая и ни на что не похожая абстрактная история о начале и конце мира (наверное). Посмотрите превью на TCJ и поймете почему мне так сложно это описать.
«The Witch’s Egg» Дони Тодд — полноформатный дебют инди-надежды о ведьме которая влюбилась в ангела. Для контекста, Тодд называет среди источников вдохновения Хансельманна, Шагала, «За изгородью», Генри Дарджера и фольклориста Афанасьева. А я ещё вспомнил дорогую NorthxCarolina.
«Milk White Steed» Майкла Ди Кеннеди — автор отправляет десять выходцев с островов Карибского моря в рабочие регионы Англии и превращает их опыт в графический магический реализм с рисунком, вдохновленным ксилографией.
«The Weight» Мелиссы Мендес — 600-страничная сага о трех поколениях семьи в сельской части штата Нью-Йорк, травме, тяжелой работе, доброте и снова травме. Очень люблю жанр большой семейной драмы.
«Raised By Ghosts» Брианы Лоевинсон — квази-автобиографическая история о взрослении в 90-х с непростыми родителями. Очень красиво выглядит сочетание регулярного четырехкадрового комикса и дневниковых записей на рваной бумаге.
«Misery of Love» Ивана Альгабе — немыслимо красивое и в то же время мрачное акварельное наблюдение о расе и семье в современной Франции. По настроению, говорят, похоже на «Здесь», но разве что по настроению, визуально не похоже ни на что.
Полный список с моими комментариями на основе аннотаций и того что успел пролистать:
«Do Admit!» Мими Понд — про своё увлечение британскими аристократками, сестрами Митфорд. Они — одни из самых удивительных персонажей XX века и потому это моё ближайшее чтение.
«Photographic Memory» Билла Гриффита — про прадеда, одного из родоначальников американской фотографии и «покорение» Дикого запада со всей его чудовищностью, покрытой романтической вуалью.
«The Compleat Angler» Гарета Брукса — линогравюрная комиксизация фундаментального трактата XVII о рыбной ловле «Искусный рыболов» британца Исаака Уолтона. Не знаю может ли что-то звучать интереснее, и, да, я дед.
«Spent» Алисон Бехдел — после историй родителей и своего увлечения спортом Бехдел написала автофикшн о стареющей и коммерчески успешной активистке, по отзывам невероятно смешной.
«The Once and Future Riot» Джо Сакко — документальная история межконфессиональных столкновений и погромов в индийском штате Уттар-Прадеш в 2013. Сакко не унимается и это прекрасно.
«Ginseng Roots» Крейга Томпсона — многослойная история объединяющая детство, историю США, здоровый образ жизни и многое другое вокруг плантаций женьшеня. В США этот комикс выходил отдельными журналами в 2020-м и потому единственное что я успел прочесть.
«Precious Rubbish» Кайлы И — автобиографическая история об абьюзе, зависимостях и прочей жести, оформленная как псевдо-детский журнал с настольными играми, бумажными куклами и рекламными полосами (Криса Уэр наше всё).
«Cannon» Ли Лай — черно-белый графический роман о сложностях дружбы на фоне ресторана и увлечения хоррорами. Мне на первый взгляд напомнило моего нового любимца Оливье Шраувена.
«Dry Cleaned» Йориса Мертенса — бельгийский нуар о водителе средних лет и его молодом помощнике-недотыкомке, которые вдруг находят сумку с деньгами. Дело происходит в 1970-х и выглядит невероятно красиво.
«Tongues» Андерса Нильсена — авангдарно-футуристический пересказ мифа о Прометее на фоне войны за нефть в неназванной восточной стране отдаленно похожей на Ирак будущего в атмосфере Mad Max. Мне снесло крышу пока я листал.
«Big Pool» Криса Харнана — яркая и ни на что не похожая абстрактная история о начале и конце мира (наверное). Посмотрите превью на TCJ и поймете почему мне так сложно это описать.
«The Witch’s Egg» Дони Тодд — полноформатный дебют инди-надежды о ведьме которая влюбилась в ангела. Для контекста, Тодд называет среди источников вдохновения Хансельманна, Шагала, «За изгородью», Генри Дарджера и фольклориста Афанасьева. А я ещё вспомнил дорогую NorthxCarolina.
«Milk White Steed» Майкла Ди Кеннеди — автор отправляет десять выходцев с островов Карибского моря в рабочие регионы Англии и превращает их опыт в графический магический реализм с рисунком, вдохновленным ксилографией.
«The Weight» Мелиссы Мендес — 600-страничная сага о трех поколениях семьи в сельской части штата Нью-Йорк, травме, тяжелой работе, доброте и снова травме. Очень люблю жанр большой семейной драмы.
«Raised By Ghosts» Брианы Лоевинсон — квази-автобиографическая история о взрослении в 90-х с непростыми родителями. Очень красиво выглядит сочетание регулярного четырехкадрового комикса и дневниковых записей на рваной бумаге.
«Misery of Love» Ивана Альгабе — немыслимо красивое и в то же время мрачное акварельное наблюдение о расе и семье в современной Франции. По настроению, говорят, похоже на «Здесь», но разве что по настроению, визуально не похоже ни на что.
❤25❤🔥8👍2🎉2😱1🫡1
Продолжу тут обсуждение современного состояния comic studies в России из комментов Даши Черной. У меня есть давний тейк: важная проблема российского комикса в разбалансированности всей экосистемы.
Грубо говоря, чтобы все развивалось здоровым образом, должны быть читатели, авторы, рынок (издатели, магазины, маркетплейсы) и ещё одна прослойка, которую часто забывают: культуртрегеры. То есть система просвещения, будь то научного, научно-популярного или массового. Когда система разбалансирована, всё развивается черти-как. Перестроечные комиксы иногда издавались заоблачными тиражами (наследие СССР) но в отсутствии рынка, эти цифры тешили разве что самолюбие, но никак не кошельки авторов. В 2000-х появилась Коммиссия, и я умру на холме что это было важное мероприятие: про неё писали, туда приезжали звезды (Мёбиус в Москве!!!) туда приходили люди... и посмотрев на красиво развешенные принты, уходили ничего не купив, потому что покупать-то было нечего. Начиная с 2010-х первые три элемента (читатели, авторы и рынок) не без проблем, но начали развиваться. А вот культуртреггеры к сожалению отстают, и особенно в том что касается именно научной и научно-популярной сферы (про выставки, СМИ и блогеров как-нибудь в другой раз).
Фактически единственный формат книг про комиксы, что регулярно выходят — разного рода самоучители. Замечательная и очень важная тема (очень жду такого от Маши). Но вот представьте, вы заходите в книжный магазин, в раздел истории, а там только школьные учебники. Замечательный, очень важный формат. Но это лишь один из возможных подходов к истории. Я помню, как на первом-втором курсе истфака с упоением читал «Войну в средние века» Филиппа Контамина и «Монтайю» ле Руа Ладюри. Первая научила меня смотреть на войну как социокультурное явление, а не просто солдатиков на карте (ракурс!), а вторая абсолютно сорвала башню, показав как работает настоящая микроистория (теория). Есть ли у нас хоть какие-то аналоги в околокомисных текстах на русском? Узкие ракурсы? Переосмысление? Системный подход? Вообще какая-нибудь теоретическая база? Что-нибудь кроме перечисления фактов и базового анализа? В специализированных научных статьях мне это иногда встречается, хотя и с абсолютно непредсказуемым уровнем качества. Но когда речь доходит до чего-то больше и заметнее, до книг — всё, тишина.
Это, конечно, будет меняться. Медленно, мучительно, но, я надеюсь, неизбежно. Как менялись все остальные элементы этой системы. Я хорошо помню, как скептически относились к комиксам большие издательства и магазины в 2010-м, и как уже через пять лет расталкивали друг друга за лицензии и эксклюзивы. В непрофильных СМИ все больше комикса, есть куча классных профильных блогов и каналов (привет всем коллегам), которые медленно наращивают аудиторию несмотря на отсутствие больших денег и перспектив. Издательства раскручиваются небыстро, академия с ее затяжной сменой поколений и того медленнее, но и то и другое все же происходит. Но я вот смотрю на многих коллег, на ту же Дашу, что и как она пишет, и верю что и тут тоже все станет лучше.
Грубо говоря, чтобы все развивалось здоровым образом, должны быть читатели, авторы, рынок (издатели, магазины, маркетплейсы) и ещё одна прослойка, которую часто забывают: культуртрегеры. То есть система просвещения, будь то научного, научно-популярного или массового. Когда система разбалансирована, всё развивается черти-как. Перестроечные комиксы иногда издавались заоблачными тиражами (наследие СССР) но в отсутствии рынка, эти цифры тешили разве что самолюбие, но никак не кошельки авторов. В 2000-х появилась Коммиссия, и я умру на холме что это было важное мероприятие: про неё писали, туда приезжали звезды (Мёбиус в Москве!!!) туда приходили люди... и посмотрев на красиво развешенные принты, уходили ничего не купив, потому что покупать-то было нечего. Начиная с 2010-х первые три элемента (читатели, авторы и рынок) не без проблем, но начали развиваться. А вот культуртреггеры к сожалению отстают, и особенно в том что касается именно научной и научно-популярной сферы (про выставки, СМИ и блогеров как-нибудь в другой раз).
Фактически единственный формат книг про комиксы, что регулярно выходят — разного рода самоучители. Замечательная и очень важная тема (очень жду такого от Маши). Но вот представьте, вы заходите в книжный магазин, в раздел истории, а там только школьные учебники. Замечательный, очень важный формат. Но это лишь один из возможных подходов к истории. Я помню, как на первом-втором курсе истфака с упоением читал «Войну в средние века» Филиппа Контамина и «Монтайю» ле Руа Ладюри. Первая научила меня смотреть на войну как социокультурное явление, а не просто солдатиков на карте (ракурс!), а вторая абсолютно сорвала башню, показав как работает настоящая микроистория (теория). Есть ли у нас хоть какие-то аналоги в околокомисных текстах на русском? Узкие ракурсы? Переосмысление? Системный подход? Вообще какая-нибудь теоретическая база? Что-нибудь кроме перечисления фактов и базового анализа? В специализированных научных статьях мне это иногда встречается, хотя и с абсолютно непредсказуемым уровнем качества. Но когда речь доходит до чего-то больше и заметнее, до книг — всё, тишина.
Это, конечно, будет меняться. Медленно, мучительно, но, я надеюсь, неизбежно. Как менялись все остальные элементы этой системы. Я хорошо помню, как скептически относились к комиксам большие издательства и магазины в 2010-м, и как уже через пять лет расталкивали друг друга за лицензии и эксклюзивы. В непрофильных СМИ все больше комикса, есть куча классных профильных блогов и каналов (привет всем коллегам), которые медленно наращивают аудиторию несмотря на отсутствие больших денег и перспектив. Издательства раскручиваются небыстро, академия с ее затяжной сменой поколений и того медленнее, но и то и другое все же происходит. Но я вот смотрю на многих коллег, на ту же Дашу, что и как она пишет, и верю что и тут тоже все станет лучше.
❤21❤🔥9👍4🎉2
Оливье Шраувен — моё главное визуальное открытие года. Где-то летом меня почти сбил с ног его «Арсен Шраувен» и я судорожно начал читать все его комиксы подряд и это восторг за восторгом.
Вот например «Портрет пьяницы» 2020-го, где он выступил чисто художником — сценарий написали Флоран Рюппер и Жером Мюло. Это и нарративно очень круто, такое упражнение в создании максимально отвратительного и неприятного главного героя, феноменального социопата и говнюка с первой страницы и до самой последней. Но в какой мастер-класс всё это превращает Шраувен.
С первых же страниц, когда рисунок пульсирует как голова пробуждающегося пьяницы, или как погибшие персонажи буквально прячутся за условный занавес, из-за которого подглядывают за живым обидчиком, или как потом всё это перемешивается в делирии героя. И всё это с очень живой, подчас даже показательно как бы неряшливой линией, которой Шраувен добивается каких-то невероятных результатов. А в собственных комиксах он ещё и сюжет строит так, что это играет на сильные стороны его техники и это совсем уже ваааау.
#прочитано и будет в первом комменте
PS — на русском про него преступно мало, но буквально первая же ссылка это текст «Книжная полка Брехта Эвенса». И это, скажу вам, максимально логично.
Вот например «Портрет пьяницы» 2020-го, где он выступил чисто художником — сценарий написали Флоран Рюппер и Жером Мюло. Это и нарративно очень круто, такое упражнение в создании максимально отвратительного и неприятного главного героя, феноменального социопата и говнюка с первой страницы и до самой последней. Но в какой мастер-класс всё это превращает Шраувен.
С первых же страниц, когда рисунок пульсирует как голова пробуждающегося пьяницы, или как погибшие персонажи буквально прячутся за условный занавес, из-за которого подглядывают за живым обидчиком, или как потом всё это перемешивается в делирии героя. И всё это с очень живой, подчас даже показательно как бы неряшливой линией, которой Шраувен добивается каких-то невероятных результатов. А в собственных комиксах он ещё и сюжет строит так, что это играет на сильные стороны его техники и это совсем уже ваааау.
#прочитано и будет в первом комменте
PS — на русском про него преступно мало, но буквально первая же ссылка это текст «Книжная полка Брехта Эвенса». И это, скажу вам, максимально логично.
🔥19❤9
Как фанаты «Властелина колец» с нетерпением ждут ТОЙ САМОЙ сцены, когда показывают фильм новым друзьям («А вы знаете, что в этот момент Вигго Мортенсен на самом деле сломал...»), уверен, каждый преподаватель с нетерпением ждет возможности показать ТОТ САМЫЙ пример. И для меня это, безусловно, «Великолепный часослов герцога Беррийского» братьев Лимбургов.
Обожаю в нем примерно все: цвета, композицию, все эти бесконечные детали. А какие там очаровательные люди, от февральских крестьян в нужнике и босоногих косарей в июне, до ноябрьского пастуха очень ехидных свиней. Или купальщики и собаки в августе? Как торчат трусы и сборщика винограда в сентябре? Обожаю.
Чтобы всё влезло в одну картинку, я самовольно исключил январь и декабрь, но посмотреть его целиком можно здесь.
Обожаю в нем примерно все: цвета, композицию, все эти бесконечные детали. А какие там очаровательные люди, от февральских крестьян в нужнике и босоногих косарей в июне, до ноябрьского пастуха очень ехидных свиней. Или купальщики и собаки в августе? Как торчат трусы и сборщика винограда в сентябре? Обожаю.
Чтобы всё влезло в одну картинку, я самовольно исключил январь и декабрь, но посмотреть его целиком можно здесь.
❤30👍2