На иллюстрациях:
Промо-постер с героями Raj Comics
Обложка комикса Doga
Обложка комиксаГражданская Война Sarvnayak
Арт с Суперкоммандо Дхрувой
Несколько страниц англоязычного комикса про Награджа
Промо-постер с героями Raj Comics
Обложка комикса Doga
Обложка комикса
Арт с Суперкоммандо Дхрувой
Несколько страниц англоязычного комикса про Награджа
❤3👍1
Если вдруг пропустили - у Пивоварова большое видео про Ефросинию Керсновскую и ее графические воспоминания. И я прямо очень советую его посмотреть, а потом и почитать сами воспоминания, тем более что они целиком есть в сети.
Во-первых, она была невероятным человеком с невероятной историей, которая сейчас, к сожалению, становится все более и более актуальной. Её воспоминания это прямо образцовый пример того как кровожадная и бестолковая система не может до конца сломать человека. И это, как ни странно так говорить про лагерную литературу, очень жизнеутверждающе.
А во вторых, наконец-то у нас перестают бояться слова "комикс" и используют его прямо на тамбнейле.
Есть ли в этом элемент провокации для тех кто не в теме? Наверняка. Могу ли я позанудствовать насколько тут подходит термин "комикс"? Еще как. Но мне и так скоро лекции читать об этом. Так что просто зафиксируем прогресс и порадуемся ему.
Во-первых, она была невероятным человеком с невероятной историей, которая сейчас, к сожалению, становится все более и более актуальной. Её воспоминания это прямо образцовый пример того как кровожадная и бестолковая система не может до конца сломать человека. И это, как ни странно так говорить про лагерную литературу, очень жизнеутверждающе.
А во вторых, наконец-то у нас перестают бояться слова "комикс" и используют его прямо на тамбнейле.
Есть ли в этом элемент провокации для тех кто не в теме? Наверняка. Могу ли я позанудствовать насколько тут подходит термин "комикс"? Еще как. Но мне и так скоро лекции читать об этом. Так что просто зафиксируем прогресс и порадуемся ему.
YouTube
История Евфросинии Керсновской, автора уникальной тюремной хроники / Редакция
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
Евфросиния Керсновская, бросившая…
Евфросиния Керсновская, бросившая…
👍4❤3
Комиксы и разговоры
Нил Гейман объясняет принципы кастинга "Песочного Человека"
А мы продолжаем нашу рубрику "Нил Гейман объясняет принципы кастинга "Песочного Человека". И судя по всему у нее есть все шансы стать постоянной.
❤7👍3👎2😁2
С огромным интересом смотрю “Песочного Человека” и все из-за того где он находится на оси “Хранители-Хранители”.
Что это такое? Это две крайности экранизации комиксов: фильм “Хранители” был почти покадровой адаптацией одноименного комикса Мура-Гиббонса, а сериал “Хранители” наоборот имел к нему минимальное отношение. Где-то в середине этой оси болтается большинство проектов DCEU/MCU, которые по сути вольно пересказывают свои комиксные первоистиочники и всех вокруг них.
Само по себе положение на оси не говорит о качестве, везде можно снять что-то гениальное, а можно полный порожняк. Но чем ближе к крайним точкам, тем сложнее: в случае фильма “Хранители” сталкиваешься с тем что у кино и комикса разные нарративные законы, и один и тот же кадр может по разному работать в пространстве (на странице комикса) и во времени (на экране). А в случае сериала “Хранители” надо грубо говоря разобрать автомобиль на детали, их все не проебать, а потом ещё и собрать что-то осмысленное и своё.
А создатели “Песочного Человека” экранизируют комикс Очень. Близко. К тексту. Не покадрово - есть и сокращения, и изменения. Ожидаемо, но все равно чуть обидно, убрали все привязки к вселенной DC. Иногда невозможно все визуальное буйство передать, как например в сцене с расправой над Джоном Ди, хотя и там сохранили ключевые образы. Но в основном всё снято с почтением к оригиналу, а изменения довольно логичны. Поначалу в это даже не веришь - настолько редко такое пока встречалось в сериалах по комиксам, больше в полнометражном кино. Но дальше втягиваешься, и потому серию “24/7” я начинал смотреть с ужасом, и знал что расплачусь над "Звуком её крыльев". Так и вышло.
Всё это… странно. Пока мне скорее нравится, но вот еще одна ловушка экранизаций близко к тексту: это мне именно сериал “Песочный Человек” или всё-таки комикс “Песочный Человек”?
P.S.первый вариант рецензии звучал просто "Наступи на меня Гвендолин Кристи", но я постеснялся
Что это такое? Это две крайности экранизации комиксов: фильм “Хранители” был почти покадровой адаптацией одноименного комикса Мура-Гиббонса, а сериал “Хранители” наоборот имел к нему минимальное отношение. Где-то в середине этой оси болтается большинство проектов DCEU/MCU, которые по сути вольно пересказывают свои комиксные первоистиочники и всех вокруг них.
Само по себе положение на оси не говорит о качестве, везде можно снять что-то гениальное, а можно полный порожняк. Но чем ближе к крайним точкам, тем сложнее: в случае фильма “Хранители” сталкиваешься с тем что у кино и комикса разные нарративные законы, и один и тот же кадр может по разному работать в пространстве (на странице комикса) и во времени (на экране). А в случае сериала “Хранители” надо грубо говоря разобрать автомобиль на детали, их все не проебать, а потом ещё и собрать что-то осмысленное и своё.
А создатели “Песочного Человека” экранизируют комикс Очень. Близко. К тексту. Не покадрово - есть и сокращения, и изменения. Ожидаемо, но все равно чуть обидно, убрали все привязки к вселенной DC. Иногда невозможно все визуальное буйство передать, как например в сцене с расправой над Джоном Ди, хотя и там сохранили ключевые образы. Но в основном всё снято с почтением к оригиналу, а изменения довольно логичны. Поначалу в это даже не веришь - настолько редко такое пока встречалось в сериалах по комиксам, больше в полнометражном кино. Но дальше втягиваешься, и потому серию “24/7” я начинал смотреть с ужасом, и знал что расплачусь над "Звуком её крыльев". Так и вышло.
Всё это… странно. Пока мне скорее нравится, но вот еще одна ловушка экранизаций близко к тексту: это мне именно сериал “Песочный Человек” или всё-таки комикс “Песочный Человек”?
P.S.
❤7
Forwarded from Canal du Midi
Отраслевуха-19. На фоне блестящих речей депутата Хинтшейна, Дмитрий Евгеньевич Репин выглядет не блестяще. Но он надеется, что покупатели комиксов когда-нибудь начнут читать и для этого он торжественно обещает повернуть все книги лицом у читателям. «Есть ли вопросы к Дмитрию Евгеньевичу» спрашивает Григорьев? Конечно, есть, но к другому.
Директор "Читай-Города" вопрошает когда наконец покупатели комиксов начнут читать.
А вопрос-то на самом деле надо задавать другой: когда уже покупатели романов научатся смотреть картинки, а? Ну же, когда?
А вопрос-то на самом деле надо задавать другой: когда уже покупатели романов научатся смотреть картинки, а? Ну же, когда?
😁1
Самое интересное место в интернете сейчас - полный архив журнала "Крокодил" с 1922 по 2008.
Это конечно идеальный путеводитель по советской жизни: революция, НЭП, коллективизация, борьба с "вредителям", войны, оттепель - тут есть абсолютно всё.
А поскольку сатира была одним из ключевых направлений советского комикса, то его здесь полно с самого начала. Я только начал читать и собирать примеры для лекций про советские комиксы, и вот пока самое интересное.
В СССР комикс конечно был, но чаще всего он был "текстовый", то есть с подписями под изображениями. Но как минимум в 1940-1941 в "Крокодиле" встречались и вполне осмысленные попытки делать современный комикс с привычными текстовыми баллонами.
Авторы - классики советской карикатуры и иллюстрации Николай Радлов ("Гонимы вешними лучами", 1940), и Юлий Ганф ("Новогодний Бал", 1941)
Самый ли это ранний пример русскоязычного современного комикса? Не уверен, но как минимум один из.
Полный архив - по ссылке.
#советскийкомикс
Это конечно идеальный путеводитель по советской жизни: революция, НЭП, коллективизация, борьба с "вредителям", войны, оттепель - тут есть абсолютно всё.
А поскольку сатира была одним из ключевых направлений советского комикса, то его здесь полно с самого начала. Я только начал читать и собирать примеры для лекций про советские комиксы, и вот пока самое интересное.
В СССР комикс конечно был, но чаще всего он был "текстовый", то есть с подписями под изображениями. Но как минимум в 1940-1941 в "Крокодиле" встречались и вполне осмысленные попытки делать современный комикс с привычными текстовыми баллонами.
Авторы - классики советской карикатуры и иллюстрации Николай Радлов ("Гонимы вешними лучами", 1940), и Юлий Ганф ("Новогодний Бал", 1941)
Самый ли это ранний пример русскоязычного современного комикса? Не уверен, но как минимум один из.
Полный архив - по ссылке.
#советскийкомикс
🔥8
Гигантское (два с половиной часа) видео про российскую комикс-пропаганду. В основном про мутную волну 2010-х - все эти Человеки-Грызловы и Супер-Путины - хотя есть и несколько довольно печальных современных примеров. В целом тут много крутой фактуры, а все фигуранты как говорится пойманы в 4К. Авторы видео - молодцы.
И еще мысли на полях/в комментариях.
1) Где вообще сейчас этот Грызлов? Кому он сдался? Посмотрел, оказывается, он типа Супер-посол в Беларуси. Какой бесславный финал у этой сюжетной арки.
2) До чего вегетрианские по современным меркам были времена. Власть давала денег бессмысленным пиарщикам и плохим художникам на бездарные комиксы чтобы кого-то в чем-то убеждать. Уверен, это стоило больше, чем сегодняшние зарплаты следователей и Росгвардии.
3) Помню как моя бывшая девушка, сейчас уже к сожалению покойная, объясняла мне что на "Селигер" ехать не зашквар, потому что они про моду будут делать секцию, а не про политику. И так мы спорили недели две. Сейчас все подобные споры я нахожу в книгах и фильмах эпохи поздней оттепели
4) Не знаю, убедили ли кого-то эти комиксы в чем-то, но людям очевидно запомнились - шли годы, а меня регулярно про них спрашивают. И это, конечно, грустно, потому что как комиксы это абсолютно ничтожно. Есть гораздо более интересные примеры пропаганды.
И еще мысли на полях/в комментариях.
1) Где вообще сейчас этот Грызлов? Кому он сдался? Посмотрел, оказывается, он типа Супер-посол в Беларуси. Какой бесславный финал у этой сюжетной арки.
2) До чего вегетрианские по современным меркам были времена. Власть давала денег бессмысленным пиарщикам и плохим художникам на бездарные комиксы чтобы кого-то в чем-то убеждать. Уверен, это стоило больше, чем сегодняшние зарплаты следователей и Росгвардии.
3) Помню как моя бывшая девушка, сейчас уже к сожалению покойная, объясняла мне что на "Селигер" ехать не зашквар, потому что они про моду будут делать секцию, а не про политику. И так мы спорили недели две. Сейчас все подобные споры я нахожу в книгах и фильмах эпохи поздней оттепели
4) Не знаю, убедили ли кого-то эти комиксы в чем-то, но людям очевидно запомнились - шли годы, а меня регулярно про них спрашивают. И это, конечно, грустно, потому что как комиксы это абсолютно ничтожно. Есть гораздо более интересные примеры пропаганды.
YouTube
Продажное искусство: позорные творения пропаганды | «Так Вот»
Пропагандисты — это не только ребята, которые регулярно посещают шоу Соловьёва и орут о русофобии на всю страну. Некоторые из них работают в подполье. В комиксном подполье. Пока вы читаете этот текст, они старательно придумывают новые сюжеты про Суперпутина…
👍5❤1
11 сентября показало всю ограниченность современного супергеройского комикса.
Оптимистичная по задумке супергероика хорошо реагирует на неосязаемые страхи: возвращение Великой депрессии, боязнь атомной войны, растерянность перед глобализацией. Но стоит супергероям столкнуться с чем-то неопровержимо реальным, как они пасуют. Вторая мировая война вроде как была пиком Золотого века, но на самом деле уже тогда супергерои выживали за счет новизны и безальтернативности. Когда к 1943-1944 кровавая реальность войны потихоньку становилась очевидна всем вокруг, супергерои отправились в глубокий штопор, из которого их случайно вытянул Вертэм.
11 сентября было слишком страшным и осязаемым, чтобы супергероика понимала что с этим делать. Для тех кто жил в Нью-Йорке это был кошмар который ты мог в прямом смысле выглянуть в окно и его увидеть. А все остальные его видели по телевизору в прямом эфире, я и сам помню как мы стояли в холле университета и смотрели все это, забыв про пары, да и на них потом обсуждали только происходящее.
Мейнстримовая супергероика попытался что-то сказать, но получилось если и искренне, то максимально неуклюже и даже кринжово. Воплощение всего этого - The Amazing Spider-Man (vol.2) #36 с плачущим Доктором Думом и суперзлодеями, которые помогают разбирать завалы. Хотели сказать про единство перед лицом внешней угрозы, получилось какая-то благонамеренная каша. И к тому же очень характерная: мы так боимся сказать что-то не то, что говорим всё сразу и ничего одновременно.
Ближе всего к осмыслению 11 сентября подобрался вышедший в 2004 комикс Ex Machina Брайана Вона и Тони Харриса. Главный герой Ex Machina благодаря способности "говорить" с техникой смог остановить самолет и тем самым спасти одну из башен, после чего был избран мэром города. Но дальше все катится под откос, и во всем этом сложно не увидеть смешную параллель с мэром Нью-Йорка Руди Джулиани который благодаря реакции на 11 сентября стал невероятно популярен, но решил это монетизировать и сейчас из "любимого мэра страны" стал ее главным посмешищем.
Вот только Ex Machina это во-первых не традиционная супергероика, а очередная (хорошая) деконструкция жанра, а во вторых больше исследует перемены в стране после теракта, а не саму трагедию. А мейнстрим на этот счет так и не смог ничего особо сформулировать. Несколько лет там старались хотя бы не показывать разрушения небоскребов, но постепенно и это табу ушло. Наоборот, отсылка к падению Башен Близнецов стала использоваться чтобы подчеркнуть Ужасную Цену которую заплатили герои за победу, потому здания там рушатся чуть ли ни в каждом крупном событии. И вместо осмысления травматического опыта получился еще одна деталь для воспроизведения знакомых историй.
Ну а самое осмысленное высказываие о травматическом опыте 11 сентября в американском комиксе - In The Shadow of No Towers Арта Шпигельмана. Можете его прочитать целиком вот здесь.
Оптимистичная по задумке супергероика хорошо реагирует на неосязаемые страхи: возвращение Великой депрессии, боязнь атомной войны, растерянность перед глобализацией. Но стоит супергероям столкнуться с чем-то неопровержимо реальным, как они пасуют. Вторая мировая война вроде как была пиком Золотого века, но на самом деле уже тогда супергерои выживали за счет новизны и безальтернативности. Когда к 1943-1944 кровавая реальность войны потихоньку становилась очевидна всем вокруг, супергерои отправились в глубокий штопор, из которого их случайно вытянул Вертэм.
11 сентября было слишком страшным и осязаемым, чтобы супергероика понимала что с этим делать. Для тех кто жил в Нью-Йорке это был кошмар который ты мог в прямом смысле выглянуть в окно и его увидеть. А все остальные его видели по телевизору в прямом эфире, я и сам помню как мы стояли в холле университета и смотрели все это, забыв про пары, да и на них потом обсуждали только происходящее.
Мейнстримовая супергероика попытался что-то сказать, но получилось если и искренне, то максимально неуклюже и даже кринжово. Воплощение всего этого - The Amazing Spider-Man (vol.2) #36 с плачущим Доктором Думом и суперзлодеями, которые помогают разбирать завалы. Хотели сказать про единство перед лицом внешней угрозы, получилось какая-то благонамеренная каша. И к тому же очень характерная: мы так боимся сказать что-то не то, что говорим всё сразу и ничего одновременно.
Ближе всего к осмыслению 11 сентября подобрался вышедший в 2004 комикс Ex Machina Брайана Вона и Тони Харриса. Главный герой Ex Machina благодаря способности "говорить" с техникой смог остановить самолет и тем самым спасти одну из башен, после чего был избран мэром города. Но дальше все катится под откос, и во всем этом сложно не увидеть смешную параллель с мэром Нью-Йорка Руди Джулиани который благодаря реакции на 11 сентября стал невероятно популярен, но решил это монетизировать и сейчас из "любимого мэра страны" стал ее главным посмешищем.
Вот только Ex Machina это во-первых не традиционная супергероика, а очередная (хорошая) деконструкция жанра, а во вторых больше исследует перемены в стране после теракта, а не саму трагедию. А мейнстрим на этот счет так и не смог ничего особо сформулировать. Несколько лет там старались хотя бы не показывать разрушения небоскребов, но постепенно и это табу ушло. Наоборот, отсылка к падению Башен Близнецов стала использоваться чтобы подчеркнуть Ужасную Цену которую заплатили герои за победу, потому здания там рушатся чуть ли ни в каждом крупном событии. И вместо осмысления травматического опыта получился еще одна деталь для воспроизведения знакомых историй.
Ну а самое осмысленное высказываие о травматическом опыте 11 сентября в американском комиксе - In The Shadow of No Towers Арта Шпигельмана. Можете его прочитать целиком вот здесь.
Internet Archive
In The Shadow Of No Towers : Art Spiegelman : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive
Released from 2002 to 2004, In the Shadow of No Towers is a series of comic strips by American cartoonist, Art Spiegelman, based entirely around his reaction...
❤5👍1
Все: это трагедия, в мире столько боли, мы должны вместе противостоять ненависти, бубубу
Фрэнк Миллер: ЛИБЕРАСТЫ! РРЕЛИГИИЯ! НЕНААААВИИИЖУ! РРРРРРАААРГХ!
Шутки шутками, но где-то в этот момент великий и начал ломаться, его работы до и после это день и ночь.
Это я читаю сборник авторских микрокомиксов про 9/11 по наводке Сережи.
Фрэнк Миллер: ЛИБЕРАСТЫ! РРЕЛИГИИЯ! НЕНААААВИИИЖУ! РРРРРРАААРГХ!
Шутки шутками, но где-то в этот момент великий и начал ломаться, его работы до и после это день и ночь.
Это я читаю сборник авторских микрокомиксов про 9/11 по наводке Сережи.
❤2👍1
Самая длинная книга в мире или One Piece одним куском. Именно так назвало бы свой проект французское бутик-издательство JBE Books, если бы занималось херовыми каламбурами, а не красивыми книжками. К счастью, оно занимается именно книжками.
Их новый проект: полное издание One Piece в одной книге. 21450 страниц, 17 килограмм веса. Как это читать? В целом, никак. Это проект художника Илана Мануаха, который много и интересно работает с комиксом как формой.
Это во-первых выглядит эффектно, а во-вторых ужасно остроумно. Ведь это - гигантский сборник манги которая до сих пор не закочилась. То есть он заранее несовершенен, это "ультимативный сборник" который устарел еще не появившись на свет. По-моему гениальный комментарий про коллекционерские обсессии с Толстенными Самыми Полными Изданиями, У самого есть такие вроде двухтомника "Песочного Человека" или "Города Грехов" на 1000+ страниц. Книги очень красивые. Читать почти невозможно. Тут это просто доведено до абсолюта.
Думаю и вызвавшая срач в интернете обложка, где автором указан Мануах, а не Ода - отсылка к истории взаимоотношений "признанного" искусства и комиксов - см. историю про Лихтенштейна и его "заимствования". Тут тоже Мануах как бы превращает комикс в объект искусства, заодно подставляя свою "подпись". Но поскольку авторы комиксов что в США, что в Японии и так не в лучшем положении, эту часть негодования фанатов я вполне понимаю. Но это, повторюсь, сознательная провокация, а не просто наглость или глупость.
Один из 50 экземпляров может стать вашим
Их новый проект: полное издание One Piece в одной книге. 21450 страниц, 17 килограмм веса. Как это читать? В целом, никак. Это проект художника Илана Мануаха, который много и интересно работает с комиксом как формой.
Это во-первых выглядит эффектно, а во-вторых ужасно остроумно. Ведь это - гигантский сборник манги которая до сих пор не закочилась. То есть он заранее несовершенен, это "ультимативный сборник" который устарел еще не появившись на свет. По-моему гениальный комментарий про коллекционерские обсессии с Толстенными Самыми Полными Изданиями, У самого есть такие вроде двухтомника "Песочного Человека" или "Города Грехов" на 1000+ страниц. Книги очень красивые. Читать почти невозможно. Тут это просто доведено до абсолюта.
Думаю и вызвавшая срач в интернете обложка, где автором указан Мануах, а не Ода - отсылка к истории взаимоотношений "признанного" искусства и комиксов - см. историю про Лихтенштейна и его "заимствования". Тут тоже Мануах как бы превращает комикс в объект искусства, заодно подставляя свою "подпись". Но поскольку авторы комиксов что в США, что в Японии и так не в лучшем положении, эту часть негодования фанатов я вполне понимаю. Но это, повторюсь, сознательная провокация, а не просто наглость или глупость.
Один из 50 экземпляров может стать вашим
всего за 1900 евро👍5❤3🔥1🤯1
Как супергеройские комиксы решали проблему религиозной гомофобии? Делали так, чтобы ее канонически осудил... Бог.
По крайней мере, так поступил сценарист Джеймс Острандер в своей серии The Spectre, которую они с художником Джоном Риджвеем делали для DC Comics.
Если коротко, то Спектру всегда нужен земной носитель, и в тот момент им был такой традиционный гипермаскулинный "крутой коп" из 1930-х годов Джим Корриган (в прямом смысле из тридцатых, не спрашивайте). И Корриган, как и положено крутому копу той эпохи, был гомофобный чорт.
В выпуске #45 Спектр сталкивается с тем что обезумевший проповедник натравливает на геев уличных бандитов. Спектр их останавливает, но потом Корригана, извините, триггерит потому что его воспитывали с мыслью, мол, "геи это плохо". И решает он этот внутренний кризис со всей грацией супергеройских комиксов девяностых - отправляется на встречу с Богом.
Собственно, вся она - на этих двух страничках, где Спектр докапывается до недоумевающего архангела Михаила об ЛГБТ, на что тот терпеливо объясняет что небеса не интересует тема человеческой сексуальности, и вообще не надо к нему лезть с людскими представлениями о Боге.Так что концепция непознаваемости божественной сущности тоже канон в DC.
И вот так DC победило проблему гомофобии в США и больше никогда с ней не сталкивалось. Oh wait.
По крайней мере, так поступил сценарист Джеймс Острандер в своей серии The Spectre, которую они с художником Джоном Риджвеем делали для DC Comics.
Если коротко, то Спектру всегда нужен земной носитель, и в тот момент им был такой традиционный гипермаскулинный "крутой коп" из 1930-х годов Джим Корриган (в прямом смысле из тридцатых, не спрашивайте). И Корриган, как и положено крутому копу той эпохи, был гомофобный чорт.
В выпуске #45 Спектр сталкивается с тем что обезумевший проповедник натравливает на геев уличных бандитов. Спектр их останавливает, но потом Корригана, извините, триггерит потому что его воспитывали с мыслью, мол, "геи это плохо". И решает он этот внутренний кризис со всей грацией супергеройских комиксов девяностых - отправляется на встречу с Богом.
Собственно, вся она - на этих двух страничках, где Спектр докапывается до недоумевающего архангела Михаила об ЛГБТ, на что тот терпеливо объясняет что небеса не интересует тема человеческой сексуальности, и вообще не надо к нему лезть с людскими представлениями о Боге.
❤8👍2