Очень неловко, когда «живой классик» про которого ты вроде как уже всё понял и нашел мысленную полочку куда поставить и забыть, вдруг вылезает со дня моря как дядька Черномор и выпускает комикс бронебойной мощности. В том году так произошло с Дэниелом Клоузом и «Моникой», а сейчас вот с Чарльзом Бернсом, который выпустил «Final Cut» (допустим, «Окончательный монтаж», но еще и «Последний штрих»).

Это как будто достаточно прямолинейная и несложная по меркам Бёрнса история. Есть компания подростков, в которой у нас два POV-персонажа (то есть с их точки зрения мы видим повествование). Брайан замкнутый, у него проблемы с матерью, он любит рисовать, делает любительское кино и смотрит старые хорроры. Лори кажется более открытой, на деле сомневается в себе. Как-то Лори видит рисунки Брайана, а тот предлагает ей роль в их новом фильме. Дальше, понятное дело, драма взросления, но совсем не такая предсказуемая.

С Бёрнсом у меня довольно сложная история: я безоговорочный фанат «Чёрной дыры», но поздние книги были хоть и классными, но никогда не цепляли меня так же сильно. Да, у нас, судя по всему, похожие вкусы в кино и комиксах, но их зачастую не хватало чтобы искренне зацепиться и полюбить произведение. «Монтаж» — совсем другое дело. Это явно квази-автобиографическая история в которой Бёрнс отказывается от привычного сюрреализма в пользу крайне эффективного, тихого и размеренного повествования — которое, правда, взрывается к концу каким-то невероятно трогательным финалом.

Про автобиографичность хочется поговорить отдельно. Брайан безусловно Бёрнс, и внешне, и по стилю рисунков. Но «Монтаж» не похож на привычные исповедальные истории, которыми современники Бёрнса когда-то взорвали американский рынок . На месте шокирующей откровенности, будь то самоуничижительной в духе Честера Брауна, или пронзительной как у Крейга Томпсона, Бёрнс предлагает очень деликатный рассказ. И здесь принципиально важна Лори как POV-героиня, которая со стороны смотрит на всё это подростковое упоение кино, оставаясь самостоятельным персонажем, а не только объектом интереса авторского альтер эго.

Будет в первом комментарии.
#прочитано

Обещанный рассказ про «Этернавта» Оэстерхельда, и почему он мне кажется одним из самых важных комиксов сегодняшнего дня. Говорить мы будем про оригинальную версию 1957-1959 годов с рисунком Франсиско Солано Лопеза. На русском выходил «Этернавт 1969» — созданная спустя десятилетие обновленная, сокращённая для четкости версия, которую рисовал Альберто Бреччиа. Но с экспрессивным рисунком Бреччиа даже стена гаража-ракушки станет эффектным полотном, Солано Лопез же как и многие авторы 1950-х дотошный реалист. И то и другое классно и важно, просто вариант Солано Лопеза мне кажется ярче для анализа именно сценарной задумки.

Весь комикс это история загадочного Сальво, появившегося вдруг на пороге дома Оэстерхельда, и рассказавшего о вторжении инопланетян на Землю, которое произойдет в ближайшем будущем. Собственно путешественник во времени Сальво и есть заглавный Этернавт, который вместе с семьей и несколькими друзьями пытается спастись и остановить вторжение. Но на каждый удачный шаг героя мир отвечает усложнением и эскалацией опасности: на место инопланетных «жучков» приходят гигантские неразрушимые «носороги», массовый гипноз и контроль за разумом, а также сложные иерархические системы разумных пришельцев.

В результате «Этернавт» постоянно меняет регистры и не позволяет читателю привыкнуть и выстроить базовую линию комикса. То что поначалу воспринимается как мрачный survival horror вдруг превращается в военную драму, затем космооперу, а еще будет научная фантастика, психотический триллер, геополитика и многое другое. И всё складывается не в отдельные независимые слои, а цельное и гармоничное произведение. При этом я не могу четко сказать, что вот на тот или иной важный комикс мощно повлиял «Этернавт», но по итогам чтения вы скорее всего вспомните с десяток любимых, но более поздних комиксов. Потому что поверить, что такую историю создали в Аргентине в конце 1950-х довольно сложно...

...или нет? Но об этом во второй части, где я поговорю про контекст создания «Этернавта», его авторов и неожиданные современные параллели истории.

#прочитано

TW: суицид, депрессия

Одна из самых невыносимых историй последних месяцев в мире комиксов для меня — самоубийство незнакомого человека, которого я только потом увидел на фотографиях. Это брат комиксистки Зои Торогуд, написавшей одну из лучших графических автобиографий 2020-х, «It’s Lonely At The Center Of The Earth». Видимо надо написать про него подробнее, но в целом «Центр земли» про её депрессию, и особенно тяжелый приступ пришедшийся на ковид, становление в комиксах и сложную романтическую историю. Одна из ипостасей Зои в комиксе прямо говорит, что не представляет себе будущее где она не убивает себя. А потом реальная Зои пишет, что брат это сделал. И как это невозможно страшно.

Вчера она опубликовала у себя в твиттере комикс о том, как не готова становиться единственным ребенком, я приведу его целиком. А две приложенные фотографии Зои с братом выложу в комментарии.

Сейчас по просьбе Торогуд вся прибыль от продаж её комикса до конца года перечисляется в разные фонды помощи ментальному здоровью, но вряд ли большинство читателей этого канала смогут в этом поучаствовать. Потому давайте хотя бы попытаемся следить за своей менталкой и всячески себя поддерживать, а если есть силы — чекать друзей и знакомых. У меня был феноменальной паскудности конец октября-ноябрь (как-то после примерно третьей бессонной нервной ночи подряд я на просмотре натурально забыл задание), но старые системы поддержки и внимание новых друзей буквально помогли все это пережить. Так что берегите себя и по возможности близких.