Комиксы и разговоры
1.63K subscribers
2.36K photos
2 videos
5 files
405 links
18+ и это важно.

Работаю в ВШЭ, руковожу магистратурой «Иллюстрация и комикс» в Школе Дизайна, тут пишу о чем хочу и в том числе о комиксах.

Для связи - @kistyakovskiy

https://t.me/talkingcomics?boost
Download Telegram
Американские автобиографические комиксы — уникальная штука. Они кажутся уничтожающе, исповедально-откровенными, а потом ты вспоминаешь что это все равно авторское произведение. Когда студенты в этом сомневаются, я всегда привожу в пример «Одеяла» Томпсона, где, по его собственному признанию, из нарративных соображений он просто не упоминал свою сестру. И это не делает «Одеяла» хуже или менее честными.

Комикс МС Харкнесс «Время под нагрузкой» («Time under tension») как раз из таких исповедальных графических автобиографий: она довольно безжалостно откровенна о странном времени после института, когда она параллельно пыталась стать личным тренером и комиксисткой, разбирается с непростой матерью, отсидевшим за сексуальное насилие отцом и любовником-борцом ММА, а также вынуждена заниматься секс-работой, чтобы хоть как-то заработать денег. Иногда это физически некомфортно читать, но потом вспоминаешь что Харкнесс сама выбрала что рисовать. Даже её резкий угловатый стиль, который поначалу кажется единственным доступным ей вариантом, оказывается сознательным выбором — в некоторых местах Харкнесс довольно удачно меняет его по ситуации. В итоге получается удивительный слепок метущегося человека в один из критических моментов жизни — но тот факт, что мы уже читаем его изданным в большом издательстве Fantagraphics показывает за открытым финалом если не хэппи-энд, то что-то безусловно оптимистическое.

Будет в первом комментарии.
#прочитано

PS — да, у необычного имени есть объяснение в комиксе, и, да, это из «Доктора Кто»
24
А ещё МС Харкнесс невероятно харизматичная и, очевидно, за базар ответит.
❤‍🔥23
Forwarded from Комиксы и Арт
Наконец-то вышла моя статья об идентичностях и идентификациях в отечественных комиксах. Статья вышла в сильно сокращенном виде, но, тем не менее, рад поделиться ей и всех призываю читать комиксы из подборки!
https://perito.media/posts/chechenskii-fem-kiberpank-i-yakutskaya-manga-5-komiksov-osmyslyayushchikh-natsionalnoe-proshloe-etnichnost-i-identichnost
19
Как же классно, что появляются статьи про комиксы с ракурсом. Настоящим ракурсом, а не «10 графических романов которые должен почитать пока не умер (и может быть потом)» и тому подобные «ультимативные подборки». Подозреваю, нехватку мне контекста в паре мест можно списать на указанное автором сокращение, но, энивей, хорошо.
❤‍🔥176
В 1830 году какой-то чел нарисовал обезьяну, теперь она висит в музее Нью-Йорка. Ведь она этого достойна!
27💯2
Чуть чуть поправлю Страдающее Средневековье потому что давно люблю этот объект: это перекидная книга-трансформер. На изначальной картине лев, дальше орёл, а читатель может объединить их в грифона. Все сопровождаются странными стихами, но кто это написал и нарисовал до сих пор неизвестно. Вот тут можно почитать подробнее: https://blog.mcny.org/2012/01/24/metamorphoses-a-mysterious-poem/
26👍4🏆1
«Krazy Kat» Джорджа Херримана от 14 марта 1920-го.

Сложно привыкнуть к тому что одному из твоих любимых комиксов больше ста лет.
❤‍🔥107
Гран При Ангулема получила Поузи Симмондс, и вы можете представить с каким скрипом французы выдали свою самую престижную комиксную премию англичанке. Ладно, про скрип я не знаю, но факт остается фактом — Симмондс стала первой британкой, получившей Гран-при.

И, на мой взгляд, это абсолютно заслужено, хотя я ещё не нашел подходящих формулировок, чтобы легко «продавать» работы Симмондс студентам — она (вместе с Брайаном Тэлботом и Томом Голдом) обязательно появляется в конце рассказа об истории британского комикса.

У Симмондс узнаваемая манера, которую кто-то недавно переизобрел в России и почему-то назвал «арт-новеллой»: в книгах на равных сочетаются блоки прозаического текста и комикса. Только здесь это оправдано, ведь её комиксы это в основном такое графическое размышление над классическими романами, например «Госпожой Бовари» Флобера («Джемма Бовери») или «Вдали от обезумевшей толпы» Томаса Харди («Тамара Дрю»). Всё это Симмондс превращает в остроумные наблюдения о жизни современного британского среднего класса, которые впрочем так же комфортно и интересно читать будучи от него бесконечно далеким.

К сожалению, пик массового интереса к Симмондс был чуть раньше, чем в России начали издавать вообще всё на свете: в 2010 и 2014 вышли одноименные фильмы по «Тамаре Дрю» и «Джемме Бовери» с Джеммой Артертон в главных ролях. Её третья большая работа, как бы диккенсовская «Кассандра Дрейк», вышла в 2018-м, но вряд ли Артертон сможет сыграть её главную героиню, довольно пожилую даму. И все же, дорогие российские издатели, если вы чудом осмелитесь и сможете сейчас выпустить Симмондс на русском, торжественно обещаю вам весь любой пиар и поддержку на которую способен, потому что обожаю но боюсь коммерчески нас это не спасет.
❤‍🔥97👍1
Замечательное видео про «Хорошего Утиного Художника», великого Карла Баркса, который во многом создал современный образ и вселенную Дональда Дака. И который большую часть профессиональной карьеры оставался анонимным из-за чудовищного положения авторов в американской индустрии.

Когда мы со студентами смотрим комиксы Баркса и его современников в Four Color Comics (юридическое название серии, в которой выходили десятки разных лицензированных комиксов, в том числе диснеевские), я всегда задаю им простой вопрос: «какого привычного элемента здесь не хватает?». И всегда слышу легкий шок, когда они понимают — тут нет автора. В смысле имени людей, работавших над выпуском. Никаких поминальников в начале, никаких элементов в колонтитуле или хотя бы автографов на страницах. Ничего. История Баркса с её, пусть условным, хэппи-эндом — мощное напоминание о десятках американских авторах, которые при жизни так и не успели получить никакого признания.

Посмотрите это видео, даже если достаточно погружены в историю диснеевских комиксов или авторских прав в американской индустрии. Для начала оно просто очень хорошо сделано, а финальные кадры с интервью Баркса невероятно пронзительные, и я не удивляюсь комментам от людей которые пустили слезу. Еще один классный ракурс из видео: предельно токичный сегодня комиксный фандом когда-то был важной силой в борьбе за права авторов. Есть пример Баркса, а после успеха доннеровского Супермена (1978), именно недовольство читателей заставило DC платить хоть что-то Сигелу и Шустеру.

Так что ещё одно классное видео от matttt, автора отличного ролика про «Высшую Расу» Кригстайна (когда же уже выйдет моя статья про ЕС...). Тут есть небольшой риторический перебор с величием Баркса и его влиянием на мангу через любовь Тедзуки к диснеевским комиксам... но любой увлекающийся исследователь понимает откуда это взялось: если ты горишь тем, что изучаешь, это быстро становится самым важным на свете. Но, впрочем, Баркс заслуживает такого отношения.
15
Неловко смущать Машу, но не признавать факты тоже странно. А факт в том что Маша Скаф сейчас лучший преподаватель комикса в стране. И чтобы это узнать, не обязательно быть юным бакалавром, который только поступил в Школу Дизайна, потому что у Маши теперь есть сразу несколько курсов для комиксистов разного уровня подготовки.

Во-первых есть уже записанный начальный курс самоподготовки из семи лекций где вся важная, извините, база.
Это предзаписанные лекции с объяснением теоретической части, заданиями и разбором примеров выполнения этих заданий. С подсказками, как самостоятельно организовать учебный процесс, с примерами, как выполненное задание может стать готовой работой и ссылками на дополнительные материалы.


А во-вторых, 6 февраля стартует вторая ступень про режиссуру комикса, и если вы когда-то хотели заняться комиксом, но не понимали как к этому подступиться, нет лучше способа, чем записаться к Маше. В программе:

работа с короткими историями на 6-12 полос, разработка персонажа, клиффхенгеры, установочные кадры, способы выстраивания раскадровки и много-много упражнений на разработку авторского языка.


PS - Мне тут (конечно же после поста про фурри) начали задавать вопросы про рекламу в канале, так вот: рекламы нет и не будет, но про крутые штуки, которые интересны мне самому, я с удовольствием расскажу и так.
29😍2
Пока мы не видим, в мире идет война художников против искусственного интеллекта с помощью невидимых измерений, и это не сюжет «Терминатора» или «Доктора Кто».

Допустим, вы комиксист, художник, иллюстратор или кто угодно, чья работа связана с изображениями. И, допустим, вы не хотите, чтобы нейросети учились на ваших работах без вашего разрешения. Тогда предлагаю вам сразу два решения: одно, скажем так, защитное, второе — атакующее.

Защитное: Glaze («глазурь»). Это система, которая сбивает с толку нейросети, мешает им опознать и копировать ваш стиль. Для этого Glaze создает фактически незаметный (с некоторыми стилями все же более) для человека слой, который для ИИ выглядит абсолютно реальным и делает все изображение непонятным, а значит непригодным для анализа.

Атакующее: Nightshade («белладонна»). В отличии от Glaze, Nightshade не мешает нейросетям считывать вашу картинку, а путает ассоциированные теги. Вы нарисовали собаку? ИИ будет принимать обработанную картинку условно говоря за швабру. И чем больше таких изображений попадёт в массив, тем менее эффективен основанный на ней ИИ. То есть потихоньку портится вся база данных.

Оба приложения разрабатывает Университет Чикаго, оба бесплатные, хотя пока в основном работают на PC и с некоторым количеством ограничений. И разработчики предупреждают, что это лишь начало «гонки вооружений», потому что обе стороны постоянно учатся, а технологии устареваеют и переизобретаются.

«Луддизм», возможно, подумали вы. Ну во-первых, да. Луддиты были одними из первых борцов за права рабочих и совершенно не заслужили репутацию ретроградов-технофобов. Во-вторых, это хороший способ активизировать диалог о нейросетях и шатком авторском праве. И в третьих, мы воюем против ИИ с помощью фейковых измерений, что может быть круче?!
40🔥9👏3👎1🏆1