«Белый центр» (также известная под названием «Желтый, розовый и лавандовый на красном») – одна из наиболее знаменитых работ Марка Ротко. Картина прославилась тем, что в 2007 году установила рекорд самого дорогого произведения искусства послевоенного времени, проданного на аукционе. Тогда на аукционе Sotheby’s ее приобрели члены королевской семьи Катара, которые стали владельцами картины почти за 73 миллиона долларов. Спустя пять лет этот рекорд перебьет другое полотно Ротко: в 2012 году неизвестный коллекционер заплатил около 87 миллионов долларов за картину «Оранжевое, красное, желтое» на аукционе Christie's.

Почему картина «Белый центр» такая дорогая? Во-первых, она написана в 1950 году, когда Ротко наконец пришел к своему фирменному стилю, который прославил его и сделал одним из наиболее узнаваемых художников современности. Это также один из самых масштабных (205,8 x 141 см) и впечатляющих холстов из шестнадцати, написанных в тот год.

Картину характеризует комфортный для восприятия и оптимистичный выбор цветов, что не всегда характерно для работ Ротко. Взять хотя бы для сравнения несколько картин этого же года – их палитра вызывает навязчивый дискомфорт и желание его поскорее избежать. Художник никогда не стремился к тому, чтобы его творчество умиротворяло или улучшало аппетит. Его целью было заставить зрителя испытывать оглушающие чувства – неважно какие, со знаком минус или плюс.

Более того, иногда Ротко сознательно хотел своими работами лишить людей аппетита, как в случае с панно Сигремовского цикла. Но картина «Белый центр» – не тот случай: напротив, ее созерцание может поднять настроение и даже вселить оптимизм. Желтый, розовый, лавандовый и красный – при одном перечислении цветов в голове возникает праздничная картина, даже если на нее не смотреть.

Михаил Федорович Ларионов "Голова быка" 1912

Вслед за увлечением неопримитивизмом Михаил Ларионов разрабатывает теорию лучизма. Первые произведения, написанные по новым принципам, он экспонирует вместе с примитивистским циклом "Времена года" на выставке "Мишень" в 1913 году. Обладая общими чертами с кубофутуризмом, ларионовский лучизм сосредоточен на свете как главном компоненте живописи. По словам художника, "лучизм имеет в виду пространственные формы, которые могут возникнуть от пересечения отраженных лучей различных предметов, формы, выделенные волею художника". Одной из особенностей всего творчества М.Ф. Ларионова было "умение распорядиться светом". Произведения лучистского периода сохраняют прообразы реальных предметов, но при этом строятся по законам света и цвета, приближаясь к абстракции.

Голова быка крупными деформированными очертаниями может напомнить африканскую маску. Констраст желто-белых и сине-серых линий рождает ощущение динамической подвижности изображения. Смелые широкие мазки усиливают впечатление живописной экспрессии.