Kemény Zoltán / Золтан Кемени
( 21 марта 1907 — 14 июня 1965)
— швейцарский скульптор, художник, дизайнер венгерского происхождения. Представитель матьеризма.
С 1946 года Кемени стал заниматься скульптурой.
В его ранних работах грубость применяемых материалов (зачастую металлолома, проволоки, гвоздей и пружины) резко контрастируют с его свободным скульптурным стилем; изображения, кажется, растут и плавают на поверхности.
( 21 марта 1907 — 14 июня 1965)
— швейцарский скульптор, художник, дизайнер венгерского происхождения. Представитель матьеризма.
С 1946 года Кемени стал заниматься скульптурой.
В его ранних работах грубость применяемых материалов (зачастую металлолома, проволоки, гвоздей и пружины) резко контрастируют с его свободным скульптурным стилем; изображения, кажется, растут и плавают на поверхности.
🔥7💘2
John Kenn Mortensen
Жуткие и в тоже время притягательные работы датского художника Джона Кенна Мортенсена
Жуткие и в тоже время притягательные работы датского художника Джона Кенна Мортенсена
❤11👍6🔥3😱1🎉1💯1
Михаил Михайлович Шемякин
— советский и американский художник, скульптор.
В одно время Шемякин увлекся так называемыми «галантными сценами». В нем неожиданно проявилась любовь к рафинированной культуре XVIII столетия с ее маскарадами, пасторалями, обостренной эротикой. Из-за этого Шемякина впоследствии начали причислять к запоздалым «мирискусникам». Однако если художники «Мира искусства» были охвачены не лишенной оттенка сентиментальности ностальгией по исчезнувшему миру, то Шемякин скорее пародирует стилистику XVIII века, превращая «галантные сцены» в жутковатые гротески. Персонажи на картинах и раскрашенных от руки гравюрах этого цикла более всего напоминают бездушных кукол. Жизнь предстает как театр марионеток, водимых невидимой рукой демона. При всем том не следует преувеличивать значение литературно-сюжетного элемента в данных произведениях. Гораздо важнее здесь для мастера сложные цветовые гармонии в духе Ватто, виртуозные переплетения линий, игра форм, окрашенных иронией, которая является господствующим настроением его миросозерцания.
Над одной из тем «Карнавал Санкт-Петербурга» Шемякин работает – в различных техниках и форматах: от многометровых картин до маленьких гравюр — на протяжении почти трех десятилетий.
«Карнавалы» превратились со временем в «энциклопедию» гротесков, основанную на глубоком постижении загадок человеческой природы в ее многообразных искажениях, извращениях и гримасах.
— советский и американский художник, скульптор.
В одно время Шемякин увлекся так называемыми «галантными сценами». В нем неожиданно проявилась любовь к рафинированной культуре XVIII столетия с ее маскарадами, пасторалями, обостренной эротикой. Из-за этого Шемякина впоследствии начали причислять к запоздалым «мирискусникам». Однако если художники «Мира искусства» были охвачены не лишенной оттенка сентиментальности ностальгией по исчезнувшему миру, то Шемякин скорее пародирует стилистику XVIII века, превращая «галантные сцены» в жутковатые гротески. Персонажи на картинах и раскрашенных от руки гравюрах этого цикла более всего напоминают бездушных кукол. Жизнь предстает как театр марионеток, водимых невидимой рукой демона. При всем том не следует преувеличивать значение литературно-сюжетного элемента в данных произведениях. Гораздо важнее здесь для мастера сложные цветовые гармонии в духе Ватто, виртуозные переплетения линий, игра форм, окрашенных иронией, которая является господствующим настроением его миросозерцания.
Над одной из тем «Карнавал Санкт-Петербурга» Шемякин работает – в различных техниках и форматах: от многометровых картин до маленьких гравюр — на протяжении почти трех десятилетий.
«Карнавалы» превратились со временем в «энциклопедию» гротесков, основанную на глубоком постижении загадок человеческой природы в ее многообразных искажениях, извращениях и гримасах.
❤7❤🔥6🔥4👍1