Озвучить изображение

Сегодня мы расскажем о, наверное, самом известном экспонате VAlab, «Криптографе». Он успел объездить полмира, а сейчас стоит в нашей мастерской.

«Криптограф» представляет собой код и акустическую систему в деревянном корпусе. Камера захватывает изображение и предмет, который помещается на корпусе. Система интерпретирует визуальные данные в звук по заданному алгоритму, тем самым превращает изображение в музыку.

Как мы это сделали? За основу мы взяли статью из «Леонардо», в которой рассказывалось об идее художницы Кэтрин Любар о применении понятия консонанса/диссонанса к цветам. Так цветовые сочетания могут быть интерпретированы как интервалы — 12 полутонов соотносятся с 12 секторами цветового круга Йоханесса Иттена. Например, между красным и желтым находятся 4 полутона и большая терция.

Последовательность захвата изображения основана на экспериментах профессора и изобретателя Николая Блинова: он выстроил иерархию зрительного анализа от горизонтали до текстуры (если вы хотите копнуть глубже, то советуем его работу «Глаз и изображение»).

Порядок влияет на построение музыкальной структуры: главная партия создается по зрительному ранжиру, второстепенная — через последовательный анализ изображения по квадратам сверху вниз, слева направо.

Так «Криптограф» превращает любое изображение, которое вы ему предложите, в фортепианную импровизацию.

Несколько слов о кризис-менеджменте

Выставка — это уникальный продукт, но работа над ним строится по определенным алгоритмам. Когда ты набрал достаточно опыта, казалось бы, несмотря на индивидуальность темы, выставка должна стать типовым продуктом.

Если бы не одно «но» — желание сделать то, чего еще не было, или то, что очень трудно воплотить. Тогда новая выставка — новый вызов.

Значит ли это, что новый вызов требует антикризисного менеджмента каждый раз или регулярные вызовы — регулярный менеджмент?

Сегодня, рассматривая те или иные проекты, в особенности бюджеты на них, я все чаще вспоминаю 2012 год, выставку в очень атмосферном, но совсем не подготовленном историческом промышленном здании.

Тогда меня вообще не смущало то, что я подобного никогда не делал. Тем более —не отвечал за ключевое событие на фестивале науки с огромным количеством участников.

Однако девиз «слабоумие и отвага» всегда со мной, поэтому я с энтузиазмом взялся за новую задачу:

▫700 квадратных метра;
▫4 человека в команде — тогда еще студенты-физики;
▫80 000 рублей бюджет на застройку и монтаж, оформление и гонорары «монтажников»;
▫привозные проекты разных форматов и масштабов — интерактивные экспонаты, инсталляции, видео;
▫более 20 проекторов, которые нужно было бесплатно собрать по бюджетным организациям города — из библиотек, выставочных залов, подростковых клубов, школ, университетов.

Результаты:
▫Во-первых, они на картинках;
▫во-вторых, проект состоялся и был более чем популярен, за две недели работы на выставку приходили около 1000 человек в день. И это при том, что в городе проживает менее 300 тысяч человек.

Что помогло добиться результата с такими вводными?

▫Прежде всего — незнание: как все должно быть, какие процессы нужно выстроить, какие могут быть подводные камни;
▫безоговорочное доверие куратора и организаторов;
▫амбиции — желание реализовать что-то масштабное;
▫страх, что могу подвести тех, кто мне доверился.

Именно такие проекты обеспечивают рост, хотя если бы сегодняшний я посмотрел на входные данные, конечно, я бы засомневался, брать ли на себя такие риски. Но если бы я не продолжал ориентироваться на сверхзадачи и рисковать (да, были и провалы, но об этом в другой раз), я бы не смог научиться тому, что умею сейчас.

Артем Парамонов