мастерская экспозиционных решений тактик
832 subscribers
671 photos
63 videos
137 links
Мы — мастерская тактик. И мы создаем музеи, экспонаты, общественные пространства, наполненные смыслом.

Находим идеальный баланс технологичных и художественных решений для вашего проекта → https://tacticstudio.ru

Cвязаться с нами @Vladlena_Gromova
Download Telegram
⚫️О чем мы говорим, когда говорим о пользовательском опыте?

Вообще, пользовательский опыт — понятие широкое. Глобально это то, как чувствует себя посетитель на экспозиции, с какими эмоциями он уходит и хочет ли возвращаться.

Иными словами, пользовательский опыт — это про понятность, вовлеченность и комфорт посетителя.

А еще это про количество, качество и особенности коммуникации с экспонатами в пространстве.

То есть как человек чувствует себя в пространстве: понимает ли он, куда ему идти, комфортно ли ему в помещении, какие эмоции он испытывает. Отдыхает ли он, обучается или развлекается. Нужно ли ему думать, передвигаться определенным маршрутом или необычно двигаться?

В последнее время в музеях появляется возможность полежать — классная опция для создания объемного опыта взаимодействия с экспозицией.

Кстати, полный опыт взаимодействия формируется за счет множества факторов.

Но об этом в следующих постах!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥6👍5
⚫️В глазах смотрящего

Когда мы работаем над экспозицией, то думаем о разных приемах вовлечения, которые работают на разную аудиторию.

Один и тот же экспонат и способ взаимодействия накладывается на разный бекграунд (культура, возраст, профессия, социальный статус) и влияет на пользовательский опыт.

Например, наш экспонат, звук плазменного громкоговорителя. Для одних он просто демонстрация физического процесса, но для других — это воспоминания и ассоциации с качеством звука, который они слышали на улицах в детстве.

Для этого стоит проводить анализ целевой аудитории музея: это позволяет продумать более полный опыт для каждого посетителя.

А еще можно использовать сочетание каналов восприятия — для кинестетов, аудиалов и визуалов.

Включать в экспозицию виброплатформы, пространственные видеоинсталляции, воздействовать запахом или погружать в пространственный звук.

Кстати, с последним мы любим экспериментировать. В одном из наших проектов — выставке Выдумывай-пробуй-твори — специально для аудиалов мы создали атмосферу за счёт саунд-арта.

И скоро расскажем вам об этом! 💚
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥7🔥6❤4
⚫️Ловить отблески

Изначально люстра для форума «Среда для жизни» должна была состоять из гнутых листов оргстекла 5 метров в диаметре.

Но мы предложили другое технологическое решение.

Чтобы поддержать иллюзию переливов воды, мы собрали люстру из маленьких полосок оргстекла и перенять округлые контуры интерьера.

Кстати, для изготовления деталей мы использовали крошечный лазер, и несмотря на свой размер он справился с этой задачей.

Так получилась инсталляция, которая усилила метафору игры солнечного света на морской волне.

Обсудить решения для ваших интерьеров всегда можно в этой форме.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤‍🔥5❤5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мы в тактик работаем c технологическим искусством. И когда мы только начинали, многие знания приходилось набирать методом проб и ошибок.

Так что это очень здорово, что сейчас есть центры, где можно погрузиться в теорию и практику технологического искусства.

Например, наши друзья и коллеги из НИТУ МИСиС объявляют набор на 15 бюджетных мест магистерской программы ArtTECH до 30 апреля.

Мы всегда рады сотрудничать с выпускниками и студентами МИСиС!

Роботы, AR, нейронки, виртуальные пространства и интерактивные среды — одним словом, максимально широкое поле для будущих проектов и экспериментов.

Все подробности и инструкцию по поступлению можно найти здесь.
❤12👍5✍2
⚫️Продлить движение

Второй объект, который мы изготовили для выставки «Передвижники», легко не заметить с первого взгляда.

Прозрачная железная дорога подвешена под потолком выставочного зала, по ней бесконечно ездит поезд — символ передвижничества.

За его основу мы взяли действительно настоящий игрушечный поезд. Но апгрейднули его внешне и внутренне.

Как именно, можно будет узнать в новом кейсе на сайте, и заодно вспомнить одну из самых ярких последних выставок Третьяковской галереи!

За фотографии благодарим бюро PS Culture, отвечающее за архитектуру выставки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥4❤‍🔥2
Для форума «Среда для жизни» нам так же доверили создание элементов сцены, которые можно было бы полностью контролировать с режиссёрского пульта.

Изначально в плане архитектурного бюро фасад сцены должен был изготовлен из искусственного камня. Мы пошли дальше и поддержали это решение порталами, которые также выполнили из этого материала.

Чтобы изготовить сцену и фасад, мы фрезеровали искусственный камень, сделали на нем пиксельную карту и интегрировали управляемые светодиоды с обратной стороны.

И как результат: полностью управляемые световые порталы и фасад готовы!
🔥8❤‍🔥6❤4👏1
⚫️Это не музыка. Это не шум. Это не фон. Это — отдельный опыт.

Речь идет, разумеется, о саунд-арте. Этот термин все активнее используется в искусствоведческом инфополе. Но что это такое?

Мы не будем пытаться дать саунд-арту определение, о нем до сих пор идут споры даже среди художников. Лучше попробуем очертить особенности, которые отличают его.

Часто под «саунд-артом» понимают экспериментальную музыку, нойз, сэмплирование, хотя эти жанры всё же тяготеют к музыкальной традиции исполнения. Главное отличие в этом случае — саунд-арт не обязательно организован по временным законам (начало, кульминация, конец), как музыка. Он ближе к экспозиции, чем к выступлению.

Саунд-художник не стремится передать эмоции или истории, как литература или кино, а скорее исследует звук как природное и техническое явление. Это исследование звука как явления.

Но глобально саунд-арт может быть частью экспозиции и дополнять ее, создавать пользовательский опыт на аудиальном уровне восприятия.

Кстати, о том, как саунд-арт стал частью выставки «Выдумывай-пробуй-твори», расскажем в следующем посте!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥6👍4
Для создания полного пользовательского опыта на выставке «Выдумывай-пробуй-твори» мы работали над звуковым оформлением с музыкантом Сергеем Костырко.

Мы поговорили с ним о месте саунд-арта в координатах искусства и о том, как появился трек для выставки.

Делимся беседой с вами!

Как вы начинаете работу над саунд-арт проектами?

Я не работаю с аудиальными образами в традиционном понимании, а разрабатываю алгоритмические структуры, определяющие звуковое поведение системы. У меня уже есть определенная тембровая палитра — она заложена в модулях синтеза звука, с которыми я работаю.


Вы проводите разницу между саунд-артом и саунд-дизайном?

Звуковой дизайн решает прикладные задачи — например, создание комфортной и функциональной звуковой среды. Звуковое искусство ставит перед собой более фундаментальные задачи: исследование природы звука, его восприятия и возможности как выразительного средства. Мне интересен именно исследовательский аспект.


А где граница между саунд-артом и музыкой?

Вообще, существует два подхода к этому вопросу. Исторически саунд-арт вырос из экспериментальной музыки, которая противопоставлялась музыкальному мейнстриму. В рамках такого подхода можно представить два глобальных полюса: традиционная музыка и саунд-арт, между которыми находится экспериментальная музыка.

Второй, более современный подход, предлагает рассматривать музыку и саунд-арт как части единого поля звуковых практик. В этом поле существуют как экспериментальные подходы к музыкальной композици, так и инсталляции, звуковые перформансы и другие формы работы со звуком.


Какая задача стояла перед вами, когда вы работали над саунд-артом?

Я создавал многоканальную систему для выставки инженерного искусства. Основная задача заключалась в том, чтобы интегрировать художественное пространственное решение с современными звуковыми технологиями.


Как вы создавали ощущение технологичности через звук?

Моя художественная практика выстраивается вокруг интерактивной композиции, в рамках которой создается некоторая система, основанная на использовании программных и аппаратных средств. Звуковая композиция является результатом взаимодействия с этой системой в реальном времени.

Поскольку моя практика изначально связана с работой со звуковыми технологиями, мне не нужно специально создавать ощущение технологичности или придумывать соответствующие звуковые образы, поэтому работать над проектом было легко.


Что из себя представляла работа для «Выдумывай-пробуй-твори»?

Это система, рассчитанная на один зал, в котором будет звучать один продолжительный трек: мне нравится работать с длинными звуковыми планами. К тому же это единое пространство, по которому идет посетитель — короткие треки здесь, на мой взгляд, не будут работать.


И пока выставка не открыта для широкой публики, оценить аудио-погружение можно с здесь!
❤5❤‍🔥5🔥4
Ностальгируем в рубрике радио тактик

Сегодня предлагаем послушать выпуск о передвижниках из подкаста «Зачем я это увидел».

Ведущий Кирилл Головастиков и искусствовед Илья Дороченков обсуждают феномен передвижничества и прошедшую выставку в Третьяковке.

А вы как думаете, действительно ли
«Передвижники» — главная выставка года?
❤5🔥5👍4