Расскажите про процесс формирования концепции для иллюстраций и дизайна. Как ищите идею, как формируется решение?

Хороший вопрос от Полины Мазуниной. На него последует ответ из нескольких постов, потому что многое зависит от изначальной задачи. Хотя я заметила, что дизайнеры часто делятся на две категории: те, кто придумывают идею, перебирая в голове смыслы и те, кто смотрит разные картинки, которые рождают свои собственные идеи. Я скорее отношусь ко второй группе, хотя такой способ опасен тем, что можно попросту взять чужое. Так что важно переработать увиденное, применить к своей задаче, а не просто скопировать. Но я больше ценю идеи, которые рождаются от потребностей. Даже если потом я нахожу что-то очень похожее в пинтересте. Лучше всего иллюстрировать эти подходы на конкретных проектах.

Например, мы с Димой Горелышевым ведем группу студентов в Строгановке. В конце крупного блока задания по виммельбуху (рисование множества предметов на одном листе) мы захотели объединить все листы в одно издание. Изначальный формат каждого листа А3, все они нарисованы линером с добавлением трафарета, то есть это черно-белая графика. Отсюда пришло решение делать гигантский формат, приблизительно равный оригиналу. Главная проблема такого издания виделась мне в однообразии — у всех вертикальные ч/б картинки со множеством форм. Поэтому для усложнения ритма решено было печатать на двух бумагах разного цвета белой и желтой. Это не только усложнит ритм, но и будет дешевле, чем цветная печать. Ну и способ сшивания блока — скобами для скоросшивания документов, это и для удешевления и для общей концепции макимально простого дизайна.

А вот решение с короткой страничкой на обложке я как раз нашла в пинтересте. И оно мне показалось подходящим по духу общей задумке — таким образом обложку не обязательно делать из более плотной бумаги. Плюс обложка повторяет задумку всей книги — соединение двух видов бумаг и графики.

Задавайте свои вопросы в посте в закрепе. Я буду медленно и непредсказуемо на них отвечать!

Расскажите про процесс формирования концепции для иллюстраций и дизайна. Как ищите идею, как формируется решение?

Хороший вопрос от Полины Мазуниной. На него последует ответ из нескольких постов, потому что многое зависит от изначальной задачи.

Проект серии книг для издательства «Гараж». Эта серия не создавалась одновременно, все начиналось с одной книги про сохранение аналоговых фильмов и переход к цифровым носителям. Главной темой становились довольно понятные визуальные темы траченности пленки и неидеальности цифры, которые заявлены в названии — царапины и глитчи. Тем не менее, я пробовала разные варианты и того и другого. Растягивала буквы при сканировании, накладывала на кадры пиксельные фильтры, но и конечно рисовала большое количество царапок.

В итоге, тема с царапками понравилась больше всего. Ее идея простая но эффектная — начать с действительно рандомно наваленных царапин на листе, а с появлением типографики уже рассредоточить их более осмысленно. И добавить тактильности и второго слоя за счет тиснения царапин фольгой. За глитчи отвечала типографика — я гнула буквы в разные стороны и ставила их с относительно хаотичными отступами. Эта тема продолжилась в макете, но только в заголовках, остальное хотелось для контраста сделать строгим и спокойным.

Задавайте свои вопросы в посте в закрепе. Я буду медленно и непредсказуемо на них отвечать!

Случайно наткнулась на книгу Виктора Бундина «Город и река» и под впечатлением. Много раз повторенный мотив из названия — и всегда наполненная пространственная композиция. Слава богу я не видела эту книгу, когда рисовала «Привет, Петербург». Потому что тогда бы я некоторых своих картинок не сделала, опасаясь что-то случайно украсть. А так просто изобрела велосипед, как обычно.