Сегодня ко мне приехала моя рыбка — книга, которую делали совместно с издательством Garage. Это получается вторая книга из мини серии несерии, вместе они смотрятся довольно нарядно. Я довольна.

Ойой представляете, Nami Councours выбрал нас с троллейбусом и оленем в ряды победителей. Дают Green Island Prize. Ура, получается?)

Еще один проект этого года, сделанный с командой издательства «Гараж». В дизайне обложки мы решили отойти от идеи сплошной черной заливки и посмотреть, какие настройки черного цвета исследуются в книге (цензура, анархия, хаос, порядок) чтобы перенести их в визуальную метафору. Так получилось сочетание строгой конструкции сетки и размытого до абстракции фото инсталляции.
Также обложка издания стала обладательницей диплома конкурса «Обложка non/fiction№» на недавно прошедшей ярмарке. Спасибо коллегам!

Всем привет! Мир проснулся и давай опять за старое. В этом году Bologna Children Bookfair взяли мою работу, спасибо им!
Не представляю, каково приходится членам жюри, там столько работ надо отсматривать. Когда меня зовут журить, я обычно больше 100 проектов не в состоянии оценить. Мозг не может удержать такое количество информации. Так что отдельное горячее спасибо героическим коллегам из жюри. Кстати, они дают интервью и рассказывают, чем руководствовались при отборе. Советую!

Расскажите про процесс формирования концепции для иллюстраций и дизайна. Как ищите идею, как формируется решение?

Хороший вопрос от Полины Мазуниной. На него последует ответ из нескольких постов, потому что многое зависит от изначальной задачи. Хотя я заметила, что дизайнеры часто делятся на две категории: те, кто придумывают идею, перебирая в голове смыслы и те, кто смотрит разные картинки, которые рождают свои собственные идеи. Я скорее отношусь ко второй группе, хотя такой способ опасен тем, что можно попросту взять чужое. Так что важно переработать увиденное, применить к своей задаче, а не просто скопировать. Но я больше ценю идеи, которые рождаются от потребностей. Даже если потом я нахожу что-то очень похожее в пинтересте. Лучше всего иллюстрировать эти подходы на конкретных проектах.

Например, мы с Димой Горелышевым ведем группу студентов в Строгановке. В конце крупного блока задания по виммельбуху (рисование множества предметов на одном листе) мы захотели объединить все листы в одно издание. Изначальный формат каждого листа А3, все они нарисованы линером с добавлением трафарета, то есть это черно-белая графика. Отсюда пришло решение делать гигантский формат, приблизительно равный оригиналу. Главная проблема такого издания виделась мне в однообразии — у всех вертикальные ч/б картинки со множеством форм. Поэтому для усложнения ритма решено было печатать на двух бумагах разного цвета белой и желтой. Это не только усложнит ритм, но и будет дешевле, чем цветная печать. Ну и способ сшивания блока — скобами для скоросшивания документов, это и для удешевления и для общей концепции макимально простого дизайна.

А вот решение с короткой страничкой на обложке я как раз нашла в пинтересте. И оно мне показалось подходящим по духу общей задумке — таким образом обложку не обязательно делать из более плотной бумаги. Плюс обложка повторяет задумку всей книги — соединение двух видов бумаг и графики.

Задавайте свои вопросы в посте в закрепе. Я буду медленно и непредсказуемо на них отвечать!