Часть кураторского текста к выставке…
Это большая честь работать с куратором такого уровня.

Линия и эмоция всегда были в центре внимания художников-экспрессионистов, в том числе, работавших в области абстрактного искусства. Точке и линии посвятил свой трактат Василий Кандинский. Пауль Клее любил пускать линию «на прогулку» — в виде девочки с косичками.
Проект «Каракули» появился, как отклик на текущее эмоциональное состояние, вызванное различными событиями из жизни. 30 ежедневных рисунков-каракулей составили своеобразный «Календарь» - стенограмму эмоционального состояния художника, которые впоследствии породили целую серию работ в виде скульптур, холстов и других выразительных медиа, которые будут представлены на выставке.

Сейчас, когда современное общество все больше сталкивается с сильнейшим проявлением стресса и сложносочиненными эмоциями, выставка Ксении Воскобойниковой — рефлексия том, как с этим справляться, проживать и становиться свободнее.

Куратор: член Ассоциации искусствоведов России, лектор Русского музея Николай Кононихин

Мой рассказ о проекте Матерьбург, с прошедшей ярмарки Port Art Fair, где была представлена эта серия:

Когда я перенесла взор на работы Ксении сразу же поймала ассоциации с Кандинским и его беспредметным искусством💔

КСЕНИЯ ВОСКОБОЙНИКОВА

Запрещенограм — k_art_spb

Ксения Воскобойникова (р. 1990) - экспрессивная художница из Санкт-Петербурга Работает в области графики, живописи, скульптуры, перформанса, а также digital art. Творчество Ксении обращено к миру человека и его эмоций: ее интересует сложно-сочиненность нашего внутреннего мира, слои наших пережива-ний и их противоречивость

Тему материнства и его проживания, тему женщины в совре-менном обществе, творчества и сложности самовыражения, и сегодня, неизбежно, тему отражения политических событий на наших судьбах.
Участница множества групповых и персональных выставочных проектов, в том числе в ЦСИ «Винза-вод» и галерее «Reloft Art». Работы Ксении находятся в частных коллекциях в России и за рубежом На ярмарке представляет проект «Матерьбург в Детскограде», персональная выставка которого состоялась в 2022 году в Галерее на Песчаной, Москва

Как организовать выставку своих работ?

1. Находишь помещение.
2. Вешаешь картины.
3. Ура! Выставка!

Как организовать выставку своих работ на самом деле?

1. Придумываешь концепцию выставки: сам или находишь куратора.
2. Находишь заинтересованную площадку. Разрабатываешь и утверждаешь план экспозиции, учитывая особенности пространства. Утверждаешь с площадкой даты, особенности входа на выставку.
3. Разрабатываешь тексты: экспликация, описание каждой работы, афиша, пресс-релизы, тексты приглашений, анонсы в соцсетях, тексты в брошюры и тд.
4. Разрабатываешь дизайн афиши и всей сопроводительной полиграфии: от открыток до буклетов. Находишь типографию, делаешь тестовую печать, и если повезет — получаешь хороший основной тираж.
5. Занимаешься PR-ом: работаешь со СМИ, партнерами и ключевыми гостями.
6. Организуешь упаковку и транспортировку работ на место (и обратно в мастерскую). Закупаешь материалы для упаковки.
7. Создаешь юридическое сопровождение выставки: договоры с подрядчиками, организация продажи работ. Акты передачи работ и прочее.
8. Организуешь возможность продажи работ (создаешь каталоги, утверждаешь сроки продажи и условия доступности работ).
9. Организуешь вернисаж.
10. Организуешь параллельную программу.
11. СММ поддержка и освещение выставки.
12. Обновление всех документов художника (все портфолио, CV, сайт) новыми работами и выставкой.
13. Желательно, успеваешь сделать классные работы для выставки, и сделать качественную фотосъёмку новых работ.

Организация выставки практически невозможна без команды, а значит на себя еще берёшь управление людьми и бюджетами.

Выше — только направления работ. Так, текущая открывшаяся выставка в одном небольшом помещении родилась из 140 задач в таблице проекта.

Ура!
Выставка!

#мысли

👆🏻вчера выложила в сториз, хочется оставить и тут

Зачем заниматься творчеством, если это не ваша профессия?

Человек всегда стремился к творческой деятельности, от нее зависел его развитие, культурная и духовная жизнь. Увлечение творчеством – это одна из самых важных составляющих жизни, которые могут дать глубокий отдых от повседневной рутины.

Важность творчества в нашей жизни не может быть переоценена. Ведь если мы хотим оставаться креативными и уметь находить решения на различные жизненные проблемы, нужно заниматься именно творчеством. Это позволит нам быть более самостоятельными и наряду с этим, развивать мышление, а также воображение.

Каждый из нас, наверное, хотел бы написать свою книгу, создать картину, написать музыку или скомпоновать фильм. Может быть, даже если мы не станем известными творцами, это поможет развить нашу индивидуальность и будем чувствовать, что способны на что-то большее чем обычная повседневная жизнь.

Кроме того, творческая деятельность позволяет нам укреплять свои навыки и способности, всегда быть на пике своей формы. Ведь разные виды творчества развивают разные навыки – умение работать в команде, быстро адаптироваться к новым условиям, терпение, сосредоточенность и т.д.

Также, занимаясь творчеством, мы можем снимать стресс и усталость. Творчество способствует тому, чтобы отвлечься от проблем и наслаждаться процессом творческой работы, что является очень важным для баланса в жизни.

Таким образом, творчество играет важную роль в нашей жизни. Это может быть любое творческое занятие, выбор за вами, самое главное – открыть это стремление в себе и найти свой путь в творчестве.

#мысли

5 способов заняться творчеством прямо сейчас

Продолжаю тему о творчестве и его роли в нашей жизни. Сегодня поделюсь здесь своей статьей. Если думая о творчестве вы сразу хватаетесь за акварель, этот материал может расширить ваши возможности.


https://thenoisetier.com/blog/5-ways-to-get-creative-right-now

#рекомендация

Приоткрываю завесы тайны, по ближайшему курсу:

Я почти всю жизнь прожила с убеждением, что я не творческий человек, что у меня нет никого вкуса и таланта, и что созидание, как и креативные профессии — совсем не для меня.

Если я брала в руки краски, то была уверена, что просто испачкаю лист. А если бралась за создание рекламной кампании, еще работая бренд-менеджером, то скорее копировала уже существующие идеи, а не создавала свой креатив.

Но несколько лет назад моя подруга художница Ксюша доказала мне, что каждый человек — творец и настойчиво знакомила меня с моим творческим началом. Я начала обращать внимание, что на самом деле всегда любила изысканную кухню, понимала искусство, ценила красивые интерьеры, слышала музыку, умела сформировать концепцию и фотографировать. Но абсолютно не считала это чем-то ценным. Помню слова мамы в детстве (кстати, тоже художницы) о том, что у меня растут руки не из того места и мне не дано создавать прекрасное.

Кто бы мог поверить, что сейчас я буду вести творчески-терапевтические занятия в Центре конструктивизма «Зотов»?

Ксюша уже давно развивает идеи о творческой природе человека и проводит очень крутые мероприятия для таких же людей как я — не верящих в свою собственную творческую силу. Она помогает художникам отображать идеи в искусстве, а не-художникам жить более яркую жизнь, выражая себя. Одни из фундаментальных методологий Ксюши — это «Творческая связь» Натали Роджерс и «Путь художника» Джулии Кэмерон.

И вот, через две недели вместе с Ксюшей я буду вести трехмесячную программу «Путь художника».

На 12 онлайн-встречах мы с участниками шаг за шагом пройдём путь от «мне не дано» до «я могу многое»! Для этого разработано множество упражнений, которые подробно описаны в книге Дж. Кэмерон с таким же названием и которые Ксюша создавала сама.

Я еще расскажу об этом, а пока оставлю здесь ссылку на регистрацию.

Добро пожаловать! Я буду рада видеть каждого из вас на программе и исследовать вместе — каково это, быть создателем и творцом.