Зачем нужно искусство?

Эмоциональное, эстетическое, интеллектуальное удовольствие - это очевидное, но поверхностное.

Искусство – способ отобразить пространство, мысли, переживания через художественные образы. Это своего рода контакт между внешним и внутренним миром, который транслируется через восприятие художника, создающего работу. Искусство ведёт к обогащению и развитию внутреннего мира - как для зрителя, так и для художника. Развивает критическое мышление. Даёт образование и воспитывает личность.

Роль искусства в жизни человека и общества определяет уровень развития социума. В развитых государствах творчеству уделяют большое внимание. Люди ценят произведения искусства. Менее развитые государства характеризуются меньшим интересом к искусству.

Искусство может привлекать внимание к социальным проблемам. Передавать культурные особенности времени, страны, сложившейся обстановки в обществе.

Искусство является важным элементом культуры, влияющим на формирование общественного мнения и ценностей. Оно может служить как инструментом социальных изменений и прогресса, так и сохранения идеалов и традиций.

Я верю что искусство имеет влияние на людей, хорошее искусство чаще всего обращается к общечеловеческим ценностям. А они в свою очередь меняют строение личности в положительную в сторону. Там где меняется личность одного человека, постепенно меняется все общество.

P.S: на видео мои новые работы, которые скоро будут представлены на персональной выставке в Петербурге

#мысли

#рекомендация #книга

Если вы интересуетесь или работаете в искусстве, но при этом так сложилось, не получали профильного образования – то у вас наверняка периодически встаёт вопрос изучения истории искусства. Вопрос трудоёмкий, и часто кажется неподъёмным.

Книг написано на эту тему множество, но целостных и при этом доступных для усвоения мало.

Горячо рекомендую! Эту книгу мне в своё время рекомендовала моя первая учитель и наставник по искусству, с которой я занималась на протяжении 6 лет. На мой взгляд, это золотая находка, дающая базовую глубину, но не перегружающая.

Книги уже нет в открытой продаже, но всегда можно найти в букинистических магазинах или на авито.

Приглашаю на вернисаж своей выставки «Каракули. Линии и эмоции»!
Жду всех, кто хочет окунуться в атмосферу концептуального искусства, познакомиться с интересными людьми и поговорить о прекрасном.
____________________________
15 июня в 19:00 в пространстве «Открытые мастерские» состоится открытие персональной выставки художника Ксении Воскобойниковой «Каракули. Линии и эмоции», под кураторством члена Ассоциации искусствоведов и лектора Русского Музея – Николая Кононихина.

В следующем посте будет кураторский текст 🖤
________________________
📍Открытые Мастерские (Лиговский пр., 99)
⏳15 июня, 19:00

#мероприятие

Часть кураторского текста к выставке…
Это большая честь работать с куратором такого уровня.

Линия и эмоция всегда были в центре внимания художников-экспрессионистов, в том числе, работавших в области абстрактного искусства. Точке и линии посвятил свой трактат Василий Кандинский. Пауль Клее любил пускать линию «на прогулку» — в виде девочки с косичками.
Проект «Каракули» появился, как отклик на текущее эмоциональное состояние, вызванное различными событиями из жизни. 30 ежедневных рисунков-каракулей составили своеобразный «Календарь» - стенограмму эмоционального состояния художника, которые впоследствии породили целую серию работ в виде скульптур, холстов и других выразительных медиа, которые будут представлены на выставке.

Сейчас, когда современное общество все больше сталкивается с сильнейшим проявлением стресса и сложносочиненными эмоциями, выставка Ксении Воскобойниковой — рефлексия том, как с этим справляться, проживать и становиться свободнее.

Куратор: член Ассоциации искусствоведов России, лектор Русского музея Николай Кононихин

Мой рассказ о проекте Матерьбург, с прошедшей ярмарки Port Art Fair, где была представлена эта серия:

Когда я перенесла взор на работы Ксении сразу же поймала ассоциации с Кандинским и его беспредметным искусством💔

КСЕНИЯ ВОСКОБОЙНИКОВА

Запрещенограм — k_art_spb

Ксения Воскобойникова (р. 1990) - экспрессивная художница из Санкт-Петербурга Работает в области графики, живописи, скульптуры, перформанса, а также digital art. Творчество Ксении обращено к миру человека и его эмоций: ее интересует сложно-сочиненность нашего внутреннего мира, слои наших пережива-ний и их противоречивость

Тему материнства и его проживания, тему женщины в совре-менном обществе, творчества и сложности самовыражения, и сегодня, неизбежно, тему отражения политических событий на наших судьбах.
Участница множества групповых и персональных выставочных проектов, в том числе в ЦСИ «Винза-вод» и галерее «Reloft Art». Работы Ксении находятся в частных коллекциях в России и за рубежом На ярмарке представляет проект «Матерьбург в Детскограде», персональная выставка которого состоялась в 2022 году в Галерее на Песчаной, Москва

Как организовать выставку своих работ?

1. Находишь помещение.
2. Вешаешь картины.
3. Ура! Выставка!

Как организовать выставку своих работ на самом деле?

1. Придумываешь концепцию выставки: сам или находишь куратора.
2. Находишь заинтересованную площадку. Разрабатываешь и утверждаешь план экспозиции, учитывая особенности пространства. Утверждаешь с площадкой даты, особенности входа на выставку.
3. Разрабатываешь тексты: экспликация, описание каждой работы, афиша, пресс-релизы, тексты приглашений, анонсы в соцсетях, тексты в брошюры и тд.
4. Разрабатываешь дизайн афиши и всей сопроводительной полиграфии: от открыток до буклетов. Находишь типографию, делаешь тестовую печать, и если повезет — получаешь хороший основной тираж.
5. Занимаешься PR-ом: работаешь со СМИ, партнерами и ключевыми гостями.
6. Организуешь упаковку и транспортировку работ на место (и обратно в мастерскую). Закупаешь материалы для упаковки.
7. Создаешь юридическое сопровождение выставки: договоры с подрядчиками, организация продажи работ. Акты передачи работ и прочее.
8. Организуешь возможность продажи работ (создаешь каталоги, утверждаешь сроки продажи и условия доступности работ).
9. Организуешь вернисаж.
10. Организуешь параллельную программу.
11. СММ поддержка и освещение выставки.
12. Обновление всех документов художника (все портфолио, CV, сайт) новыми работами и выставкой.
13. Желательно, успеваешь сделать классные работы для выставки, и сделать качественную фотосъёмку новых работ.

Организация выставки практически невозможна без команды, а значит на себя еще берёшь управление людьми и бюджетами.

Выше — только направления работ. Так, текущая открывшаяся выставка в одном небольшом помещении родилась из 140 задач в таблице проекта.

Ура!
Выставка!

#мысли