Вчера открылась ярмарка PortArtFair, в которой я принимаю участие как независимый художник. Поделюсь мыслями и разговорами со значимыми коллекционерами (у которых искусство уровня - музеи запрашивают у них работы на свои выставки).

Мысль 1:
Современное искусство интересным способом переваривает действительность и отражает ее, показывает что происходит в обществе. Хотя художники делают это очень интуитивно, но в искусстве можно увидеть тренды, увидеть будущее.

Мысль 2:
Работа – это совсем не то, что о ней думает сам автор. Более того, спустя несколько лет, работа сама может рассказать художнику свою совсем другую историю и взгляд на себя.


На фото моя работа «Бессонные ночи», которая изначально была рефлексией о ночах с грудным ребёнком, но сейчас она для меня про бессонные ночи с любым своим ДЕТИЩЕМ, проектом, идеей, когда мы ночами что-то вынашиваем, делаем в порыве вдохновения, занимаясь любимым делом, но при этом чувствуем себя вымотанным от недостаточного количества отдыха. Ощущение завихренности плывущего от усталости пространства и одновременно — внутреннего света.

Бессонные ночи
2021
41*50 см
Бумага, Акварель, Карандаши, Мелки, Пастель

Доступна к приобретению на ярмарке PortArtFair.

#мысли

Зачем нужно искусство?

Эмоциональное, эстетическое, интеллектуальное удовольствие - это очевидное, но поверхностное.

Искусство – способ отобразить пространство, мысли, переживания через художественные образы. Это своего рода контакт между внешним и внутренним миром, который транслируется через восприятие художника, создающего работу. Искусство ведёт к обогащению и развитию внутреннего мира - как для зрителя, так и для художника. Развивает критическое мышление. Даёт образование и воспитывает личность.

Роль искусства в жизни человека и общества определяет уровень развития социума. В развитых государствах творчеству уделяют большое внимание. Люди ценят произведения искусства. Менее развитые государства характеризуются меньшим интересом к искусству.

Искусство может привлекать внимание к социальным проблемам. Передавать культурные особенности времени, страны, сложившейся обстановки в обществе.

Искусство является важным элементом культуры, влияющим на формирование общественного мнения и ценностей. Оно может служить как инструментом социальных изменений и прогресса, так и сохранения идеалов и традиций.

Я верю что искусство имеет влияние на людей, хорошее искусство чаще всего обращается к общечеловеческим ценностям. А они в свою очередь меняют строение личности в положительную в сторону. Там где меняется личность одного человека, постепенно меняется все общество.

P.S: на видео мои новые работы, которые скоро будут представлены на персональной выставке в Петербурге

#мысли

#рекомендация #книга

Если вы интересуетесь или работаете в искусстве, но при этом так сложилось, не получали профильного образования – то у вас наверняка периодически встаёт вопрос изучения истории искусства. Вопрос трудоёмкий, и часто кажется неподъёмным.

Книг написано на эту тему множество, но целостных и при этом доступных для усвоения мало.

Горячо рекомендую! Эту книгу мне в своё время рекомендовала моя первая учитель и наставник по искусству, с которой я занималась на протяжении 6 лет. На мой взгляд, это золотая находка, дающая базовую глубину, но не перегружающая.

Книги уже нет в открытой продаже, но всегда можно найти в букинистических магазинах или на авито.

Приглашаю на вернисаж своей выставки «Каракули. Линии и эмоции»!
Жду всех, кто хочет окунуться в атмосферу концептуального искусства, познакомиться с интересными людьми и поговорить о прекрасном.
____________________________
15 июня в 19:00 в пространстве «Открытые мастерские» состоится открытие персональной выставки художника Ксении Воскобойниковой «Каракули. Линии и эмоции», под кураторством члена Ассоциации искусствоведов и лектора Русского Музея – Николая Кононихина.

В следующем посте будет кураторский текст 🖤
________________________
📍Открытые Мастерские (Лиговский пр., 99)
⏳15 июня, 19:00

#мероприятие

Часть кураторского текста к выставке…
Это большая честь работать с куратором такого уровня.

Линия и эмоция всегда были в центре внимания художников-экспрессионистов, в том числе, работавших в области абстрактного искусства. Точке и линии посвятил свой трактат Василий Кандинский. Пауль Клее любил пускать линию «на прогулку» — в виде девочки с косичками.
Проект «Каракули» появился, как отклик на текущее эмоциональное состояние, вызванное различными событиями из жизни. 30 ежедневных рисунков-каракулей составили своеобразный «Календарь» - стенограмму эмоционального состояния художника, которые впоследствии породили целую серию работ в виде скульптур, холстов и других выразительных медиа, которые будут представлены на выставке.

Сейчас, когда современное общество все больше сталкивается с сильнейшим проявлением стресса и сложносочиненными эмоциями, выставка Ксении Воскобойниковой — рефлексия том, как с этим справляться, проживать и становиться свободнее.

Куратор: член Ассоциации искусствоведов России, лектор Русского музея Николай Кононихин

Мой рассказ о проекте Матерьбург, с прошедшей ярмарки Port Art Fair, где была представлена эта серия:

Когда я перенесла взор на работы Ксении сразу же поймала ассоциации с Кандинским и его беспредметным искусством💔

КСЕНИЯ ВОСКОБОЙНИКОВА

Запрещенограм — k_art_spb

Ксения Воскобойникова (р. 1990) - экспрессивная художница из Санкт-Петербурга Работает в области графики, живописи, скульптуры, перформанса, а также digital art. Творчество Ксении обращено к миру человека и его эмоций: ее интересует сложно-сочиненность нашего внутреннего мира, слои наших пережива-ний и их противоречивость

Тему материнства и его проживания, тему женщины в совре-менном обществе, творчества и сложности самовыражения, и сегодня, неизбежно, тему отражения политических событий на наших судьбах.
Участница множества групповых и персональных выставочных проектов, в том числе в ЦСИ «Винза-вод» и галерее «Reloft Art». Работы Ксении находятся в частных коллекциях в России и за рубежом На ярмарке представляет проект «Матерьбург в Детскограде», персональная выставка которого состоялась в 2022 году в Галерее на Песчаной, Москва