Шесть гипотез до одного кадра.
Задача звучала так: визуальный образ для канала про AI и креативный процесс.
Образ должен был выдержать роль визитки: считываться без подписи, не повторять штампы про роботов и работать как обещание тона канала.
Шесть разных идей мне предложила нейросеть.
1. Силуэт-ниша. Человек смотрит в стену, в которой вырезан силуэт другого человека. Сильный образ, но он больше про утрату и память. Не про то, чем я занимаюсь.
2. Пиксельная пустота в стене. Здесь впервые появился пиксель как материал. Но фигуры нет – нет встречи, нет границы.
3. Вытянутая фигура в стиле Джакометти. Красиво, но черезчур экзистенциально и уводит в сторону от темы.
4. Кукла на цепи. Тупик, который полезно было пройти, чтобы убедиться — не туда.
5. Монолит в бетонной коробке. Фигура слишком цельная, без «цифровой» природы. Просто объект в пространстве.
6. Финал. Пиксели вернулись, фигура вырывается наружу, появилась встреча на уровне взгляда. То, что искал.
Во всем процессе я не выбираю «красивое», каждую итерацию проверяю одним вопросом — про что этот кадр на самом деле. Если про что-то другое — отбраковываю, даже если визуально сильно. Особенно если визуально сильно: красивый кадр опаснее слабого, в него легко влюбиться.
Шесть гипотез – это не много времени, это несколько часов работы. Раньше за два часа я бы нашёл несколько референсов и в лучшем случае успел написать ТЗ дизайнеру. Сейчас за те же два часа я прохожу шесть направлений мысли и точно знаю, почему пять из них – не то.
Это и есть сдвиг – в плотности проверенных гипотез.
@t4nskAi
Задача звучала так: визуальный образ для канала про AI и креативный процесс.
Образ должен был выдержать роль визитки: считываться без подписи, не повторять штампы про роботов и работать как обещание тона канала.
Шесть разных идей мне предложила нейросеть.
1. Силуэт-ниша. Человек смотрит в стену, в которой вырезан силуэт другого человека. Сильный образ, но он больше про утрату и память. Не про то, чем я занимаюсь.
2. Пиксельная пустота в стене. Здесь впервые появился пиксель как материал. Но фигуры нет – нет встречи, нет границы.
3. Вытянутая фигура в стиле Джакометти. Красиво, но черезчур экзистенциально и уводит в сторону от темы.
4. Кукла на цепи. Тупик, который полезно было пройти, чтобы убедиться — не туда.
5. Монолит в бетонной коробке. Фигура слишком цельная, без «цифровой» природы. Просто объект в пространстве.
6. Финал. Пиксели вернулись, фигура вырывается наружу, появилась встреча на уровне взгляда. То, что искал.
Во всем процессе я не выбираю «красивое», каждую итерацию проверяю одним вопросом — про что этот кадр на самом деле. Если про что-то другое — отбраковываю, даже если визуально сильно. Особенно если визуально сильно: красивый кадр опаснее слабого, в него легко влюбиться.
Шесть гипотез – это не много времени, это несколько часов работы. Раньше за два часа я бы нашёл несколько референсов и в лучшем случае успел написать ТЗ дизайнеру. Сейчас за те же два часа я прохожу шесть направлений мысли и точно знаю, почему пять из них – не то.
Это и есть сдвиг – в плотности проверенных гипотез.
@t4nskAi
👍7🔥3
У каждого креатора должен быть проект про эпоху своей молодости. Это мой.
Я долго работал на телевидении, так что когда появилась идея с телеэфиром – это не просто концептуальный приём. Это немного про личное.
Бриф: 35 лет компании, несколько сотен человек, разные поколения. Зоны активностей, программа на сцене, фуршет. Всё как обычно.
В нашем случае пространство стало сеткой телеэфира 80–90-х.
Каждая локация — отдельный канал: музыкальный, семейный, развлекательный. Со своей логикой, атмосферой и ведущим. Гость ходил по вечеринке — он переключал каналы.
Телеэфир у нас стал не темой. Это каркас.
Универсальная структура, на которую можно навесить любое содержание: от десятков развлекательных передач до дворовых игр. Метафора держит любое наполнение — и именно поэтому работает как концептуальное решение, а не просто как стилистика.
То же самое с презентацией.
У хорошей презентации, как и у хорошего пространства, должна быть внутренняя логика.
Не шаблон агентства, не готовый PowerPoint с фирменными цветами. А своя структура, которая передаёт дух именно этого проекта. Когда презентация живёт по тем же законам, что и сам проект — заказчик это чувствует.
И ещё один слой, который начался задолго до дня события.
Команды за несколько недель переснимали культовые рекламные ролики 90-х — уже про себя, про свою историю. К моменту праздника общая история уже существовала.
Кульминация была готова до того, как началось событие.
Когда у события есть предыстория — оно уже наполовину случилось.
@t4nskAi
#портфолио
#корпоратив
#деньрождения
Я долго работал на телевидении, так что когда появилась идея с телеэфиром – это не просто концептуальный приём. Это немного про личное.
Бриф: 35 лет компании, несколько сотен человек, разные поколения. Зоны активностей, программа на сцене, фуршет. Всё как обычно.
В нашем случае пространство стало сеткой телеэфира 80–90-х.
Каждая локация — отдельный канал: музыкальный, семейный, развлекательный. Со своей логикой, атмосферой и ведущим. Гость ходил по вечеринке — он переключал каналы.
Телеэфир у нас стал не темой. Это каркас.
Универсальная структура, на которую можно навесить любое содержание: от десятков развлекательных передач до дворовых игр. Метафора держит любое наполнение — и именно поэтому работает как концептуальное решение, а не просто как стилистика.
То же самое с презентацией.
У хорошей презентации, как и у хорошего пространства, должна быть внутренняя логика.
Не шаблон агентства, не готовый PowerPoint с фирменными цветами. А своя структура, которая передаёт дух именно этого проекта. Когда презентация живёт по тем же законам, что и сам проект — заказчик это чувствует.
И ещё один слой, который начался задолго до дня события.
Команды за несколько недель переснимали культовые рекламные ролики 90-х — уже про себя, про свою историю. К моменту праздника общая история уже существовала.
Кульминация была готова до того, как началось событие.
Когда у события есть предыстория — оно уже наполовину случилось.
@t4nskAi
#портфолио
#корпоратив
#деньрождения
👍5🔥3❤2
«Уникальная атмосфера», «иммерсивный опыт», «премиальная подача».
Эти три словосочетания появляются в каждой второй ивент-презентации. Не потому что все договорились — а потому что они звучат правильно и ни к чему не обязывают.
Откуда штампы? Не из незнания. Из KPI. Менеджер ведёт пять проектов. Дедлайн. Нужно сдать объём в срок. Что внутри — вторично. Штамп в этой логике идеален: быстро, безопасно, а главное профессионально звучит. Никто не придерётся. Только заказчик ничего не почувствовует.
С AI стало хуже. Люди идут в нейросеть за текстом — быстро, удобно. Но если до AI не было понимания, что писать, — после AI его тоже не будет. Те же штампы, только быстрее и в большем объёме.
Что должно быть? Слово. Которое не описывает и не заполняет пространство, а запускает в голове читателя нужную мысль. Именно это отделяет презентацию, которую почувствовали, от той, которую прочитали и забыли.
Как его найти? Я начинаю не с текста, а с аудитории. Какие боли? Что она должна почувствовать в конце — облегчение, уверенность, желание действовать? Это не магия. Методология.
И вот потом, как финальный фильтр, включается эмпатия: а эти слова действительно запускают нужную мысль? Если да — остаются. Если нет — работаем дальше.
@t4nskAi
Эти три словосочетания появляются в каждой второй ивент-презентации. Не потому что все договорились — а потому что они звучат правильно и ни к чему не обязывают.
Откуда штампы? Не из незнания. Из KPI. Менеджер ведёт пять проектов. Дедлайн. Нужно сдать объём в срок. Что внутри — вторично. Штамп в этой логике идеален: быстро, безопасно, а главное профессионально звучит. Никто не придерётся. Только заказчик ничего не почувствовует.
С AI стало хуже. Люди идут в нейросеть за текстом — быстро, удобно. Но если до AI не было понимания, что писать, — после AI его тоже не будет. Те же штампы, только быстрее и в большем объёме.
Что должно быть? Слово. Которое не описывает и не заполняет пространство, а запускает в голове читателя нужную мысль. Именно это отделяет презентацию, которую почувствовали, от той, которую прочитали и забыли.
Как его найти? Я начинаю не с текста, а с аудитории. Какие боли? Что она должна почувствовать в конце — облегчение, уверенность, желание действовать? Это не магия. Методология.
И вот потом, как финальный фильтр, включается эмпатия: а эти слова действительно запускают нужную мысль? Если да — остаются. Если нет — работаем дальше.
@t4nskAi
👍5❤1🔥1
Добрый день, уважаемые коллеги и гости моего канала.
Иногда лучшее, что можно сделать для конференции — это не добавить активность, а убрать обед. Странная формулировка для ивента? Сецчас объясню.
Бриф был стандартный: конференция для разработчиков. Хотелось оригинальности, но непонятно в какую сторону. Начал не с форматов, а вопроса: как выглядит обычный день слушателя на конференции? Шесть часов слайдов, еще три часа нетворкинга, в случае с разработчиками еще несколько часов за ноутбуками. Кофе-брейки с пирожками, обед. К третьей сессии половина зала смотрит в телефон.
Это не проблема программы. Если участник перегружен — контент потеряется.
Именно так родилась концепция Balance & Code: коврики для йоги между сессиями — не для атмосферы; лёгкое питание, потому что после нормальной еды слушаешь, а не борешься со сном; зоны тишины — потому что иногда пауза полезнее нетворкинга. И YogaBot — цифровой талисман в позе лотоса, как ведущий конференции.
Это и есть разница между темой и концепцией. Тему пишут на баннере. Концепция проходит через каждое решение, либо её нет.
@t4nskAi
#портфолио
#конференция
Иногда лучшее, что можно сделать для конференции — это не добавить активность, а убрать обед. Странная формулировка для ивента? Сецчас объясню.
Бриф был стандартный: конференция для разработчиков. Хотелось оригинальности, но непонятно в какую сторону. Начал не с форматов, а вопроса: как выглядит обычный день слушателя на конференции? Шесть часов слайдов, еще три часа нетворкинга, в случае с разработчиками еще несколько часов за ноутбуками. Кофе-брейки с пирожками, обед. К третьей сессии половина зала смотрит в телефон.
Это не проблема программы. Если участник перегружен — контент потеряется.
Именно так родилась концепция Balance & Code: коврики для йоги между сессиями — не для атмосферы; лёгкое питание, потому что после нормальной еды слушаешь, а не борешься со сном; зоны тишины — потому что иногда пауза полезнее нетворкинга. И YogaBot — цифровой талисман в позе лотоса, как ведущий конференции.
Это и есть разница между темой и концепцией. Тему пишут на баннере. Концепция проходит через каждое решение, либо её нет.
@t4nskAi
#портфолио
#конференция
🔥5❤3