Шесть гипотез до одного кадра.

Задача звучала так: визуальный образ для канала про AI и креативный процесс.
Образ должен был выдержать роль визитки: считываться без подписи, не повторять штампы про роботов и работать как обещание тона канала.

Шесть разных идей мне предложила нейросеть.

1. Силуэт-ниша. Человек смотрит в стену, в которой вырезан силуэт другого человека. Сильный образ, но он больше про утрату и память. Не про то, чем я занимаюсь.

2. Пиксельная пустота в стене. Здесь впервые появился пиксель как материал. Но фигуры нет – нет встречи, нет границы.

3. Вытянутая фигура в стиле Джакометти. Красиво, но черезчур экзистенциально и уводит в сторону от темы.

4. Кукла на цепи. Тупик, который полезно было пройти, чтобы убедиться — не туда.

5. Монолит в бетонной коробке. Фигура слишком цельная, без «цифровой» природы. Просто объект в пространстве.

6. Финал. Пиксели вернулись, фигура вырывается наружу, появилась встреча на уровне взгляда. То, что искал.

Во всем процессе я не выбираю «красивое», каждую итерацию проверяю одним вопросом — про что этот кадр на самом деле. Если про что-то другое — отбраковываю, даже если визуально сильно. Особенно если визуально сильно: красивый кадр опаснее слабого, в него легко влюбиться.

Шесть гипотез – это не много времени, это несколько часов работы. Раньше за два часа я бы нашёл несколько референсов и в лучшем случае успел написать ТЗ дизайнеру. Сейчас за те же два часа я прохожу шесть направлений мысли и точно знаю, почему пять из них – не то.

Это и есть сдвиг – в плотности проверенных гипотез.

@t4nskAi

У каждого креатора должен быть проект про эпоху своей молодости. Это мой.

Я долго работал на телевидении, так что когда появилась идея с телеэфиром – это не просто концептуальный приём. Это немного про личное.

Бриф: 35 лет компании, несколько сотен человек, разные поколения. Зоны активностей, программа на сцене, фуршет. Всё как обычно.

В нашем случае пространство стало сеткой телеэфира 80–90-х.
Каждая локация — отдельный канал: музыкальный, семейный, развлекательный. Со своей логикой, атмосферой и ведущим. Гость ходил по вечеринке — он переключал каналы.

Телеэфир у нас стал не темой. Это каркас.
Универсальная структура, на которую можно навесить любое содержание: от десятков развлекательных передач до дворовых игр. Метафора держит любое наполнение — и именно поэтому работает как концептуальное решение, а не просто как стилистика.

То же самое с презентацией.
У хорошей презентации, как и у хорошего пространства, должна быть внутренняя логика.
Не шаблон агентства, не готовый PowerPoint с фирменными цветами. А своя структура, которая передаёт дух именно этого проекта. Когда презентация живёт по тем же законам, что и сам проект — заказчик это чувствует.

И ещё один слой, который начался задолго до дня события.

Команды за несколько недель переснимали культовые рекламные ролики 90-х — уже про себя, про свою историю. К моменту праздника общая история уже существовала.
Кульминация была готова до того, как началось событие.
Когда у события есть предыстория — оно уже наполовину случилось.

@t4nskAi
#портфолио
#корпоратив
#деньрождения