SYNTICATE

Как расширить медиатворчество с помощью технологий.

Разберём три ключевых направления: аудиореактивные системы, цифровых персонажей и AR-инструменты.

1. Max/MSP + Ableton Live → Генеративная музыка и аудиореактивные инсталляции.

Что это?
Max/MSP — среда визуального программирования позволяет создавать интерактивные системы для работы со звуком и графикой, Ableton Live — популярная DAW.

Как работает?
Звуковые параметры анализируются в реальном времени, управляя графикой, светом и движением объектов, создавая полностью синхронизированный аудиовизуальный перфоманс.

2. Unity + AR Foundation → Интерактивные AR-проекты в медиаарте.

Что это?
Unity - игровой движок, используемый также в интерактивном искусстве, VR и AR. AR Foundation позволяют создавать дополненную реальности (AR) на базе камер смартфонов и AR-очков.

Как работает?
Система анализирует окружение, художник может размещать цифровые элементы в реальном пространстве делая их интерактивными.

❤4

624 views13:35

SYNTICATE

Передать движение в цифре сложнее, чем кажется: почему без MoCap не обойтись?

Вы когда-нибудь замечали, как легко человеческий глаз отличает "живое" движение от искусственного? Даже в самых технологичных анимациях иногда есть что-то неуловимое, что выдаёт «ненастоящего» персонажа. Наше восприятие натренировано тысячелетиями — мы сразу чувствуем, когда с наблюдаемыми существами что-то «не так».

Почему движение так сложно передавать в цифровой среде?

Человеческое движение — это сложнейшая механика, которая подчиняется физике, биомеханике и нейропсихологии. Мы не просто двигаем рукой — наши мышцы создают натяжение, суставы компенсируют баланс, гравитация влияет на каждое действие.

Главные проблемы:

Мозг видит подделку.
Люди отлично различают живые движения и "кукольные" анимации. Это называется "Uncanny Valley" (Зловещая долина) — когда что-то похоже на реальное, но не совсем, и поэтому кажется странным, который мы разберем в следующем посте и способы как с этим эффектом борются.

❤11🔥3

547 views14:28