Эволюция образа Домового с Zewa

💡 В рекламном ролике для Zewa классический образ Домового был переосмыслен. Вместо бородатого дедушки или колоритного персонажа Кузьки, Домовёнок стал милым, пушистым и дружелюбным. Его облик наполняет атмосферу теплом и уютом, создавая положительную ассоциацию с продукцией Zewa, подчёркивающей заботу о семье и доме.

Ролики повествуют о домашнем уюте, где Домовёнок становится другом зрителей, вызывая положительные эмоции и стремление к заботе о самом важном 💌

Контента много не бывает 📸

Ловите ролик с фестиваля креативных индустрий G8 и ощутите атмосферу 🔥

Ждём ваших реакций!

Synticate и амбассадорство

💡 У нас классные новости! Генеральный директор нашей студии и медиахудожник @Владислав Ткачук стал амбассадором известного молодёжного проекта ВКонтакте — «ТехПросвет»!

Миссия «ТехПросвета» — рассказать о сложном простым языком, чтобы каждый мог разобраться в технологических трендах.

Рады быть причастными к просвещению нашей молодежи 😎

Влад ВК

Мы часто разделяем мир на части и забываем о его целостности.
«Альфа состояние» — состояние глубокой релаксации, когда исчезают внутренние конфликты и противоречия. 🌌

На фестивале G8 мы показали видеовыставку «Альфа состояние», где каждый художник сделал уникальную работу и вместе мы создали разностороннее, но единое высказывание.

Кураторы
Аглая Кузнецова
Владислав Ткачук

Художники:
- Аглая Кузнецова
- Александр Gatsby (Семикин)
- Андрей Гайдук
- Вячеслав Новиков
- Дмитрий Гелишвили
- Максим Свекольский

Композитор:
Георгий Шкодо

Молниеносное путешествие назад в будущее ⚡️

Создали графические эффекты для ролика «ФРК1. Программа долгосрочных сбережений» от Сбербанка, над которым совместно поработали с Lion Films ✅

Как вам? Ждём ваших реакций! 😉

Synticate в списке лучших! 🎉

Наш ролик «Zewa» попал в список лучших рекламных роликов в конкурсе лучшей рекламы в России от Sostav!

Созданный нами Домовёнок впечатлил не только зрителей, но и экспертов индустрии 😉

Поздравляем вас с наступающим Новым годом!🥳

Создали новогоднее настроение для бренда Добрый совместно с BallPark Production 🎄

Желаем всем в новом году творческих успехов и вдохновения!

Всем привет👋
Совместно с друзьями из Dejavu сделали крышесносный проект, которым спешим поделиться 👆🏻

Не все нюансы при покупке квартиры можно разглядеть.🔎

Совместно с коллегами из продакшна Spot Films мы приняли участие в работе над рекламным роликом для «Авито Недвижимость».

Такие визуальные решения помогают сделать процесс выбора жилья более понятным и прозрачным, позволяя покупателям видеть важные детали ещё до сделки.

Теперь найти идеальную квартиру стало проще! 🏠🔑

Технологии древнего мира: медиаарт до эпохи Возрождения

Как древние цивилизации создавали интерактивные и иммерсивные арт-объекты?

🔹 Говорящие статуи (II в. до н.э. – V в. н.э.)
В храме Сераписа (Александрия) жрецы использовали скрытые трубы, создавая «голос богов». Колосс Мемнона (Египет) «пел» на рассвете благодаря нагреванию трещин.

🔹 Световые эффекты Византии (IV–XII вв.)
В Софийском соборе (Константинополь) окна направляли свет так, что мозаики «сияли».

🔹 Китайский театр теней (X в.)
Полупрозрачные экраны и подвижные фигуры создавали эффект анимации.

Медиарт или нет?

#техпросвет #медиаарт #историяискусства

Как расширить медиатворчество с помощью технологий.

Разберём три ключевых направления: аудиореактивные системы, цифровых персонажей и AR-инструменты.

1. Max/MSP + Ableton Live → Генеративная музыка и аудиореактивные инсталляции.

Что это?
Max/MSP — среда визуального программирования позволяет создавать интерактивные системы для работы со звуком и графикой, Ableton Live — популярная DAW.

Как работает?
Звуковые параметры анализируются в реальном времени, управляя графикой, светом и движением объектов, создавая полностью синхронизированный аудиовизуальный перфоманс.

2. Unity + AR Foundation → Интерактивные AR-проекты в медиаарте.

Что это?
Unity - игровой движок, используемый также в интерактивном искусстве, VR и AR. AR Foundation позволяют создавать дополненную реальности (AR) на базе камер смартфонов и AR-очков.

Как работает?
Система анализирует окружение, художник может размещать цифровые элементы в реальном пространстве делая их интерактивными.

Передать движение в цифре сложнее, чем кажется: почему без MoCap не обойтись?

Вы когда-нибудь замечали, как легко человеческий глаз отличает "живое" движение от искусственного? Даже в самых технологичных анимациях иногда есть что-то неуловимое, что выдаёт «ненастоящего» персонажа. Наше восприятие натренировано тысячелетиями — мы сразу чувствуем, когда с наблюдаемыми существами что-то «не так».

Почему движение так сложно передавать в цифровой среде?

Человеческое движение — это сложнейшая механика, которая подчиняется физике, биомеханике и нейропсихологии. Мы не просто двигаем рукой — наши мышцы создают натяжение, суставы компенсируют баланс, гравитация влияет на каждое действие.

Главные проблемы:

Мозг видит подделку.
Люди отлично различают живые движения и "кукольные" анимации. Это называется "Uncanny Valley" (Зловещая долина) — когда что-то похоже на реальное, но не совсем, и поэтому кажется странным, который мы разберем в следующем посте и способы как с этим эффектом борются.