Друзья, привет!
Как проходят ваши каникулы с искусством? В какие музеи сходили или собираетесь пойти? Какие лекции посмотрели или планируете посмотреть?
Расскажите в комментариях↓↓↓
Как проходят ваши каникулы с искусством? В какие музеи сходили или собираетесь пойти? Какие лекции посмотрели или планируете посмотреть?
Расскажите в комментариях↓↓↓
👍2
Продолжаем наш марафон искусства!
Сегодня предлагаем вам включить лекцию о загадочном и скандальном … Казимире Малевиче!
И сразу важный вопрос.
Как вы считаете, «Чёрный квадрат» это — шедевр или нет?
👍Шедевр
👎Не шедевр
Сегодня предлагаем вам включить лекцию о загадочном и скандальном … Казимире Малевиче!
И сразу важный вопрос.
Как вы считаете, «Чёрный квадрат» это — шедевр или нет?
👍Шедевр
👎Не шедевр
👍25👎17
Почему «Чёрный супрематический квадрат» Казимира Малевича — одно из важнейших произведений ХХ века?
Ответ на этот вопрос вы узнаете в лекции Таты Тимофеевой! Все карты раскрывать не будем. Но вот вам несколько неочевидных фактов об этой работе:
🖤 Работа Малевича — это не первый чёрный квадрат в истории искусства. В 1617 году алхимик и член тайного общества розенкрейцеров Роберт Фладд создал цикл иллюстраций об истории возникновения мира, где первой был именно чёрный квадрат. Фладд назвал работу «Великая тьма».
⬛ Малевич специально выбрал квадрат, а не круг или треугольник. Потому что квадрат — максимально простая фигура, из которой можно создать любую форму. Если растянуть, получится прямоугольник. Если разделить по диагонали — треугольник. Если заставить вращаться — круг.
🐈⬛ Малевич создал особую чёрную краску. Он смешал три тёмных пигмента и добавил мел. Это помогло создать особенный эффект матовой краски — ощущение, что она полностью поглощает свет.
◾🔲◼⬛ Чёрных квадратов у Малевича не один, а сразу четыре. Первый был создан в 1915 году, второй — в 1923, третий — в 1929, четвертый — в начале 1930-х. Ни на одном из трёх последних квадратов уже нет такого матового эффекта, как на первом.
Ответ на этот вопрос вы узнаете в лекции Таты Тимофеевой! Все карты раскрывать не будем. Но вот вам несколько неочевидных фактов об этой работе:
🖤 Работа Малевича — это не первый чёрный квадрат в истории искусства. В 1617 году алхимик и член тайного общества розенкрейцеров Роберт Фладд создал цикл иллюстраций об истории возникновения мира, где первой был именно чёрный квадрат. Фладд назвал работу «Великая тьма».
⬛ Малевич специально выбрал квадрат, а не круг или треугольник. Потому что квадрат — максимально простая фигура, из которой можно создать любую форму. Если растянуть, получится прямоугольник. Если разделить по диагонали — треугольник. Если заставить вращаться — круг.
◾🔲◼⬛ Чёрных квадратов у Малевича не один, а сразу четыре. Первый был создан в 1915 году, второй — в 1923, третий — в 1929, четвертый — в начале 1930-х. Ни на одном из трёх последних квадратов уже нет такого матового эффекта, как на первом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11❤7
Санкт-Петербург на каникулах: куда стоит сходить за искусством ❤️
Друзья, привет!
Сделали для вас подборку искусства в Санкт-Петербурге, если решите провести несколько дней в северной столице⬇️
🔜 Музей Людвига в Мраморном дворце (часть Русского музея). В 1994 году немецкие коллекционеры Петер и Ирэна Людвиг подарили Русскому музею собрание работ художников второй половины ХХ века. И это потрясающее собрание! И единственное место, где можно увидеть работы Уорхола и Баскии, познакомиться с Лихтенштейном и Твомбли, удивиться Джеффу Кунсу.
🔜 Корпус Бенуа (тоже часть Русского музея). Сходите, чтобы увидеть работы авангардистов начала ХХ века из объединения «Бубновый валет» 💔
🔜 Главное здание Русского музея в Михайловском дворце. Ради громогласного Андрея Рублёва.
🔜 Главный штаб Эрмитажа — ради прекрасной коллекции импрессионистов! (И Матисса опять-таки!)
Бонус: потрясающий музей Академии Штиглица (и само здание!). Если повезет, можно попасть на выставку работ выпускников Академии.
Из более современного советуем (но вы уточните актуальные выставки на сайте галерей):
📍 Marina Gisich Gallery
📍 Anna Nova Gallery
📍 MYTH Gallery
📍 DIDI Gallery
📍 Nikolay Evdokimov Gallery
И – ресторан Récolte (мы о нём уже говорили в этой подборке), где можно увидеть работы из коллекции основателя Сергея Лимонова
Друзья, привет!
Сделали для вас подборку искусства в Санкт-Петербурге, если решите провести несколько дней в северной столице
Бонус: потрясающий музей Академии Штиглица (и само здание!). Если повезет, можно попасть на выставку работ выпускников Академии.
Из более современного советуем (но вы уточните актуальные выставки на сайте галерей):
И – ресторан Récolte (мы о нём уже говорили в этой подборке), где можно увидеть работы из коллекции основателя Сергея Лимонова
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍4
Привет, друзья!
Сегодня в нашем марафоне искусства настала очередь лекции о загадочном и трепетном художнике, ребёнке Средневековой Руси Андрее Рублёве.
Рублёв создал самую известную русскую икону и был причислен к лику святых. Чем же он покорил мир искусства?
Рассказываем ниже ↓↓↓
Сегодня в нашем марафоне искусства настала очередь лекции о загадочном и трепетном художнике, ребёнке Средневековой Руси Андрее Рублёве.
Рублёв создал самую известную русскую икону и был причислен к лику святых. Чем же он покорил мир искусства?
Рассказываем ниже ↓↓↓
❤6
Андрей Рублёв: в чём состояла гениальность живописца?
🔺Образы
Православные византийские образы XIV–XV веков были строгими и аскетичными. Вкрадчивый, холодный взгляд их героев должен был напоминать прихожанам о важности следования праведному пути и в какой-то степени устрашать.
Андрей Рублёв смягчил их черты и лишил суровости. Его иконы наполнили тонкие линии и нежные фактуры. Он смог передать человеческую природу святых. Даже Христос под рукой мастера обрёл черты реального человека. Он не наказывает, а созидает, сочувствует и мудро направляет праведников и грешников.
🟢 Сюжеты
Иконописец отказался от детального описания библейских сюжетов. Вместо этого он сконцентрировался на атмосфере и сути происходящего. Даже его «Страшный суд» не вселяет ужас, а дарит смотрящему надежду на спасение и мир.
🟦 Палитра
Мастер отошёл от Византийского канона и в выборе красок. На смену сдержанным, тёмным цветам пришёл небесно-голубой, лилово-розовый и золотой. Изображения обогатились оттенками и полутонами.
🟡 Наследие
Сам того не зная, Андрей Рублёв создал канон для будущих поколений иконописцев. В XVI веке Стоглавый собор принял его «Святую Троицу» за образец для остальных мастеров.
🔺Образы
Православные византийские образы XIV–XV веков были строгими и аскетичными. Вкрадчивый, холодный взгляд их героев должен был напоминать прихожанам о важности следования праведному пути и в какой-то степени устрашать.
Андрей Рублёв смягчил их черты и лишил суровости. Его иконы наполнили тонкие линии и нежные фактуры. Он смог передать человеческую природу святых. Даже Христос под рукой мастера обрёл черты реального человека. Он не наказывает, а созидает, сочувствует и мудро направляет праведников и грешников.
Иконописец отказался от детального описания библейских сюжетов. Вместо этого он сконцентрировался на атмосфере и сути происходящего. Даже его «Страшный суд» не вселяет ужас, а дарит смотрящему надежду на спасение и мир.
🟦 Палитра
Мастер отошёл от Византийского канона и в выборе красок. На смену сдержанным, тёмным цветам пришёл небесно-голубой, лилово-розовый и золотой. Изображения обогатились оттенками и полутонами.
Сам того не зная, Андрей Рублёв создал канон для будущих поколений иконописцев. В XVI веке Стоглавый собор принял его «Святую Троицу» за образец для остальных мастеров.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Жизнь Рублёва окутана тайной: никто точно не знает, где и когда он появился на свет, как он выглядел и каким именем его назвали при рождении. Но кое-что мы знаем.
🔜 Развеять туман в истории мастера поможет лекция из курса «О чём молчат картины»! Включайте и смотрите — это ваше задание на сегодня.
Искусствовед Тата Тимофеева расскажет, к росписи каких православных храмов приложил руку художник, кто из старших товарищей мог научить его ремеслу и какие детали сделали «Святую Троицу» великой.
🔜 После лекции, в размеренном темпе зимних каникул, советуем заглянуть в Третьяковскую галерею. И пусть «Святая Троица» покинула музей (сейчас она находится в Троице-Сергиевой лавре), в его коллекции осталось немало сокровищ таинственного иконописца. Познакомьтесь с ними в реальной жизни, пока время не так сильно исказило их черты.
Где посмотреть Рублёва: Третьяковская галерея, Троице-Сергиева лавра, Русский музей.
Искусствовед Тата Тимофеева расскажет, к росписи каких православных храмов приложил руку художник, кто из старших товарищей мог научить его ремеслу и какие детали сделали «Святую Троицу» великой.
Где посмотреть Рублёва: Третьяковская галерея, Троице-Сергиева лавра, Русский музей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9
Дорогие!
Вот и настал предпоследний день марафона искусства с Синхронизацией. За эти 7 дней мы поговорили о Матиссе и фовистах, об авангарде в лице Малевича и о светлом, радостном искусстве Андрея Рублёва.
Закончить марафон почему-то хочетсявеликим Леонардо да Винчи.
Леонардо — гений, которому нет равных. Его гений признан настолько, что, кажется, даже неприлично задаваться вопросом, а в чём же этот гений состоит.
Но всё-таки, что особенного в его живописи? Рассказываем! ↓↓↓
Вот и настал предпоследний день марафона искусства с Синхронизацией. За эти 7 дней мы поговорили о Матиссе и фовистах, об авангарде в лице Малевича и о светлом, радостном искусстве Андрея Рублёва.
Закончить марафон почему-то хочется
Но всё-таки, что особенного в его живописи? Рассказываем! ↓↓↓
🔥12❤2
Леонардо — в чём состояла его гениальность? ⭐️
Если коротко: Леонардо был новатором в живописи — причем решительно во всём. И на уровне сюжетов и композиции, и в технике живописи — например, в работе с пигментами и лаком. Он получал удовольствие от самого процесса поиска и благодаря этому совершил революцию в искусстве. Вот лишь несколько его открытий:
🎨 Воздушная перспектива. Леонардо первым стал передавать глубину пространства на холсте с помощью света и цвета — до него художники одинаково вырисовывались передний и задний планы, что делало картинку плоской.
🌚 Новая трактовка образа Мадонны. Это хорошо видно на примере картин из Эрмитажа. До Леонардо Мадонну было принято изображать очень официально — например, сидящей на троне. Маэстро же меняет взгляд — он делает Мадонну более мягкой, человечной. Мы видим мать, которую захватывает любовь к её дитя, живую женщину, а не только святую.
А ещё Леонардо изобрёл приём сфумато — благодаря ему улыбка Моны Лизы получилась такой загадочной.
Если коротко: Леонардо был новатором в живописи — причем решительно во всём. И на уровне сюжетов и композиции, и в технике живописи — например, в работе с пигментами и лаком. Он получал удовольствие от самого процесса поиска и благодаря этому совершил революцию в искусстве. Вот лишь несколько его открытий:
А ещё Леонардо изобрёл приём сфумато — благодаря ему улыбка Моны Лизы получилась такой загадочной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13
Всех тайн Леонардо в одном посте не раскрыть! 📷
Поэтому обязательно посмотрите урок о Леонардо из нашего курса «О чём молчат картины». Вместе с искусствоведом Полиной Токмачёвой вы подробно изучите главные открытия Леонардо и его знаменитые работы. А ещё выясните, как «Мона Лиза» стала известна на весь мир благодаря одному неудавшемуся воришке.
Где смотреть работы Леонардо⬇️
В России находится всего две его работы — обе выставлены в Эрмитаже. Это «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Послезавтра на работу, так что мы не будем вас зазывать ехать сегодня же в Петербург. Но если там окажетесь, обязательно загляните!
Поэтому обязательно посмотрите урок о Леонардо из нашего курса «О чём молчат картины». Вместе с искусствоведом Полиной Токмачёвой вы подробно изучите главные открытия Леонардо и его знаменитые работы. А ещё выясните, как «Мона Лиза» стала известна на весь мир благодаря одному неудавшемуся воришке.
Где смотреть работы Леонардо
В России находится всего две его работы — обе выставлены в Эрмитаже. Это «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Послезавтра на работу, так что мы не будем вас зазывать ехать сегодня же в Петербург. Но если там окажетесь, обязательно загляните!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14
Дорогие, сегодня марафон «Каникулы с искусством» подходит к концу! 🙉
Спасибо вам за эту неделю!
ВАЖНО: завтра мы уберём возможность открыть курс «О чём молчат картины» бесплатно. Если вы этого ещё не сделали, поторопитесь. Напомним, что доступ к курсу у вас останется на 90 дней.
🔜 Если вы посмотрели лекции курса «О чём молчат картины», пожалуйста, поделитесь впечатлениями — мы передадим команде, которая работала над ним, им будет приятно!
🔜 И напишите, как вам сам марафон! Сходили ли вы в музеи? Если да, то в какие? И как вам такой формат марафона, повторить ли? Это мы уже почитаем с редакторами канала и возьмём на заметку 👓
Спасибо вам за эту неделю!
ВАЖНО: завтра мы уберём возможность открыть курс «О чём молчат картины» бесплатно. Если вы этого ещё не сделали, поторопитесь. Напомним, что доступ к курсу у вас останется на 90 дней.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
online.synchronize.ru
О чём молчат картины: Великие художники
👍10❤6
Какие уроки из курса «О чём молчат картины» вы посмотрели?
Anonymous Poll
22%
О Матиссе
12%
О Малевиче
19%
О Рублёве
32%
О Леонардо
15%
Другие лекции! Напишу в комментариях
45%
Пока ничего и не посмотрел(а)
Мы заканчиваем марафон, но не прощаемся!
Оставайтесь с нами в канале «Какие планы, Синхронизация?»!
Здесь помогаем планировать культурный досуг в Москве — советуем выставки, спектакли, фильмы, концерты, сериалы и рестораны, которые не стоит пропускать. Все рекомендации проходят отбор командой Синхронизации😍
Уже на этой неделе вас ждут свежие репортажи с выставок работ передвижников в Третьяковке и фламандского натюрморта в Пушкинском📷 🖤
#синхрорекомендует
Оставайтесь с нами в канале «Какие планы, Синхронизация?»!
Здесь помогаем планировать культурный досуг в Москве — советуем выставки, спектакли, фильмы, концерты, сериалы и рестораны, которые не стоит пропускать. Все рекомендации проходят отбор командой Синхронизации
Уже на этой неделе вас ждут свежие репортажи с выставок работ передвижников в Третьяковке и фламандского натюрморта в Пушкинском
#синхрорекомендует
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18💔4
Привет!
Сегодня с вами неспециальный корреспондент Макс. Пока память о новогодних оливье, мандаринах и селёдке под шубой ещё свежа, приглашаю вас взглянуть на… типичную продуктовую корзину фламандцев XVII века!
Осторожно: вас ждут лобстеры размером с собаку и много битой дичи⬇️ ⬇️ ⬇️
Сегодня с вами неспециальный корреспондент Макс. Пока память о новогодних оливье, мандаринах и селёдке под шубой ещё свежа, приглашаю вас взглянуть на… типичную продуктовую корзину фламандцев XVII века!
Осторожно: вас ждут лобстеры размером с собаку и много битой дичи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2
«Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в Пушкинском. Зачем идти на выставку?
🐚 Представьте: XVII век, Фландрия. Портовой город Антверпен — центр европейской торговли. Он славится ювелирными изделиями, экзотическими растениями и заморскими редкостями. И, конечно же, работами выдающихся живописцев.
Местные мастера писали натюрморты до того, как появилось слово «натюрморт». Сам термин nature morte появится и закрепится во Франции только век спустя, и именно голландцы со своим stilleven, «замершей жизнью», по-новому взглянули на этот жанр.
🍇 Фламандские художники называли картины в лоб: «мясная лавка», «кухня», «букет», «ваза с цветами», «завтрак», «трофеи». Столы на их картинах ломятся от съестного, иллюстрируя изобилие и процветание Антверпена. Такие полотна сложно представить где-нибудь в церкви или городской ратуше, куда обычно отправляли предметы искусства, зато в обеденном зале богатого вельможи — легко!
Местные мастера писали натюрморты до того, как появилось слово «натюрморт». Сам термин nature morte появится и закрепится во Франции только век спустя, и именно голландцы со своим stilleven, «замершей жизнью», по-новому взглянули на этот жанр.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18👏3