Гений Пушкина невозможно подвергнуть сомнению. Но мне, как человеку, которому посчастливилось воплотить его образ в кино и на сцене, всегда импонировали еще и человеческие качества поэта. А особенно его смелость быть верным себе и защищать свои идеалы. Как в этом, столь созвучном современной истории, стихотворении.

Пушкин написал его в 1831 году в ответ на антироссийские высказывания во французском парламенте и снабдил эпиграфом на латыни Vox et praeterea nihil, что означает «пустые слова». Потому что одно дело, когда мы сами решаем свои проблемы, и совсем другое, когда в это вмешиваются другие страны, не знающие ни нашей истории, ни культуры. Пушкин, с его безмерной любовью к родине, этого стерпеть не мог и в письме Вяземскому писал: «Для нас мятеж Польши есть дело семейственное, старинная, наследственная распря, мы не можем судить её по впечатлениям европейским, каков бы ни был, впрочем, наш образ мыслей. Но для Европы нужны общие предметы внимания в пристрастия, нужны и для народов и для правительств».

​​​​Международный день театра всегда был для меня особенным праздником, причем с самого детства. Помню, мне было лет 5, а то и меньше, когда отец впервые начал брать меня на свои спектакли в театр им. Пушкина. Мы выходили из метро, шли по бульвару, заходили в проходную, а дальше меня отводили смотреть или в ложу, или прямо между кулис, где мне ставили стул.

Прошло столько лет, а я до сих пор помню мизансцены и диалоги почти всех спектаклей отца. Например, как он стоит на коленях в финале «Разбойников» Шиллера и звучит стихотворение Гете:

Кто с хлебом слез своих не ел,
Кто в жизни целыми ночами
На ложе, плача, не сидел —
Тот не знаком с Небесными Властями.
Они нас в бытие манят —
Заводят слабость в преступленья —
И после муками казнят:
Нет на Земле проступка без отмщенья!

Я всегда плакал на этом месте и долго потом еще не мог остановиться. Такие сильные эмоции во мне пробуждались.

Ну и, конечно, никогда не забуду легендарный «Аленький цветочек», в котором папа играл Чудище. То самое, которое в конце превращается в прекрасного принца. Я даже привел на этот спектакль весь свой класс и был бесконечно горд, что главную роль в нем играет мой отец. Мне и за кулисы удалось провести друзей, где мы, правда, благополучно заблудились, но так было даже интереснее.

Перед этим спектаклем я любил подсматривать за зрителями через занавес. Думаю именно тогда желание играть и выходить на сцену во мне и зародилось. Я видел, как обычная фанера превращается в настоящий купеческий дом, а лодка на колесиках отправляется в плавание с помощью троса и веревки. И как актерское дарование и умение поверить в происходящее создает для зрителей новую реальность.

Жму руку Уиллу Смиту. Любой настоящий мужчина на его месте поступил бы так же. Тот случай, когда и на церемонии не нужно церемониться, а просто дать в морду обидчику жены. Браво!

Вот так интересно всё повернулось, на премьере «Мистер Нокаут» мы гордились тем, что наш прокатчик — Disney, а теперь вынуждены искать замену. Причем рынок покинул не только Disney, но и вся пачка голливудских мейджоров: SPPR, WDS и UPI, лишив зрителей «Бэтмена», «Морбиуса» и других фильмов. Кинотеатры, конечно, пытаются спасти ситуацию, возвращая на экраны старые ленты: от «Брата» до «Бумера». Но давайте будем честны: 75-80% недосбора из-за блокбастеров вот так просто отечественным кино не закроешь. Поэтому часть залов уже законсервирована, а другая может оказаться на грани закрытия в самое ближайшее время. Мне, как человеку внутри профессии, конечно, тяжело за этим наблюдать.

С другой стороны, хочется верить, что это станет отправной точкой для прорыва нашего кино.

Какие люди на руках носили!

Что дальше? Великую школу русского балета тоже назовут украинской? И надо, конечно, скорее возвращать наших ​​импрессионистов из Парижа. Пока вдруг не выяснилось, что братья Морозовы не московские, а киевские коллекционеры.

Кто бы мог подумать, что моя сегодняшняя шутка про русский балет окажется настолько недалека от истины. Но тут я считаю главным не идти на поводу у подобной дикости и абсурда, а уметь отделять искусство от политики. В нашем Губернском театре, к примеру, в ноябре прошлого года состоялась премьера «Много шума из ничего». И никакие высказывания Бориса Джонсона в адрес России не заставят меня убрать эту постановку из репертуара… Шекспир как соседствовал на нашей афише с Чеховым и Островским, так в этой чудесной компании и останется.

Всегда думал, что помогая другим, мы помогаем и себе тоже. Ну а в такие сложные периоды, как сейчас, благотворительность становится не только психологической опорой, но и первоочередной обязанностью.

Впервые к фонду «Измени одну жизнь», который помогает детям-сиротам обрести семью, я присоединился в 2019 году. Никогда не забуду первого малыша, которому нам удалось найти родителей. Какое это было счастье видеть, как в любящих руках слабый совершенно истощенный ребенок восстанавливается и обретает будущее.

После этого мы с моей женой Аней приняли решение стать послами фонда и вот уже несколько лет участвуем в его программах. Я озвучиваю видеоанкеты ребят, которым нужны родители, и каждую неделю делюсь с подписчиками историями детей-сирот и приемных семей. Кажется, что это просто, но именно так это и работает: кто-то увидел, сделал репост и где-то в этой цепи находятся люди, готовые вырвать ребенка из системы и забрать домой.

За годы работы фонда уже 58 936 детей в детских домах по всей стране получили видеоанкеты — короткие фильмы, позволяющие им перестать быть «невидимыми», обрести голос и шанс встретить семью. 21 883 из этих девочек и мальчиков уже дома, но 39 537 ребятам по-прежнему нужна наша помощь.

Поучаствовать и поддержать программы помощи фонда можно здесь: https://changeonelife.ru/help/

А здесь можно посмотреть видеоанкеты детей, которые ищут родителей: https://changeonelife.ru/videoprofiles/

Сердечно поздравляю Станислава Любшина с юбилеем! Всегда рад, когда нам удается пересечься и с ним, и с его сыном Юрой — прекрасным оператором, с которым мы часто вместе работали. Чудесная талантливая семья.

Помню, когда играл в постановках Московского художественного театра, мне обычно доставалась гримерка Станислава Андреевича. И он периодически заходил и с улыбкой спрашивал: «Ну как тебе в моей гримерной?» А я был счастлив, потому что для меня Любшин, конечно, входит в плеяду настоящих великих артистов. Невероятная органика и точное попадание в образ. Бесконечно могу пересматривать «Пять вечеров» и «Не стреляйте белых лебедей». А своим будущим студентам во ВГИКе рекомендую эти картины в качестве примера того, как нужно существовать в кадре. У Любшина действительно есть чему поучиться. Долгих лет ему жизни и крепкого здоровья!

А в Нью-Йоркской «Метрополитен-опере» тем временем сегодня, 10 и 14 апреля можно будет посмотреть оперу «Евгений Онегин» на русском языке. И билеты, что приятно, уже почти полностью раскуплены. Лично мне это дает надежду, что истинные люди искусства никогда не пойдут на поводу у политических инсинуаций, а великие произведения всегда найдут дорогу к сердцу зрителей.

​​Думал, что уже начал привыкать ко всем этим абсурдным новостям про гонения наших артистов на Западе. Но нет, каждый раз найдут способ задеть за живое. Денис Мацуев — большой музыкант, и приостанавливать его членство в Фонде Сергея Рахманинова после всего, что он для него сделал, вопиющая глупость.

Этот фонд был создан внуком композитора, Александром, который так высоко ценил талант Мацуева, что даже доверил ему записать ранее неизданные неизвестные произведения Сергея Васильевича прямо на том самом рояле композитора на вилле Сенар. Ну и, конечно, надо знать с каким трепетом относится к музыке Рахманинова сам Мацуев и с какой самоотдачей всегда его исполняет.

Вот интересно, что сам Рахманинов никогда не отрекался от Родины и пытался воссоздать на вилле Сенар русскую природу. Более того, когда началась Великая Отечественная война, Рахманинов передал один из своих гонораров на поддержку советской армии. Уверен, будь жив он или хотя бы его внук, Денис Мацуев остался бы на своем месте и организовал бы еще немало прекрасных мероприятий.

Вот не зря я переживал за коллекцию Морозовых, застрявшую после выставки в Париже. Несмотря на все заверения о неприкосновенности произведений искусства, уже начали что-то придумывать. Но вот интересно, если уж все так ополчились против русской культуры, зачем же тогда оставлять себе работы Кончаловского и Серова? Чтобы все равно украдкой любоваться?

«Валерик». Фирменная Лермонтовская синкопа, сюжетные контрасты, энергетика, глубина. Для меня — одно из самых совершенных произведений русской литературы, к которому я обращаюсь снова и снова.

Мне близок этот жанр, когда актер остается один на один с произведением и с помощью минимальных средств создает цельный осязаемый образ. Это, конечно, не роман в стихах, а мини-поэма, но за 14 минут я проживаю смерть, расставание с иллюзиями и, в конченом счете, любовь. Я довольно часто читаю его со сцены: на фестивалях или просто по просьбе зрителей, но в этот раз мы с Аней решили записать полноценное видео.

Здесь выкладываю трейлер, а полную версию можно посмотреть в моем официальном канале на YouTube.

А вот это просто отличная идея! Знаю, как сложно бывает выпускникам театральных вузов найти интересный проект и уверен, что актерская биржа — это именно то, чего нам так не хватало.

Мне самому лично очень повезло. Я родился в Москве, учился у Олега Павловича Табакова и мне было легко быть замеченным кастинг-директорами и режиссерами. Ну а что делать тем, кто живет, к примеру, в Сибири или на Урале, на прослушивания же так просто не наездишься. Мы именно поэтому организовали отборочные туры на мой курс во ВГИК еще и в Архангельске, Новосибирске, Владивостоке, Иркутске и Минске. Но подобные инициативы помогают только на этапе поступления, а вот Всероссийская актерская биржа, действительно, сможет открыть окно возможностей уже для выпускников. Причем при грамотной организации, а я надеюсь, что так и будет, выиграют все: и актеры, и театры, и кино.

Красота спасет мир, а подобные жесты — яркое тому подтверждение!

А что особенно приятно в случае с Достоевским, так это то, что он не просто классический писатель, которого все мы проходим в школе, а автор, к которому всегда обращается молодежь. Я сейчас слушаю абитуриентов на отборочных турах во ВГИК, и вот каждый второй читает Достоевского: монологи Неточки Незвановой, князя Мышкина, Раскольникова, другие отрывки. Читают искренне, с душой, со своими личными интонациями и интересными прочтениями. И всё это молодые ребята, 17–18 лет. Мне это даёт уверенность, что нашей культуре точно ничего не угрожает.

Поток новостей про отмену русской культуры на Западе давно превратился в фарс. Все меньше хочется уделять этому внимание и все больше хочется заниматься своими делами. Не хотите больше читать наши книги и слушать нашу музыку? Не надо! Карен Георгиевич Шахназаров правильно напомнил, что всплеск советской культуры произошел как раз во время ее полной изоляции и что нынешний период — хорошее время для возврата к себе и развития национальной самобытной культуры. Так что мне кажется, очень правильным решение Александра Сокурова не отправлять свою «Сказку» в Канны. Действительно, лучше подождать, пока это сумасшествие закончится, даже если на это потребуются годы. Нам есть чем заняться и совершенно некуда спешить.

Поразительно! Шекспиру сегодня исполнилось 458 лет, а он до сих пор стоит на первом месте по количеству постановок в мире. На втором, кстати, наш Антон Павлович Чехов, что приятно. Но в чем секрет Шекспира? У литературоведов, думаю, есть свое объяснение, но мне, как актеру и режиссеру, кажется, что в первую очередь, Шекспир — это очень сильная драматургия… база и прочный фундамент, на котором можно построить любой спектакль.

Для меня же Шекспир стал своего рода посвящением в профессию: в 14 лет я сыграл Ромео в школьном спектакле. Помню, как был счастлив, как был влюблен в Джульетту и как искренне плакал на финальном монологе: «Я шлю вам вызов, звезды!... Джульетта, мы сегодня будем вместе». А еще помню, как после премьеры ко мне подошла учительница по физике и сказала: «Сережа, я ваша поклонница!» Вот такие первые шаги и начало актерского пути.

Ну а когда сейчас меня спрашивают «А что бы вы хотели сыграть, Сергей», я всегда говорю, что впереди меня ждет Король Лир. Эта та роль, которую можно ждать и 20 и 30 лет. И да, наверное, было бы символично начать и закончить Шекспиром.

А я бы еще активнее начал возвращать на большие экраны старые детские фильмы. То есть да, все советские фильмы — прекрасные, спору нет, но пойдет ли взрослое поколение пересматривать их в кино, когда дома есть интернет и удобный диван? А вот показать ребенку старые добрые «Морозко», «Королевство кривых зеркал» «Старую, старую сказку» или «Приключения Буратино» — это уже совсем другая история.

К примеру, зарубежные детские фильмы ради рейтинга все-таки часто заигрывают со взрослыми темами и шутками, теряя, как мне кажется, при этом все волшебство. А у советского кино главная цель была другая: заложить детям правильную хорошую базу. Научить дружить, уважать старших, быть добрыми и честными. Такие важные истины.

А какие талантливые актерские работы. Достаточно вспомнить гениальную Бабу Ягу Георгия Милляра или Марфушу Инны Чуриковой. Совершенно ведь потрясающие образы. Ну а юная Елена Проклова в «Снежной Королеве» разве заслуживает меньшей любви, чем «Холодное сердце»?

А если говорить про современные русские фильмы для детей, то, увы, многие из них до проката в принципе не доходят.

Для нашего Большого детского фестиваля мы отбираем кино независимо от того, показывали его на большом экране или нет. И интересно, что детское жюри часто выбирает именно не дошедшие до проката работы. Так, например, это было с экранизацией Зощенко по сценарию Александра Адабашьяна «Про Лёлю и Миньку». Дети с восторгом приняли картину и практически единогласно проголосовали «за».

Думаю, это лишний раз показывает, что им не хватает именно добрых искренних фильмов, а не только остросюжетных полных компьютерной графики блокбастеров.

Согласен, событие, которое нельзя пропускать. Первый раз «Историю Гражданского войны» гениального Дзиги Вертова показали в 1921 году, а после лента попала в архив и 100 лет считалось утерянной, то есть даже режиссер ее посмотреть больше не мог. А мы — можем! Николай Изволов, историк кино, который занимался реконструкцией фильма, считает, что именно эта картина стала последней ступенькой к знаменитым «Кино-правдам» Вертова, своего рода экспериментальным полигоном, с которого все началось. Ну а что такое выпуски «Кино-правда» людям, близким к кино, и объяснять не надо. Спросите любого документалиста и вам ответит, что многим приемам они научились именно у него.

Остается верить, что подобные показы начнут проводить на регулярной основе, а неопубликованные хроники (которых, поверьте, еще очень много), будут продолжать восстанавливать.