Статья из интернета с советами супервайзеру
https://render.ru/ru/Effectno.School/post/21144

Интересная, но непростая статья про правила ценообразования для фрилансеров
https://onemanorchestra.yonote.ru/share/freelance_estimate

#R 001
Rазмышления об индустрии
В рекламной графической индустрии России есть проблемы организационного характера, из-за которой участники процесса имеют сильное выгорание, стресс и проблемы со здоровьем.
Если артистам ещё позволительно заканчивать работу в конце рабочего дня (особенно высококомпетентным, если они предупреждали заранее), то супервайзерам этого делать нельзя, т.к. он ответственный за проект.
Если супервайзер не будет проверять работы и писать ТЗ, то будет простой. Кто-то из фрилансеров работает ночами, кто-то в другом часовом поясе. Нужно поддерживать работу без остановки, т.к. дедлайн уже скоро. Порой приходится на выходных, находясь в театре, отвечать на срочные вопросы. Такая жизнь не всем подходит. Я бы сказал, что никому.

Что делать?
Давать пинка таким слабакам и брать на работу более стойких? Пока не сгорят.
Ну, пока так и есть.
И к чему это привело? К тому, что в рекламе нет наставничества супервайзеров. Они быстро выгорают и покидают сферу, не помогая новым адаптироваться и наладить работу. Каждый новый супервайзер, прокладывает путь с нуля, успевая выгореть раньше, чем научится налаживать данный процесс.
Из-за этого, очень низкая культура производства.

Откуда это пошло?
Мне рассказывали старые работники сферы, что было время, когда за один проект можно было заработать на покупку автомобиля. В то время и сформировались принципы работы (умри и сделай), которые до сих пор действуют, нескотря на то, что деньги уже совсем другие.
Уже нет смысла погибать на работе, т.к. отдача не компенсирует затраты.

Что же делать тогда?
Всё просто, нужно нормально организовать процесс, как это уже сделано в кино.
Распределить работу на бОльшее количество людей, добавить дополнительных участников процесса.
Очень важная фигура, которая в кино играет большую роль и начисто отсутствует в рекламе — координатор.
Про него я напишу в другой раз.

П.С. Каждый раз, когда я поднимал подобную тему в CG чатах, ответ был примерно такой: "Не нравится, уходи!"
Мне нравится, и уходить я пока не собираюсь.

#P 001
Pipeline
Стандартный рекламный CG pipeline (техпроцесс производства графики) выглядит так:
(В скобках редкие этапы)

1. Запрос
Изучаем запрос в общих чертах, согласовываем бюджет и сроки

2. Раскадровка и бриф
Изучаем раскадровку и задачи, придумываем решение, планируем команду

3. Референсы
Согласование примеров других работ для понимания друг друга

4. Составление диаграммы Ганта
Составление таймингов проекта

5. RND
Поиск решения для сложных задач

6. Бордоматик
Кадры из раскадровки ставим в монтаже по хрону с голосом, чтобы оценить насколько всё складывается

7. Ассеты
Запуск создания ассетов (2д и 3д элементы для ролика)

8. (Аниматик)
Лучше понять движения в кадре

9. (Превиз)
Сделать черновую визуализацию для понимания

10. (Техвиз)
Для очень сложных сцен разрабатывается виртуальная сцена с движениями камеры и согласования общей хореографии всех элементов

11. (Прешут)
Черновая съёмка для понимания движения в кадре

12. Съёмки
День съёмок, работа онсет супервайзера

13. Черновой монтаж
Важно получить неутверждённый монтаж для понимания фронта работ и для возможности успеть внести коррективы до утверждения

14. Утверждённый монтаж
Получение монтажа, оценка работ

15. Конформ
Подготовка файлов к работе

16. Производство
Запуск создания графики

17. Матчмув
Рассчёт движения камеры

18. Клинап
Затирка лишнего в кадре

19. Маски, ротоскопирование
Выделение объектов

20. Корректировка диаграммы Ганта
Уточнение таймингов проекта

21. Лэйаут
Анимация камеры и объектов в кадре

22. Анимация 2д и 3д
Проработка анимации

23. Рендеринг
Финальная визуализация

24. Композ
Сборка картинки

25. Сборка
Сборка ролика

26. Мастеринг
Финализация ролика

27. Брейкдауны
Сборка красивых шоу-роликов о процессе создания графики

28. Архивация
Удаление лишнего, архивация проекта на будущее

Интересный пример игнорирования пайплайна и его последствия (в посте ниже):

В данном примере видно, что проигнорировано сразу три этапа:
Согласование референсов (3)
Сборка аниматика (8)
Лэйаут (21)

История из практики
Как и почему может происходить недопонимание в работе над проектом

#005
Как получать заказы фрилансеру с точки зрения супервайзера?

1. Напоминайте о себе
Иногда я просто забываю про кого-то, можно иногда напоминать о себе, лучше всего с демонстрацией новых навыков, потому-что

2. Развивайтесь
Иногда навыков фрилансера не хватило на прошлом проекте и я решаю пока попробовать поработать с другими людьми. (Другие могут быть ещё хуже).

3. Налаживайте коннект с продюсерами
Иногда у продюсеров есть свои любимчики, их ставят на проект без согласования с супервайзером. Тут не подскажу, наверное, тоже надо напоминать и не создавать проблем.

4. Умейте что-то делать очень хорошо
Как сказал Паскаль: "Знайте хоть что-то обо всём на свете, но знайте всё хотя бы о чём-то одном". Важно иметь узкую специализацию. Если речь идёт не о штатном артисте, а о фрилансере, то я ищу максимально релевантного человека. Если есть кто-то, кто знает как работает плагин Ultra Dynamic Sky под Unreal Engine, то я возьму такого человека, а не просто крутого анрильщика.

5. Соблюдайте правила проекта
Какой бы не был крутой артист, на проекте вас может быть очень много и если кто-то создаёт проблемы, то с ними стараюсь не работать. Есть такие, которым, цитата "не удобно" называть файлы правильным образом. А мне с такими не удобно работать.
Надо быть звездой очень высокого уровня или очень редким специалистом, чтобы мы начали под вас плясать. Но без удовольствия.
Почему? Потому-что все процедуры придуманы не просто так. Они важны для успешного выполнения проекта. А нежелание делать по процедуре, это понты.

6. Соблюдайте правила проекта ещё внимательней
Важно делать точно, как просят. Супервайзер в начале проекта подумал как организовать проект так, чтобы он удался и не сгореть. Потом он писал ТЗ, где всё постарался учесть. А потом артист не замечает часть требований, часть задач и делает как привык, а не так, как просят. Это минус.
Да, я и сам иногда забываю что-то, из-за чего страдают артисты и лично я нормально реагирую, если кто-то этим возмущён, но это не должно быть нормой, а только исключением.
Заложите в стоимость работ время на изучение пайплайна проекта.

7. Не брать на себя лишнего
Лучше взять меньше, чем не сделать всё.

8. Соблюдайте правила проекта ещё раз
Компетенции должны быть достаточно высокого уровня, а дальше играет большую роль именно удобство работы с конкретным артистом, а не его профессионализм. Нужно профессионально легко делать то, на что взяли, но и быть в контексте пайплайна.
Т.е. есть минимальное требование, это хард скиллы, а потом уже большую роль имеют софт скиллы. Можно научиться делать что-то простое, но за счёт софтскиллов иметь постоянную работу. И постепенно наращивать хард скиллы.
А не наращивать харды, игнорируя скиллы.
Под софт скиллами я подразумеваю не умение общаться, а простое следование требованиям на проекте.
Кому-то покажется, это слишком простым, но для многих это трудновыполнимо, к сожалению.
Если кто не понял, то речь, например, про то, что я прошу назвать файл sh0010_comp_v01, а присылают 5.mov.
Надеюсь, что многим это покажется странным, но этого очень много в работе, в 10 раз больше, чем хотелось бы.

9. Делайте главное
Нужно учиться различать главное от второстепенного. На разовом проекте не надо тратить время на оптимизацию проекта, а надо просто выдать результат пораньше. Оптимизацией надо заниматься на сериалах и в больших студиях в отделах оптимизации. Либо, на средних проектах, без ущерба прогрессу. Есть люди, которые начинают писать скрипты для более удобного открывания 20 рендеров. Да, 20 рендеров открыть и подключить может быть не быстрой задачей, но если это один шот, то лучше это сделать вручную, если по времени будет быстрее. Если сомневаетесь, можете согласовать с супервайзером. Просто он в контексте всего проекта и он лучше понимает где чем можно пожертвовать.

Если кратко, то
будьте профессионалом, делайте как просят, развивайтесь, напоминайте о себе, уточняйте что не понятно.

#006
Какой 3д софт выбрать?
Если вы хотите двигать объекты и камеру, то Cinema4D.
Если вы хотите играть в частички, мягкие объекты и в абстракцию, то Houdini.
Но в Гудини пока тяжело с моделированием, этот пробел хорошо заполнит Блендер.

Cinema4D
Если вы хотите стать моушен дизайнером, то Синема позволит вам через пару месяцев уже что-то делать интересное и через пол года получать заказы.
Вы будете изучать много уроков и научитесь делать прикольные вещи, НО!
Всю оставшуюся профессиональную жизнь в сфере, вы будете существовать в рамках ограничений и будете неспособны делать что-то очень гибкое. Вы научитесь использовать хитрости и костыли, но это будут муки компромиссов. На сложных проектах вы научитесь говорить: "Это невозможно сделать". Вы будете видеть, как гудинщики делают невероятное, попробуете сами поизучать, но там иная логика и у вас не получится. Придётся смиририться. В Синеме вы уже будете мастером, а изучать софт с нуля, как слепой котёнок, будет трудно. Вы вернётесь на привычное место.
Пользователей Синемы на рынке очень много и вам придётся бороться за место под солнцем.

Houdini
Невероятно сложное вхождение. Месяцы изучения до первых результатов. Год+ до первых заказов, НО!
Когда вы изучите Гудини, дальше будет всё проще.
Можно идти в кино, можно в рекламу, можно в игры. Огромный выбор. Поменялось настроение, поменяли сферу, не выходя из привычного софта.
Вы сможете делать то же самое, что и другие, а сможете и больше.

Ваш выбор Синема, если:
- вы будете заниматься простой рекламой, в основном, моделировать и двигать простые объекты и камеру, красиво освещать и рендерить.
- вам быстрее нужны деньги
- вам трудно даётся сложная математическая модель Гудини

Ваш выбор Гудини, если:
- работа в кино
- работа с частицами, абстракциями и с разными вещами (Гудини может многое)
- есть время годик поучить

Синема как кредит - быстрый результат, но потом страдания.
Гудини как депозит - долго откладываешь деньги, а потом депозит даёт проценты. Долгий результат, зато потом хорошо.

Мой совет
Начать с изучения Блендера, он очень простой и прикольный. Научиться делать модели, текстурить их, ставить камеру и свет. Глубже не изучать. Блендер поможет быстро делать наброски в 3д. Получите быстрый результат и удовольствие.
Далее изучать Гудини. Сейчас много уроков, на сайте Гудини невероятная документация с примерами, которые можно открыть и изучить. Вступить в группу в Телеграме
https://telegram.me/joinchat/BbU_30E1zLoWMr04k4rwQQ
Не бойтесь математики Гудини. Её не надо познавать, вы можете просто записать себе нужные формулы и вставлять их в проекты когда надо, а постепенно что-то начнёте понимать.


П.С.
Если у меня проект с частицами/тканями/абстракцией/волокнами/жидкостью/огнём, то я сперва поищу свободного гудинщика и только потом, если никого нет, без желания, буду рассматривать Синему.
Синьщиков очень много, стать заметным среди них сложно.
Большинство выбирают лёгкий путь. Но он лёгкий лишь в начале, дальше будет всё время тяжело.

Для следующего поста мне нужен чей-то шоурил артиста, но не совсем начинающего. Я сделаю обзор и расскажу как супервайзер просматривает рилы и выбирает.
Можете дать ссылку, если хотите разбора на конкретный рил

Обзор шоурилов
Постарался смотреть и сразу комментировать, чтобы показать вам как это происходит наживую. От первого лица.
Смотрел шоурилы на предмет оценки композеров.

Тезисно:
1. Не повторять похожие работы.
2. Должно быть бодро.
3. Сразу показывать сильные работы с первых кадров.
4. Поточнее показать что сделано. Может быть, выделить, помигать и убрать, если речь про клинап.
5. Хрон не растягивать, минуты предостаточно (долго позволительно показывать таким ребятам https://www.youtube.com/watch?v=jVhwzg-pFGQ).
6. Один шоурил примерно на одну специализацию. Если в шоуриле сразу моделинг, рендер, 2д анимация, композ и матчмув, это очень и очень подозрительно. Скорее всего, всё на среднем уровне.
7. Не присылать больше 1-2 ссылок. Постарайтесь найти возможность смонтировать ролик или попросить кого-то.
8. Лучше рил будет коротким, чем с плохими работами. Плохие работы говорят против вас, а недосказанность создаёт таинственность, точнее надежду, что справитесь )
9. Популярные бренды и лица играют положительно. Очень хорошо, если мы ищём исполнителя на Сбер и он уже делал для Сбера хоть что-то.
10. Нужно разместить ссылку на Телеграм для быстрой возможности написать. А вы оставляете телефон, можно подумать, что вы любите общаться с неизвестными по телефону (да, Насть) 🤣
Ещё момент, зарубежный заказчик может побрезговать обращаться к чужестранцу. А, если не указан телефон, то не понятно в какой стране артист. Ну ладно, можете и оставить, но Телегу для удобства тоже пишите.

Важно!
В данном видео, я просто отсматривал композеров на общую компетенцию. Если была бы речь конкретная, я бы смотрел именно на нужную мне конкретику. Например, если в ролике будет 2д анимация поверх съёмочного, то победила бы Настя (второй рил), т.к. только у неё показано, что она с этим работала. Другие не показали, значит не работали. Нужно в риле показать лучшие разные работы, увеличить ассортимент.

Если кратко, то долго не всматриваюсь, важно понять, какой ассортимент и какое качество. Кеинг, клинап, композ умеет, хорошее качество, всё, берём! Два шота с кеингом, 3 клинапа, 2 композа, все шоты на высоте, достаточно.

П.С. На одном проекте артист мне стал присылать свои работы отдельными ссылками в районе 30 сообщений. Я его заглушил и больше не общался с ним

#007
Рендер фермы
Регулярно прошу артистов использовать рендер фермы. У кого компы помощнее, часто сопротивляются, мол, долго настраивать, лучше на своём посчитаю. Но в итоге, понимают, что так действительно лучше. Часто бывают ошибки, что-то не досмотрели, нужно пересчитывать и время просто уходит.

Возможно, кто-то это использует как способ отдохнуть от работы, пока комп занят.

Но сам лично я никогда не запускал эти фермы до последнего времени. А тут проект прилетел с тяжёлыми большими просчётами и файлами.
Нужно было прогнать через ТОПАЗ 18 файлов 4-минутных и ещё потом их разрезать и обработка одного файла на домашнем компе занимала в районе 1.5 часов.
Ну я подумал, что это не проблема и просто в ночь ставил просчёты и ночью просыпался и ставил новые просчёты.

Казалось это не критичным, но по итогу, две ночи нормально не поспал, дедлайн подошёл плотнее и стало сильно хуже всё получаться.
В один момент прилетели правки по всем файлам и я понял, что физически не успею просчитать всё и нужно обращаться к рендер ферме.
Один коллега анрильщик посоветовал сервис аренды компов, на которых нет программ и ставишь сам всё что хочешь, но зато дешевле.

Вот я арендовал 4 компа помощнее и дело пошло гораздо быстрее.
Это был такой кайф и такое удивление
"А что, так можно было?"

Любая ошибка в процессе просчёта полностью перестала меня волновать, потому-что эта была просто одна ошибка из 4-х, а остальные шли хорошо.
Это намного лучше, чем сидеть и смотреть как твой комп страдает на просчёте 50 минут и в последней минуте вылетает ошибка, а продюсер ждёт, когда ты дашь ему отмашку вызывать курьера за диском. И все начинают нервничать и раздражаться, что может мешать в будущем получать заказы от этого клиента.

И ещё, файлы по 30-50 ГБ (36 штук) крайне медленно загружались в облако, чтобы передать клиенту. А на рендер ферме скорость была в 30 раз быстрее моей домашней и файлы загружались быстрее, чем я скачиваю фильм на 2 ГБ.

Короче, это разблокировало мои возможности и теперь я больше не ограничен своим компом и интернетом. Я ощутил больше свободы и возможностей, это приятное чувство.

Можно брать с собой в поездку маломощный ноутбук, настраивать там проекты на малых настройках, потом закидывать всё на ферму, накручивать максимально и просчитывать.
Там даже есть видеокарты H100, которые стоят от 3 млн и которые мы никогда не купим, но зато можно попробовать.

Кстати, деньги на фермы я заложил в оплату, поэтому я ничего не потерял, наоборот, клиент доволен, что его задача решена.

Подробности:
Есть фермы с готовым лицензионным софтом и там есть поддержка и всё такое. Это стоит дороже.
Есть аренда компов, где сам устанавливаешь свои программы, но зато дешевле.
Аренда компа слабого в районе 30 руб/час
Хорошего - 120
Отличного - 200+
Н100 - 450

Я взял в аренду дешёвый комп, поставил туда нужные программы, создал папки и сделал "снимок" компа.
Потом из этого снимка развернул сразу 4 мощных, чтобы не тратить много денег не настройку, я настраивал на дешёвом.
Т.е. сохраняется образ компьютера и потом из этого образа можно запустить много компов и там уже будет всё настроено как надо.
Ставил на ферму TOPAZ, After Effects, плагин dehancer, HAP кодек и HAP проигрыватель.
Я пока попробовал immers.cloud
Слышал ещё про selectel.ru, надо изучить

На Иммерс мне не понравилась политика компании. Они, как-будто стараются на любой моей ошибке заработать, вместо того, чтобы дать мне комфортный опыт использования сервиса, помочь мне. Там нужно тщательно изучить инструкцию, иначе ваш баланс может уйти в глубокий минус, если забыть выключить ферму. Будьте осторожны.

Хочу теперь поискать другие сервисы, более дружелюбные и сравнить с обычными фермами с готовым софтом.
Результаты сравнения будут позже.

Поэтому, не бойтесь, подключайте в свой арсенал помощники в виде ИИ-чатов, Рендер ферм и подобных инструментов.

#008
Детский сад

Артист на проекте перестал отвечать на сообщения и пропал.
Приходится делать за него, т.к. искать нового и вводить его в курс дела уже не получится, сдача проекта утром.
Кого-то это удивит, но это встречается гораздо чаще, чем хотелось бы.
Удивляет, как в нашей маленькой сфере люди позволяют себе вытворять такое.
На что они рассчитывают? Кто с ними будет работать дальше?
Меня это поражает.

Почему нельзя прямо сказать, что “проект тяжёлый и я не вывожу”. Продюсер что-нибудь придумает, найдёт усиление. Но нельзя просто молча бросать проект, переставать отвечать на звонки. Это вообще детский сад.
У нас очень сложная профессия, нужно долго учиться. Как можно вот так просто сливать свою карьеру?...

Ещё люди очень редко меняются. Есть один артист, с которым я делал проект 4 года назад. Мне не понравилось как он работал, пропадал, затягивал, постоянно попадал в какие-то ситуации, которые мешали делать проект.
Я не стал с ним продолжать сотрудничество, но тут его привели на проект продюсеры и я решил посмотреть что изменилось.

А ничего не изменилось, всё то же самое )
Впредь буду противиться работать с теми, с кем был плохой опыт.
Не хочу обижать того человека, но фраза “я не смог открыть дверь, чтобы продолжать работать” это нечто. Если бы это был единичный случай, но нет, у него такого в запасе много )

Вообще, работать на фрилансе не так-то просто. Ты должен быть сам хозяином своих времени и дисциплины. Это как мелкие предприниматели, они часто работают по 16 часов, но зато СВОЁ. А другой, работает в фирме 8 часов, получает те же деньги и голова после работы не болит.
Подумайте, точно ли вам нужен фриланс? Готовы ли вы?

Сколько хороших специалистов на рынке? Совсем немного. Лично я знаю меньше 10 композеров, с которыми мне комфортно работать и у которых высокий уровень. Моушеров в районе 3 человек, но они, как правило, всегда заняты и приходится работать с неизвестными людьми.
Работая на разных проектах с разными артистами, очень редко попадаются те, с которыми хотелось бы дальше вести проекты. Думаю, из 3-5 проектов попадается какой-нибудь один толковый артист, которого я с удовольствием позвал бы на другие проекты.
Бывают такие, что хорошо делают свою работу, но пайплайн им “неудобно соблюдать”.
С такими мне неудобно работать.

А ещё, довольно много спецов, которые слишком быстро сдаются при встрече с проблемой. На одном проекте Синьщик не мог мне экспортнуть камеру из Синемы. И что он сделал? Сказал, что “тут его полномочия всё, заканчиваются”.
Что сделал я? Синема у меня стоит для таких случаев, но я почти ничего в ней не умею делать.
Открываю Чат ЖПТ, пишу вопрос, он говорит, надо забейкать камеру и пишет как это сделать. Через 10 минут у меня готовая камера.
У меня, не специалиста по Синьке! Как так? Какое отношение у меня после этого к этому специалисту?

И очень много приходится делать что-то за артистов вместо своей прямой работы. Это отвлекает и напрягает. Из-за этого страдает качество проекта.

В общем, найти ответственного сильного фрилансера - задача непростая.

Однажды один владелец студии объяснял мне, что поиск хороших специалистов это сложная задача. Я тогда не до конца его понял, но сейчас до меня дошло.

И ещё прикол. У одной студии в НДА было написано, что я не имею права работать с их исполнителями. Т.е., чтобы вы понимали, если я приведу на их проект своих лучших людей и они что-то сделают на том проекте, то больше я не имею права с ними никогда работать, т.к. они уже ИХ исполнители. Вот до такого абсурда доходит защита хороших специалистов. В итоге, я попросил убрать этот пункт из НДА, чтобы подписать его.

Вывод, в какой-то момент нужно притормозить развивать свои профессиональные навыки и уделить немного времени своим организационным навыкам. Средний надёжный специалист ценнее сильного ненадёжного, имейте ввиду.
Ваша ценность образуется не только знанием программы. Если ваше знание на 100%, а дисциплина на 0%, то 100*0=0. Любое число, умноженное на ноль даёт ноль.

#P 002
Структура папок рекламного проекта

С годами я разработал минимально возможную структуру рекламного проекта, без потери порядка.
Предоставляю вашему вниманию.
Если есть что сказать по ней, буду очень рад.
Постарался сделать логично, понятно, кратко и удобно.

Важно учитывать, что на проект приходят разные фрилансеры с разным софтом и каким-то образом как-то автоматизировать не предоставляется возможным.


Project_name/
1. in (материалы, которые пришли для производства от клиента и со съёмок)
-edits - монтажи
-onset (grids, notes, photos, playback, sizes) - материалы со съёмок от онсет супервайзера
-reference - примеры других работ
-src (source, conform, denoised) - исходники файлов и их конвертация

2. work - папка производства
-assets (chars, footages, hdri, images, props, sound, ...) - материалы для производства
-kv (KVname1, KVname2, ...) - это баннеры, Key Visual
-preprod (animatic, bordomatic, rnd, ...) - поиск решений и создание аниматика
-shots - папка для работы над шотами
здесь можно добавить ещё папку монтажной версии, например 30s, 15s и внутри уже шоты
--sh0010 - первый шот
--sh0020 - второй шот
--sh0030 - третий шот
---2d - проекты 2д анимации, внутри есть папки артистов, а там как им удобно
---3d - проекты 3д, внутри есть папки артистов, а там как им удобно
---render - здесь все рендера из 3д, которые пойдут на композ
---comp - проекты композа, внутри есть папки артистов, а там как им удобно
---out - результат композа, финальные версии
---ref - рефы для шота

3. result - результаты производства для клиента (можно дать ссылку клиенту)
-edits - собранные монтажи
-kv - готовые баннеры
-shots - если отдаём шоты

4. temp - папка для временных файлов, удаляемых в конце проекта


При запуске проекта, лишние папки удаляются, чтобы не захламлять (лишние шоты, kv)

Project_name/
in
  edits
  onset
  reference
  src
    source
    conform
    denoised

work
  assets
    chars
    footages
    hdri
    images
    props
    sound
  kv
  preprod
    rnd
    animatic
    bordomatic
  shots
    15s
    30s
      sh0010
      sh0020
      sh0030
        2d
        3d
        render
        comp
        out
        ref

result
  edits
  kv
  shots

temp

#P 003
Структура папок рекламного проекта_v05
*можно скачать*

Рад представить вам доработанную революционную целостную оформленную структуру папок для рекламных проектов.

Мне потребовалось 4 года, чтобы большую продуманную студийную структуру из кино и сериалов переработать и адаптировать под реалии российского рекламного поста.

Поработав с полноценными детальными киношными и анимационными структурами, я разработал упрощённую модель для рекламных проектов. Но попытки её применить к разным командам и студиям были не всегда успешны. У каждой команды принято делать по-своему. В итоге, переделав много раз, пришёл к этой универсальной форме.

Нужно было её сильно упростить, но не потерять важные элементы.
По-сути, все эти 4 года я срезал лишние элементы, через "нехочу" и "так не правильно!".
Но реальность диктует свои условия.


*****
Моя цель — создать удобную структуру папок, которую смогут использовать студии, даже без супервайзера.


На данный момент кажется, что дальнейшее упрощение приведёт к созданию проблем при ведении средних проектов.
Понятно, что проект из одного артиста и трёх шотов можно сделать сильно проще, но я бы рекомендовал всё-таки придерживаться структуры.

При запуске проекта, можно удалить всё лишнее, но сохранить скелет структуры.

В папке есть описание структуры и правила нейминга, скачивайте и пользуйтесь.

project_name/
management/
production/
  in/
    assets/
      audio/
      chars/
      footages/
      hdri/
      images/
      props/
    documents/
    edits/
    onset/
    reference/
    src/
      1_camera_raw/
      2_conform_raw/
      3_graded/
      4_conform_graded/
      denoised/
      proxy/
  result/
    edits/
    kv/
  temp/
  work/
    kv/
      bannerName01/
        _IN/
        _OUT/
        ArtistNameFolder/
      bannerName02/
      ...
    preprod/
      animatic/
      bordomatic/
      previs/
      tests/
    shots/
      30s/
        sh01/
          _OUT/
          _RENDER/
          artistsName-folder/
          ...
        sh02/
        ...
        name/
        differentName/
        ...
      15s/
      6vert/
      ...

БОНУС 1
Если проект микроскопический, то вот предложение:

project_name/
management/
production/
  sh1/
    collect/ (исходники, рендера и файлы проекта артиста)
    OUT/ (сюда артист кладёт результат)
  sh2/
    collect/
    OUT/
  edit/ (сборка/монтаж)
    collect/ (монтажный коллект)
    OUT/YYYY-MM-DD/ (собранный готовый ролик для клиента)

Можете придумать свой вариант на основе этих двух

БОНУС 2
Внутри папок есть таблица для ведения проекта, можете её взять за основу. Часть столбцов там заполняются моим ИИ-ассистентом, можете их удалить или заполнять вручную


скачать структуру папок можно по ссылке:
https://drive.google.com/drive/folders/1WqGbfRXXt5eRo1e17QjnUSbCz3zO8MlC?usp=sharing