Два капитана

Посмотрела вчера наконец-то спектакль выпускного курса Золотовицкого-Земцова «О, Капитан, мой Капитан».
Спектакль, в котором удивительным образом соединились молодая энергия и очень взрослая благодарность. Благодарность учителям – капитанам, которые «включили маяки и показали ориентиры». Поставил Ван Шень – ученик Юрия Николаевича Бутусова, сыграли – ученики Игоря Яковлевича Золотовицкого. Ребята существуют на сцене с такой открытостью, которую почти невозможно сыграть. Кажется, что они рассказывают не только историю своих персонажей, но и проживают собственное прощание с важным этапом жизни.

Поэтому в постановке Вана Шеня есть подкупающая искренность. Спектакль основан на фильме «Общество мертвых поэтов». который я ужасно любила и смотрела много раз. Крепко запомнила фоазу Carpe diem - лови момент. Для меня этот спектакль о встречах, которые меняют судьбу, об учителях, оставляющих след на всю жизнь, о необходимости найти свой путь и сделать следующий шаг самостоятельно.

А еще спектакль дает ощущение какой-то хрупкости, щемяще-грустной интонации, в нем много от Бутусова, в этих выбеленных лицах, пластике, музыкальных инструментах, нарисованных на картоне. Оммаж ученика своему Учителю.

Постепенно грим стирается и появляются настоящие, молодые, прекрасные лица. В финале звучат голоса Юрия Бутусова и Игоря Золотовицкого. Почти рядом со мной сидел Алексей Золотовицкий. Я, конечно, не могу судить о его чувствах и даже не представляю, каково это слышать голос папы в спектакле...

«О, капитан, мой капитан», скорее всего, в следующем сзоне войдет в репертуар театра. Слышала, что переговоры идут с Пространством Внутри.
Ребятам желаю творческих успехов!

Год назад я смотрела спектакль о Ван Гоге «Мой брат. Тропа через пустошь» и думала о том, как же здорово было бы научиться по-настоящему чувствовать художников. Понимать их изобразительный язык, замечать детали, видеть смыслы, которые они прятали в своих работах, и открывать, что именно они хотели рассказать нам через свои картины.
А еще — узнавать удивительные истории, которые стоят за всемирно известными полотнами. Такие, о которых даже не задумываешься, глядя на картину.

Вот, например, знали ли вы, что знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта долгое время вводил в заблуждение даже опытных искусствоведов? Более того, такое название он получил как следствие этого заблуждения. Когда в XIX веке картину достали из запасников, специалисты увидели фигуры, выступающие из темноты, и решили, что Рембрандт написал ночную сцену. И только реставраторы в 1947 г. смогли разгадать эту художественную загадку: за века картина покрылась слоем копоти, а лак настолько потемнел, что буквально украл у нее солнечный свет. После расчистки выяснилось, что никакой ночи у Рембрандта не было. Действие происходит днем.

Для проверки себя прошла тест, предложенный Синхронизацией - «Сможете ли вы разгадать тайны великих полотен». В «яблочко» попала 4 раза из 7. Результат так себе. Поэтому записалась на онлайн мастер-класс, который пройдет завтра в 19.00. Называется «Трансформация через искусство. Как изменить свою жизнь, прикоснувшись к прекрасному».

Если вам тоже интересно научиться читать между строк - и между мазков кисти, замечать скрытые смыслы и отсылки, то у меня есть ссылка на мастер-класс. Он бесплатный, а проведет его историк искусства, магистр Сорбонны, академический директор Синхронизации и потрясающий лектор Ольга Чуворкина.

И это еще не все. После регистрации на бесплатный мастер-класс, вы получите подарки: инструкцию, как ориентироваться в незнакомом музее и доступ к тому самому тесту, о котором я тут писала.

Зарегистрироваться на участие в онлайн мастер-классе можно по этой ссылке.

Насыпали нам билетов и все такое интересное

▫️"Мастер и Маргарита" Петра Шерешевского. Арт-партнер.
4 артиста - Игорь Верник, Андрей Максимов (а я его предчувствовала в касте), Мария Карпова (все МХТ) и Виктория Верберг (МТЮЗ) будут играть по несколько ролей. Распределение появится после премьеры "Волков и овец". Видимо, уже сильно в июле.
25 сентября
27 сентября
Театр Маска

▫️"П.И.Р." (практика игнорирования реальности) - премьера "Дочерей Сосо". Автор и постановщик Александр Андрияшкин. В ролях Наташа Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук, Ира Сова, Светлана Сперанская
3, 4 сентября 20.00
Театр Среда21

▫️"Список Паперной", автор идеи и режиссер Константин Учитель.
Спектакль, в котором с вами за одним столом будут сидеть Борис Павлович, Дима Крестьянкин, Иван Капорин, Константин Учитель и это далеко еще не все. Кто не видел в прошлом году на Сенокосе под Суздалем - не пропустите. Он вряд ли еще раз приедет в Москву.
23-25 июля по два показа в день в 14.00 и 20.00
ДК Рассвет.
В рамках программы фонда Потанина "Города. Музеи. Сцены".

Ну и ждем буквально в течение пары дней открытие продаж на псковские гастроли "Ревизора" Шерешевского и "Морфия" Федорова.

Мне очень многое хочется написать про встречу с Андреем Могучим, которая прошла вчера в Еврейском музее. Разговор получился настолько важным и интересным, что это, пожалуй, одно из самых сильных моих впечатлений последнего времени. Нашла сейчас в воспоминаниях, что впервые на творческой встрече с Могучим я была 10 лет назад - в Электротеатре 1 марта 2016 года. Тогда встречу провел Борис Юхананов.

Теперь про вчерашнюю встречу. Важные, как мне кажется, высказывания:

▫️«Нет текста без контекста» (привел цитату Льва Рубинштейна).
Спектакль всегда рождается из конкретного места, пространства, труппы. Контекст чрезвычайно важен: «в какую раму ты вписываешь свое искусство». И не учитывать, какой будет зал, нельзя. Поэтому сначала надо ответить на вопрос: где спектакль будет поставлен. И самый сложный вопрос, что в труппе репертуарного театра есть разные артисты, это не всегда театр команды.

▫️«Главное, чтобы артист думал, что это он сам все сделал».
Считает, что задача режиссера не в том, чтобы навязывать артисту готовое решение, а в том, чтобы помочь ему самому прийти к роли, стать автором роли. Для него важно, чтобы артист разучился играть и научился слышать себя. С большим уважением относится к личности артиста и работает с индивидуальностью каждого.

▫️«Никогда не ломаю, не кричу и не заставляю артиста делать то, что он не сможет делать»
Но бывает так, что артист сам быстро все схватывает.

▫️«Структура - хаос – структура» (привел цитату Марины Разбежкиной)
Творческий процесс строится на чередовании осознанности и интуиции. Сначала определяет цель, потом отпускает ее и идет «за телом». И тогда появляется новая цель. Отпускать – определять, и так пока все не сложится в гармоничную структуру.

▫️«Случайность - важная вещь»
Про постановку «Материнского сердца».
Был вопрос, почему Андрей Феськов, который играет черта, говорит в прологе на немецком языке. Ответ: во-первых, потому, что всякая чертовщина проникла в русскую культуру из немецкой литературы, в частности, от Гете. Во-вторых, поскольку объект исследования - русский человек, то кому как не немцу его исследовать? (вот много глупостей таких – слова Могучего). А в-третьих, главная причина - нам надо было, чтобы черт говорил на другом языке, а Феськов, кроме немецкого, ничего не знал.
Если что-то делать правильно в своем художественном движении, то оказывается, что этому есть огромное количество объяснений, трактовок и действительно исторических каких-то мотиваций и толкований. «Поэтому мы шли за сердцем и за случайностью».

▫️«Режиссура - это профессия. Это не шаманизм и не гадание на кофейной гуще».
Убежден, что должен дать студентам инструментарий. Чтобы они умели держать скальпель. Есть талант, нет таланта, но уметь держать скальпель он должен. Иначе зарежет всех в зале.

▫️«Наша профессия – терпеть».
Нужно упереться рогом в стенку и стоять. Смотреть в одну точку и сверлить. Либо просверлит, либо рог сломает. Если человек обладает упертостью, он выигрывает. «Не талант, а упертость».

▫️«Режиссер без юмора – страшное дело»
Говорит, что любой спектакль создается через юмор и самоиронию. Момент смеха дает единственную возможность отстраниться от самого себя, посмотреть на себя со стороны. «Если этого нет, то ты начинаешь залипать в пафосе».

▫️«Сила Твин Пикса и вообще всех фильмов Дэвида Линча - в фантастической любви к людям, к простому человеку»
Один из самых удивительных для него фильмов Линча - «Простая история». Старый человек едет на тракторе к брату через всю Америку. И они с братом, с которым поссорились и не разговаривали, встретились перед смертью. «Это весь сюжет, там больше ничего не скажешь. Но это невероятно»

▫️«Математика - это фантастической красоты вещь»
Интересно, как соединяется наука с театром, интересно это пограничное состояние между наукой и искусством (направление art&science). Математика не описывает мир. «Мы просто его потихонечку протираем, как стекло, и начинаем узнавать законы, которые, собственно, и есть математика»
Могучий сам, кстати, по первому образованию радиоинженер.

В следующем посте допишу про встречу. Тут уже места нет

Новосибирский «Красный факел» открыл продажи на первую премьеру следующего сезона и ею станет та-дам! спектакль Андрея Прикотенко «Мастер и Маргарита» 😄

В спектакле будет занята большая часть труппы театра, постановщики постараются удивить зрителей фантазийными решениями.
Распределения основных ролей пока на сайте не увидела.

Премьера 25, 26 и 27 сентября.

Какой-то рог изобилия второй день!

Гастроли Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина на основной сцене Мастерской Фоменко

"Ревизор", режиссер Петр Шерешевский
11 сентября, 19:00
12 сентября, 19:00
Старт продаж: 25 июня в 13:00

"Морфий" , режиссер Антон Федоров
13 сентября, 15:00
13 сентября, 20:00
Старт продаж:
на спектакль в 15:00 — 25 июня в 11:00
на спектакль в 20:00 — 25 июня в 12:00

Диапазон цен 2.500 - 15.000 руб.

Подарок.
Друзья, простите, что у меня сегодня пулеметная очередь из постов, но не могу не предложить вам подарок 😊

Я всегда так радуюсь, когда получаю обратную связь, всегда важно знать, что информация была полезной.

Вчера мне написали комментарий про спектакль "Наш городок" и я хочу его вынести сюда, потому что это обращение к вам:

"Спасибо за рекомендацию! всем, кто еще не видел, советую не терять времени и взять билеты сейчас. пока спектакль не перенесли, а билеты не подорожали в разы".

Не факт, кстати, что спектакль перенесут, так что сегодня возможно самый последний показ. Есть промо СУЕТА20.

Но это еще не все.
Выпускники курса Золотовицкого-Земцова хотят сделать подарок подписчикам моего канала.
Два пригласительных на спектакль "Наш городок" в 19.00.
Желающие, напишите в комментарии. Билета всего два.

Финализирую посты о Могучем.

Постаралась много рассказать о творческой встрече с Андреем Могучим в Еврейском музее, но если кому-то не хватило, то вот аудиозапись.
В ней все, за исключением фрагмента, где А.А. рассказывает про Романа Михайлова. У меня почему-то остановилась запись, когда я включила видео (поэтому этот фрагмент есть у меня только на видео). И нет самого начала, я как-то не сразу догадалась включить запись.

Ведущий встречи - Юрий Сапрыкин

В конце Могучий сказал, что пока нет перспектив. Он говорил про отмененный проект - оперу "Пиковая дама" с Курентзисом. Но в целом про все. Поэтому и не смог ответить на вопрос "Что дальше". Вот где настоящая театральная катастрофа - когда у режиссера такого уровня и масштаба нет перспектив....

Посмотрела вчера предпремьеру балета Максима Севагина «Анна Каренина» в МАМТе. Не стану делать вид, что разбираюсь в па-де-де, фуэте и прочих тонкостях балетного искусства, поэтому профессионального разговора о хореографии тут быть не может. Скажу только одно: мне кажется, артистам там «есть что танцевать». А мне было что рассматривать и за чем следить.

Максим Севагин рассказал, что его всегда смущало, как часто сценические версии «Анны Карениной» сводятся исключительно к истории Анны и Вронского, оставляя в тени Левина и Кити. Для него же было важно выстроить спектакль на контрастах двух этих сюжетных линий. Поэтому постановка не замыкается на любовном треугольнике.
Кстати, ради справедливости замечу, что Ноймайер о Левине и Кити тоже не забыл и отвел им далеко не последнее место.

Севагин выводит на сцену несколько потоков жизни. Пока одни герои мечутся в поисках счастья, другие учатся его создавать. Пока одни теряют почву под ногами, другие находят в себе способность любить, прощать, принимать и строить будущее. Линия Левина и Кити звучит тут полноценно и очень эмоционально. Именно она приносит сюда воздух и свет и особую, толстовскую интонацию. В их постепенном движении навстречу друг другу рождается то самое счастье. У меня, кстати, Левин и Кити вообще самые главные и любимые герои романа.

А еще я бы сказала, что у Севагина вовсе не две любовные линии, а все четыре – плюс к основным добавляются Стива и Долли, и Каренин, к которому «липнет» графиня Лидия Ивановна. Благодаря чему сюжет балета оказывается гораздо шире истории одной обреченной любви.

Мне очень понравился минимализм декораций Владимира Арефьева. Пространство почти, а чаще всего совсем пусто. У Арефьева нет стремления воссоздать деревенский быт, гостиные, вокзал во всех подробностях. Только иногда на сцену въезжают платформы с отдельными фрагментами домашнего интерьера - кабинет Каренина, кровать Анны, огромная люстра с тысячью свечей. Еще телега с сеном. Такие островки жизни, вокруг которых остается много воздуха. Главным выразительным средством становится сам танец, заполняющий это пространство. А сцена словно превращается в территорию чувств.

Платья тоже отвечают этой эстетике – без исторического груза, но с важными, отражающими мир героинь, цветовыми акцентами. Нежно-розовый и белый цвет у Кити, строгий черный и кофейный у Анны, серый – у Долли.

Вообще, идея поставить «Анну Каренину» принадлежит композитору Илье Демуцкому. Эта музыка изначально была написана по заказу чикагского балета, а в Москве он предложил ее для постановки Максиму Севагину.

Партитура (как я это услышала) движется от тонкой лирики к тревожным, почти надрывным интонациям, следуя за судьбами героев. И тут важную эмоцию придают вокальные партии - Голос судьбы. Он возникает в самые напряженные моменты и словно передает душевную тревогу Анны. Завораживающе!

Партию Анны вчера исполняла Наталья Сомова. Оксаны Кардаш в премьерном блоке не будет. Кити танцевала Елена Соломянко, Вронского - Герман Борсай. И раз уж я пообещала не рассуждать о технике, просто скажу, что меня очень впечатлил Левин в исполнении Евгения Жукова.

Фото с бэкстейджа, других пока нет. Это, кстати, тоже был интересный опыт - попасть за кулисы и посмотреть как Максим Севагин дает последние цу 😊

Театры начинают делиться планами на следующий сезон.

Со словами, мы никуда не спешили, копили силы, художественный руководитель театра на Бронной сдвинул часть премьер прошлого и этого сезонов на следующий.

▫️3-5 сентября
"Событие". Режиссер Константин Богомолов.
В главных ролях - Дмитрий Лысенков, Александра Ребенок, Андрей Фомин, Рустам Ахмадеев, Лариса Богословская, Евгений Переваалов.

▫️17-18 сентября
"Ифигения в Авлиде. Урок будущего". Режиссер Константин Богомолов.
В ролях - Дарья Жовнер, Рустам Ахмадеев, Евгений Перевалов, Яна Ставоржинская, Вера Арсич, Сергей Городничий, Егор Кузнецов, Александр Шумский, Василиса Перелыгина, Диана Огай, Анна Патокина, Елена Степанян, Мира Петрик и другие.

Далее в планах театра:

▫️"Бесы. Семья". Режиссер Константин Богомолов

▫️ "Франкенштейн". Режиссер Антон Оконешников

▫️ "Кровавая свадьба". Режиссер Алла Сигалова

▫️"Адриена Лекуврер". Режиссер Константин Богомолов. С участием Игоря Верника, Игоря Миркурбанова, Софьи Эрнст, Александры Ребенок, Александра Семчева, Андрея Фомина, Егора Кузнецова

▫️"Мертвые души. Второй том". Режиссер Валерий Фокин.

▫️"Три мушкетера". Режиссер Константин Богомолов (неужели восстановит?)

▫️ "Снегурочка". Лабораторная работа

Малая сцена.
▫️Новая работа Сергея Ходькова по одной знаменитой советской кинокартине
▫️"Рассказы о Ленине" по рассказам Зощенко в постановке нового для Бронной режиссера
▫️Другое

Театр иногда бывает и таким романтичным:
подъем в 5.40 утра. Спасибо, что сейчас июнь и уже светло, иначе мой организм забил бы на всю культурную программу.
Ласточка до Ярославля летит 3.25.

Потом пресс-автобус – с живописного берега Волги за 50 минут в деревню Ченцы тутаевского района, где Дима Крестьянкин поставил свой новый документальный спектакль про школу, в которой больше нет учеников, поскольку в Ченцах почти не осталось молодежи.
Не ожидала, что так проникнусь этой историей. Ехала смотреть спектакль, а вдруг поняла, что думаю уже не о театре. Исчезающая деревня, люди, готовые сохранить историческую память, время, которое неумолимо стирает целые миры... О своих впечатлениях скоро напишу подробнее.

Этот же автобус отвез нас обратно в Ярославль,. Приехали в «Ставрос» - центр, расположившийся в стенах действующего Крестовоздвиженского храма, где сохранились фрагменты старинных фресок.
Главный режиссер Волковского театра Александр Созонов поставил тут иммерсивный спектакль «Письма к Лавру», основанный на найденных в архиве письмах прихожан к настоятелю храма - протоиерею Лавру Константиновичу Озерову, жившему в Ярославле полтора века назад. Писем сохранилось огромное количество, около 300. Чего в них только нет! Люди делились тревогами, страхами, радостями, семейными неурядицами. Некоторые сами принимались наставлять батюшку - видимо, духовная консультация для них работала в обе стороны.
Пространство спектакля буквально наполнено звуками: из каждого угла доносились шепот и крики, мольбы и признания, слезные просьбы помолиться за кого-то... Настоящая человеческая какофония. Создалось впечатление, что именно так ежедневно жил отец Лавр: в бесконечном потоке чужих судеб, который обрушивался на него проливным дождем. Мне захотелось в моменты чересчур настойчивых просьб прямо над ухом «помолиться за спасение чьей-то души» нажать на кнопку «выкл.» Играют артисты Волковского театра.

А дальше – главная цель моей поездки на фестиваль «Волков.подмостки»: спектакль Петра Шерешевского «Тень» из Казанского ТЮЗа. Долго за ним (за спектаклем, не за Петром Юрьевичем) гонялась. Напишу о нем отдельно.

В Москву возвращалась уже на машине. В такой хорошей компании, что три с половиной часа дороги пролетели быстрее антракта. И огромное спасибо, что довезли прямо до дома, это было сильно после такого театрального марафона.

И пару слов об организации фестиваля. Все четко, внятно, выверенно. И очень радушно. В актовом зале, где играли «Тень» оперативно сделали подъем рядов.
И спасибо ярославской благосклонности к нам за отличную погоду! 😊

У любимых талантливых  Кудряшей (актерско-режиссерский факультет Олега Кудряшова) вчера был выпускной. Закончился большой и важный этап жизни. Верю в них! Пусть все сложится самым счастливым образом!

Фото Юрия Феклистова. Н своей странице в запрещенной сети он написал,  что кого-то взяли в РАМТ, в театр Маяковского и в МХТ им.Чехова. Олег Карлсон пригласил к себе в Пространство Внутри три спектакля - "Гамлет Ошибка"  там уже идет, "Время 21" и "Пиковую даму".

Скоро мы все узнаем и будем следить за кудряшами уже не в ГИТИСе,  а в театрах. А сейчас все же немного грустно...

В самый добрый творческий путь, дорогие Кудряши! Таких же вам полных залов как в аудитории а39!

Еду на "Чайку" и так волнуюсь, словно это мне сейчас на сцену выходить...
Последний раз смотрела ее 1июля 2022 года. Тогда перед спектаклем на сцену вышел Юрий Бутусов и сказал, что посвящает показ уничтоженному Гоголь-центру...

И вот теперь, спустя ровно 4 года. Кто сегодня идет, давайте в антрактах встречаться и обниматься 🤍

Коротенькое от Оливера Мары 😊

Видео - Олег Карлсон