Дорогие читатели! Издательство оказалось в сложной финансовой ситуации. Такое бывает, и мы, разумеется, выкарабкаемся. Но нам нужна ваша помощь – прежде всего информационная. Прошлым летом ваши репосты помогли нам выжить. Распродажа для такого маленького издательства, как Jaromír Hladík press, это всегда будущие убытки, но она помогает удержать равновесие, когда становится совсем хреново. Если, конечно, о ней узнаёт много хороших людей.
Ссылка на сайт:
https://jaromirhladik.com
Репосты очень важны. Спасибо!

Почему я решила "жаловаться именно на контекст?
Как говорил Воланд цитатой из Гете "Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо".
Так и художник, стараясь быть принятым, часто оказывается зажат в рамке контекстов - искаженным чужими ремарками, вывернутым институциональными правками... А так хочется быть... просто быть.

Эта идея появилась у меня ещё в период обучения в Московской школе современного искусства. И тогда же сразу пришло название — ОСЬ, как нечто объединяющее, формирующее.
И вот сейчас я решилась.
Вместе с моим другом и партнёром, куратором и сооснователем кураторского бюро Accurate, мы строим ОСЬ — пространство опоры для художников, кураторов и коллекционеров. Для тех, кто строит что-то своё в искусстве.
На связи!

https://xn--80abwtcbllj6b9f.xn--p1ai/tpost/jtsacevm21-metrovii-lapot-napechatannii-na-3d-print

Прошу, ни слова в комментариях
С Днём России.2026

подписываюсь под каждый словом!

Джули Мерету, американская художница
Напутствие выпускникам Rhode Island School of Design, июнь 2026

О себе
Когда я работаю в полную силу, мой мозг не управляет мной. Звучит странно, но художники понимают, о чём я говорю. Есть состояние, в которое вы входите (некоторые называют его состоянием потока). Вы все входили в него в лучшие моменты, поздними ночами, в работах, которые вас удивили, — когда рука знает что-то, чего не знает сознание, когда решения принимаются визуально, интуитивно, опираясь на всё, что вы когда-либо видели, изучали и чувствовали, и на что-то, что, кажется, появляется из ниоткуда, когда вмешивается случайность, и вы следуете за ней. Когда неожиданность становится методом.

Об интуиции
Интуиция развивается постепенно, благодаря внимательности, постоянному любопытству ко всему — как свет позднего вечера проникает в студию и меняет ваши представления о цвете, как одна картина отражается в другой в зеркале, как случайно брошенный взгляд находит главное, как материал отвечает вам, если вы готовы его выслушать. Навык интуиции требует терпения и искреннего принятия незнания как внутреннего ощущения возможности. Самая важная работа происходит, когда вы готовы оставаться в дискомфорте открытого вопроса и сопротивляетесь желанию сделать вывод до того, как вещь будет завершена. То, что я описываю, — это одна из самых сложных практик, доступных человеку, практика сохранения открытости в условиях неопределенности, создания чего-то из ничего, обращения к радикальному воображению в поисках того, что раньше не существовало и что нельзя было спланировать.

О связи
Эта работа не выполняется в одиночку. То, что мы делаем в студии, создается в постоянном диалоге с нашими предками, космическим прошлым и спекулятивным будущим, с другими художниками, с ближайшими друзьями, с работой, которую вы любите и которая бросает вам вызов, с книгами, которые что-то открыли, с фильмом, который показал вам другой способ видения, с музыкой, которая проникла в ваше тело и что-то изменила. Все это участвует в творческом процессе. Все это находится в одной комнате с вами.

Художники, вы особенные
Вы знаете то, чего не знают другие: как работать внутри противоречий, не разрешая их слишком рано, как удерживать противоположности — красоту и разрыв, горе и желание, личное и политическое, изысканное и катастрофическое — и позволять им сосуществовать, не навязывая решения. Вы умеете долго оставаться в неведении, чтобы появилось что-то подлинное. Вы обрабатываете невыносимое своим воображением, и несуществующие становится мыслимым, менее совершенный мир начинает уступать место более совершенному.

Вы умеете создавать новую реальность на обломках культуры. Доверьтесь своей работе. Доверьтесь своему радикальному воображению, навязчивым идеям, бурному и порой необъяснимому желанию создать нечто, что никогда прежде не существовало. Не позволяйте себе отделываться лёгкими ответами.

Принесите в свою художественную практику свою скорбь по поводу мира, свою ярость, свою нежность и свое непреодолимое желание создать что-то значимое. Контакт с невыносимым меняет вас, а вы меняете свою работу, а работа меняет что-то еще в мире. Не поддавайтесь бинарным оппозициям традиционных политических и социальных конструкций. Мир гораздо сложнее, чем праведность или грех, добро или зло, высокое или низкое, наука или миф, технология или природа. Принимайте свой выбор — материалы, истории, голоса, предположения – все это создает ваш мир.

Искусство рождается из отказа отводить взгляд.

МЕТОД НАВЕДЕНИЯ РЕЗКОСТИ

26 июня — 20:00
Санкт-Петербург

Художницы:
Наталья Огинская
Александра Воробьёва
Евгения Ермакова
Вереника Перла
Таня Дубинец
Инна Гришечкина
Марина Дьяконова
Лизавета Госькова
Светлана Сапрыкина
Лина Верхоланцева
Наталья Лотарева
Лиза Буланцева

Куратор выставки:
Таня Дубинец
Дизайн афиши:
Александра Воробьева


Что происходит в момент наведения резкости?

Камера ищет фокус. Глаз приспосабливается к темноте. Память достраивает недостающие детали. Иногда мы смотрим на одно и то же изображение годами, прежде чем замечаем в нём что-то важное.

Для художниц метод наведения резкости — это работа с тем, что обычно остаётся на периферии внимания: семейными историями, телесной памятью, архивами, уязвимостью, заботой, материнством, дружбой и опытом повседневности.

В своих текстах Изабель Грав пишет о возможности существовать вне навязанных моделей успеха и продуктивности. Нам близка эта идея внимательного взгляда на то, что не стремится быть громким событием, но формирует ткань жизни. Наведение резкости становится единственной попыткой задержать взгляд и рассмотреть то, что обычно проскальзывает мимо.

Работы выставки собирают личные архивы, найденные объекты, коллажи, фотографию, видео перформанс, текстиль, мозаику и скульптуру. Каждая из художниц предлагает собственный способ смотреть — медленно, внимательно и без готовых ответов.

Мы приглашаем вас провести вечер в пространстве река

26 июня, 20:00 сбор гостей
Медиаторский тур — 20:30

Регистрация и подробности — в личных сообщениях @dubinetstanya

#методнаведениярезкости #пространстворека #санктпетербург #artistrunspace #материнство #архив #память #contemporaryart

Ура!!! Первая выставка в нашем объединении ОСЬ🤍

18 июля в новом пространстве галереи ОСЬ состоится открытие выставки «Притяжения больше нет» — первого публичного высказывания институции.

Проект посвящён тому, как человек существует без прежней идентичности и привычных ориентиров, заново создавая себя в условиях неопределённости. Объединяя художников, работающих в разных медиумах, выставка предлагает взглянуть на этот опыт с множества точек зрения.

Даты выставки: 18 июля - 23 августа
Адрес: Санкт-Петербург, наб. Миклухо-Маклая, 1к1.

Куратор: Надежда Месхия

Участники: Агата Гафарова, Лизавета Госькова, Анна Гросицкая, Илья Атом, Андрей Казьмин, Katia Vkartine, Елизавета Кудрявцева, Анастасия Малиновская, Алексей Сутягин, Гузель Марсовна, Александра Мелешкова, Радмила Мигулина, Надежда Прадес, Любовь Орловская, Елена Павлова, Евгений Румянцев, Аля Сегова, Анастасия Семёнова, Таня Старовойтова, Елена Тормышева, Валентин Фёдоров, Ольга Шанина, Софья Щеголева.

В сотрудничестве с Shatunov gallery и Кураторским бюро Accurate

В августе на площадках Зверевского центра современного искусства и ЦТИ «Фабрика» откроется выставка студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа). Совсем скоро расскажем о проекте больше.

«Пейзаж — это переход между внешним пространством с его просторами, небесами и ветрами, и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Это граница между "здесь" и "там", между настоящим и прошлым. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных» (из кураторского текста).

В сентябре проект продолжится в галерее ARBUZZ.

Фото: работа Даши Мальцевой «The
conquests of Alexander the Great in the IV century», фрагмент

13 августа в 19:00 в Москве откроется «Букеты и закаты» — первая групповая выставка нового artist-run пространства «Пространство пространств».

В проекте участвуют 25 художников — участники и соорганизаторы пространства, многие из которых связаны с кругом институции «Музей музеев, Венеция».

букеты и закаты букеты и закаты букеты и закаты букеты и закаты букеты и закаты
«Букеты и закаты» начинаются с незавершённости. К моменту открытия экспозиция намеренно не будет собрана полностью: после вернисажа в пространстве ежедневно будет появляться одна новая работа.
Место и способ её размещения заранее не определены. Каждый художник самостоятельно принимает решение о монтаже непосредственно в зале, реагируя на уже возникшую конфигурацию выставки. Экспозиция формируется постепенно, из решений, которые участники принимают непосредственно в пространстве. Каждая новая работа меняет отношения между уже находящимися в зале произведениями и временно меняет целое.
На открытие зрителям предлагается принести с собой букеты. Они окажутся в пространстве рядом с произведениями и станут ещё одним временным элементом меняющейся экспозиции.
В день открытия состоится концерт звуковой художницы Елизаветы Ноговицыной (tönka) — приглашённой участницы проекта.
После того как все работы займут свои места, ежедневное формирование экспозиции завершится. 9 сентября состоится финисаж «Букетов и закатов» — встреча с выставкой в её последней конфигурации.

«Букеты и закаты»
13 августа — 9 сентября 2026
Открытие: 13 августа, 19:00
Финисаж: 9 сентября

Пространство пространств
Москва, ул. Уткина, 48
3 этаж, комната 312
м. «Шоссе Энтузиастов»

На открытие можно и нужно приходить с букетами.

Приглашаю!
Будет представлен мой новый проект СОПРИКОСНОВЕНИЕ.


«Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, сколько форма сознания, "состояние души". Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании "Пейзаж и память" показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени.

Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных, функциональных и лиминальных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен». (Станислав Шурипа)