Forwarded from COMMON MIND
Почему военные корабли красили в зебру?
Вы наверняка заметили необычный принт на этой куртке. Это не просто абстракция. Это
Во время Первой мировой войны корабли покрывали контрастными полосами, чтобы исказить их силуэт и сбить противника с толку. Такой рисунок мешал определить направление и скорость движения, из-за чего торпеды часто проходили мимо.
Не просто полосы. История, которая когда-то спасала жизни.
Мы любим вещи, за которыми стоит смысл.
Посмотреть куртку на сайте
Вы наверняка заметили необычный принт на этой куртке. Это не просто абстракция. Это
Dazzle Camouflage - один из самых необычных камуфляжей в истории.Во время Первой мировой войны корабли покрывали контрастными полосами, чтобы исказить их силуэт и сбить противника с толку. Такой рисунок мешал определить направление и скорость движения, из-за чего торпеды часто проходили мимо.
Не просто полосы. История, которая когда-то спасала жизни.
Мы любим вещи, за которыми стоит смысл.
Dazzle Camouflage появился не ради красоты. Он был создан как инструмент, который менял восприятие. Именно поэтому этот узор оказался на нашей куртке.Посмотреть куртку на сайте
🔥9❤5
Ждем всех на старт летней распродажи.
Лубянский проезд д5с1
скидки ОНЛАЙН тоже постепенно загружаем
следите за обновлениями
Лубянский проезд д5с1
скидки ОНЛАЙН тоже постепенно загружаем
следите за обновлениями
😈5🍓2🔥1
NEW IN: ХУДИ И ЗИП-ХУДИ
Полный ассортимент представлен на сайте stufflab.ru
Используй промокод
stufflab Ss26
Полный ассортимент представлен на сайте stufflab.ru
Используй промокод
SS2026 для скидки 15%stufflab Ss26
🔥10🍓2💘1
MERCH ARCHIVE by STUFF LAB.
PLASTIKMAN
В начале 90-х электронная музыка всё ещё воспринималась как временное увлечение.
Большинство считало, что техно это мода, которая исчезнет так же быстро, как и появилась. Настоящей музыкой называли рок, джаз или классику. Всё остальное - набор звуков, собранных машинами.
Именно в этот момент 23-летний Ричи Хоутин начинает записывать музыку в подвале дома своих родителей.
Студия была предельно простой. За окном спальни проезжали машины, стрекотали сверчки, город жил своей жизнью. Вместо того чтобы избавиться от этих звуков, Хоутин сделал их частью своих композиций. Пространство, тишина, паузы и окружающая среда стали такими же важными инструментами, как Roland TB-303, TR-909 и драм-машины, определившие звучание целой эпохи.
Так появился Plastikman.
Музыка, которая звучала почти инопланетно для своего времени.
Минималистичная, гипнотическая, холодная и одновременно живая.
Позже музыкальные критики назовут этот подход революционным. Но тогда в него почти никто не верил.
Электронную музыку не воспринимали всерьёз, а музыкантам постоянно приходилось доказывать, что они создают не меньше искусства, чем те, кто держит в руках гитару или рояль.
Но было одно преимущество:
Они по-настоящему верили в то, что делают.
Именно эта уверенность позволила Хоутину не просто пережить скепсис, а полностью изменить представление о минимал-техно.
Сегодня Sheet One (1993), Musik (1994) и особенно Consumed (1998) входят в число самых влиятельных электронных альбомов своего времени. Их продолжают изучать продюсеры, переиздавать на виниле и ставить в один ряд с работами, определившими развитие современной электронной музыки.
Со временем культовыми стали не только сами записи.
Логотип Plastikman, фирменная символика Plus 8 Records, архивные футболки с осьминогом, ранние туровые принты и первые винилы превратились в предметы коллекционирования. Сегодня оригинальный мерч 90-х практически невозможно найти в хорошем состоянии, а редкие экземпляры появляются лишь на Discogs, eBay и у частных коллекционеров.
PLASTIKMAN by SL. PLAYLIST
PLASTIKMAN
В начале 90-х электронная музыка всё ещё воспринималась как временное увлечение.
Большинство считало, что техно это мода, которая исчезнет так же быстро, как и появилась. Настоящей музыкой называли рок, джаз или классику. Всё остальное - набор звуков, собранных машинами.
Именно в этот момент 23-летний Ричи Хоутин начинает записывать музыку в подвале дома своих родителей.
Студия была предельно простой. За окном спальни проезжали машины, стрекотали сверчки, город жил своей жизнью. Вместо того чтобы избавиться от этих звуков, Хоутин сделал их частью своих композиций. Пространство, тишина, паузы и окружающая среда стали такими же важными инструментами, как Roland TB-303, TR-909 и драм-машины, определившие звучание целой эпохи.
Так появился Plastikman.
Музыка, которая звучала почти инопланетно для своего времени.
Минималистичная, гипнотическая, холодная и одновременно живая.
Позже музыкальные критики назовут этот подход революционным. Но тогда в него почти никто не верил.
Электронную музыку не воспринимали всерьёз, а музыкантам постоянно приходилось доказывать, что они создают не меньше искусства, чем те, кто держит в руках гитару или рояль.
Но было одно преимущество:
Они по-настоящему верили в то, что делают.
Именно эта уверенность позволила Хоутину не просто пережить скепсис, а полностью изменить представление о минимал-техно.
Сегодня Sheet One (1993), Musik (1994) и особенно Consumed (1998) входят в число самых влиятельных электронных альбомов своего времени. Их продолжают изучать продюсеры, переиздавать на виниле и ставить в один ряд с работами, определившими развитие современной электронной музыки.
Со временем культовыми стали не только сами записи.
Логотип Plastikman, фирменная символика Plus 8 Records, архивные футболки с осьминогом, ранние туровые принты и первые винилы превратились в предметы коллекционирования. Сегодня оригинальный мерч 90-х практически невозможно найти в хорошем состоянии, а редкие экземпляры появляются лишь на Discogs, eBay и у частных коллекционеров.
PLASTIKMAN by SL. PLAYLIST
🔥8