Еще одна тенденция в современной скульптуре - это реализм и сверхреализм, фактическая идентичность реальности, но обезждвиженная. Это, конечно, возможно стало в мире современных материалов и технологий
#курсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤1👏1
В искусстве есть 2 предмета изображения.
1-й находится снаружи - это мир объектов внешнего по отношению к человеку мира.
2-й находится внутри - это фантазия, связанная с сознанием и психикой человека.
Они причудливо переплетаются в течение всего времени истории искусства.
Например, искусство Возрождения - искусство на 80% (конечно, условно😁) - сказочное. Но мы его воспринимаем - как реалистическое
Почему?
Человек и пространство рисуются как внешние объекты правдиво. Это дает нам возможность более привычным способом для глаз войти в несуществующий мир мифологической сказки и религии.
Иконопись того же времени этот метод отрицает. В ней минимум привычного нам внешнего объектного мира. И нам, чтобы поверить её 90%-ому визуальному вымыслу, сначала внутри своей головы нужно поверить, а потом глазами принять условность иконы.
Босх - религиозный фанатик. Он старается
наиболее наглядно и правдиво нарисовать все грехи. Ему нужно убедить всех, что в христианстве всё правда. И поэтому рисует визуальные метафоры. А мы воспринимаем его глазами человека 21 века, например, как Сальдора Дали. А это совсем не так.
То есть два главных предмета искусства - ВНЕШНИЙ и ВНУТРЕННИЙ - все время причудливо переплетаются.
ПРИДУМАЛ ФОРМАТ ОНЛАЙН ЗАНЯТИЙ.
ОДНО ЗАНЯТИЕ - ОДНА ТЕМА - ОДНА БЕСЕДА ЛЕКЦИЯ. НЕ КУРС, КАК ОБЫЧНО.
ТЕМУ ПРЕДЛАГАЕТЕ ВЫ ИЛИ Я.
1-й находится снаружи - это мир объектов внешнего по отношению к человеку мира.
2-й находится внутри - это фантазия, связанная с сознанием и психикой человека.
Они причудливо переплетаются в течение всего времени истории искусства.
Например, искусство Возрождения - искусство на 80% (конечно, условно😁) - сказочное. Но мы его воспринимаем - как реалистическое
Почему?
Человек и пространство рисуются как внешние объекты правдиво. Это дает нам возможность более привычным способом для глаз войти в несуществующий мир мифологической сказки и религии.
Иконопись того же времени этот метод отрицает. В ней минимум привычного нам внешнего объектного мира. И нам, чтобы поверить её 90%-ому визуальному вымыслу, сначала внутри своей головы нужно поверить, а потом глазами принять условность иконы.
Босх - религиозный фанатик. Он старается
наиболее наглядно и правдиво нарисовать все грехи. Ему нужно убедить всех, что в христианстве всё правда. И поэтому рисует визуальные метафоры. А мы воспринимаем его глазами человека 21 века, например, как Сальдора Дали. А это совсем не так.
То есть два главных предмета искусства - ВНЕШНИЙ и ВНУТРЕННИЙ - все время причудливо переплетаются.
ПРИДУМАЛ ФОРМАТ ОНЛАЙН ЗАНЯТИЙ.
ОДНО ЗАНЯТИЕ - ОДНА ТЕМА - ОДНА БЕСЕДА ЛЕКЦИЯ. НЕ КУРС, КАК ОБЫЧНО.
ТЕМУ ПРЕДЛАГАЕТЕ ВЫ ИЛИ Я.
👍2🔥2❤1
В современном искусстве скульптуры и монументальной скульптуры есть все, чего раньше не было. С одной стороны, монументы ростом с небоскреб и гостиницами внутри, с другой стороны, веселый постмодернистский стеб.
#курсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👏2👍1
Поп-арт - удивительно интересное явление в культуре 20 века. Обычно его сужают до нескольких авторов и показывают несколько картин. Но тут все гораздо сложнее. Поп-арт базируется на новом типе сознания современного человека, которое есть продукт общества потребления. Тут все в одну кастрюлю: и экономика, и реклама, и супермаркет, и упаковка, и звезды, и деньги, и искусство
Лучший фильм никогда (или почти никогда) не является успешным с коммерческой точки зрения.
Вуди Аллен
Коммерция - та самая крепкая красная нить, которая связывает поп-арт - современного человека и усредненный массовый вкус
#курсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍1👏1
Реалистическое искусство в 20 веке приспособилось к новому миру. Оно впитало в себя новые вызовы и стало символическим, более филосовским. Главная идея которая пронизывает его - одиночество человека среди миллиардов себе подобных. Отсюда эстетика тишины.
#курсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍1🔥1
Современное искусство - другое.
Трудно себе представить, что зритель может четыре часа смотреть на «Черный квадрат» К. Малевича и буквально увидеть что-то новое, кроме черного квадрата, который он увидел сразу.
Современное искусство в значительно большей степени, чем искусство прошлого, интеллектуально и стремится к простоте, схематичности, доступности, а не сложности визуальных образов.
Сложность, которую приписывают современному искусству, находится за пределами холста (или другого воителя) - в области словесных объяснений, в мире идей.
В этом смысле «Черный квадрат» К. Малевича - это ярчайший пример создания нового жанра или направления в искусстве: соединение предельно простого визуального образа и поистине грандиозного количества словесных трактовок, объяснений этого образа и споров вокруг него.
Современное искусство прежде всего полемично.
Оно создает среду.
Оно в большей степени, чем искусство прошлого, любит спорить и удивлять, провоцировать и отрицать. Оно - мне хочется сказать это слово - громкое. Оно словно просит: поговорите обо мне! Поспорьте!
Оно стремится быть разным.
Оно больше поверхностно, чем глубоко.
Оно хочет полемизировать не только с прошлым, но и внутри себя.
Поэтому оно визуально ярче и эмоциональней - оно должно быть заметней.
Поэтому идеальный музей современного искусства не должен быть музеем тишины и одной картины. Он должен быть множеством - множеством картин, зрителей, мнений.
Из моей книги «Куда море прячет солнце, или Синий крокодил.
Трудно себе представить, что зритель может четыре часа смотреть на «Черный квадрат» К. Малевича и буквально увидеть что-то новое, кроме черного квадрата, который он увидел сразу.
Современное искусство в значительно большей степени, чем искусство прошлого, интеллектуально и стремится к простоте, схематичности, доступности, а не сложности визуальных образов.
Сложность, которую приписывают современному искусству, находится за пределами холста (или другого воителя) - в области словесных объяснений, в мире идей.
В этом смысле «Черный квадрат» К. Малевича - это ярчайший пример создания нового жанра или направления в искусстве: соединение предельно простого визуального образа и поистине грандиозного количества словесных трактовок, объяснений этого образа и споров вокруг него.
Современное искусство прежде всего полемично.
Оно создает среду.
Оно в большей степени, чем искусство прошлого, любит спорить и удивлять, провоцировать и отрицать. Оно - мне хочется сказать это слово - громкое. Оно словно просит: поговорите обо мне! Поспорьте!
Оно стремится быть разным.
Оно больше поверхностно, чем глубоко.
Оно хочет полемизировать не только с прошлым, но и внутри себя.
Поэтому оно визуально ярче и эмоциональней - оно должно быть заметней.
Поэтому идеальный музей современного искусства не должен быть музеем тишины и одной картины. Он должен быть множеством - множеством картин, зрителей, мнений.
Из моей книги «Куда море прячет солнце, или Синий крокодил.
❤2👍1🔥1
Перформанс - это такой жанр современного искусства, в котором тело художника есть инструмент, метод и предмет искусства одновременно. Все, что происходит связано с триадой:
Место
Время
Зритель
Перформанс - это искусство момента, которое обнажает какую-то проблему (любую: этическую, социальную, психологическую, эстетическую, культурно-историческую и тд) - делает ее для зрителя обостренно-эмоциональной
#курсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1👍1🔥1
Forwarded from СТУДИЯ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
В сентябре заканчивается длинный четырехгодичный курс искусствознания в моей интерпретации. Занятия проходили один раз в две недели (2 раза в месяц). Они по своему качеству равны диплому бакалавра искусствознания.
Сначала был курс ИСТОРИЯ ИСКУССТВА. ПРИНЦИПЫ СБОРКИ
Второй курс - ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПЫ И РОССИИ
Третий курс - СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
В целом три курса - это качественное образование, которое получили участники.
Я очень рад, что вы мне поверили, были со мной и работали (интеллектуально📖📚) все эти годы!
Я вас поздравляю с окончанием!
Дипломы за мной)
Буду рад, если вы оставите тут свои комментарии. Спасибо!
#курсы
Сначала был курс ИСТОРИЯ ИСКУССТВА. ПРИНЦИПЫ СБОРКИ
Второй курс - ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЕВРОПЫ И РОССИИ
Третий курс - СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
В целом три курса - это качественное образование, которое получили участники.
Я очень рад, что вы мне поверили, были со мной и работали (интеллектуально📖📚) все эти годы!
Я вас поздравляю с окончанием!
Дипломы за мной)
Буду рад, если вы оставите тут свои комментарии. Спасибо!
#курсы
❤2🔥2👍1
А мы тем временем начали курс ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА. Пока учимся видеть.
А вы это у Микеланджело видели?
Это мои комментарии на курсе:
За прошедшие 3 дня, надеюсь, каждый понял, что ВСЕ ЛЮДИ видят реальность по-разному.
ИНЫМИ СЛОВАМИ
У каждого человека своя внутренняя реальность. Это - за что я люблю изобразительное искусство - наглядно можно показать.
То есть мы видим мир через понятийный фильтр нашего сознания.
Тут важно все:
Образование
Увлечения
Убеждения
Профессия
Очень важен язык - сколько слов человек знает - личный словарный запас (включая слова других языков - знание иностранных языков)
В словаре Ожегова в разных изданиях от 80 до 100 000 слов
В словаре Даля около 200 000 слов
Словарь Пушкина 25 000 - он создал национальный литературный русский язык
Словарь Льва Толстого около 100 000
Наш обиходный активный запас - совершенно спокойно будем общаться - 2000
10 000 - это огого! - он много знает!
А вообще активного запаса в 500 - 600 вполне хватает для обычной жизни
Мы видим мир так, как видит его наше сознание.
Наша задача - научить наше сознание (мозг) видеть больше.
Это первое.
Научиться рассказывать, описывать увиденное. Интерпретировать.
Это второе
ЕСЛИ ИНТЕРЕСНО - ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!
#курсы
А вы это у Микеланджело видели?
Это мои комментарии на курсе:
За прошедшие 3 дня, надеюсь, каждый понял, что ВСЕ ЛЮДИ видят реальность по-разному.
ИНЫМИ СЛОВАМИ
У каждого человека своя внутренняя реальность. Это - за что я люблю изобразительное искусство - наглядно можно показать.
То есть мы видим мир через понятийный фильтр нашего сознания.
Тут важно все:
Образование
Увлечения
Убеждения
Профессия
Очень важен язык - сколько слов человек знает - личный словарный запас (включая слова других языков - знание иностранных языков)
В словаре Ожегова в разных изданиях от 80 до 100 000 слов
В словаре Даля около 200 000 слов
Словарь Пушкина 25 000 - он создал национальный литературный русский язык
Словарь Льва Толстого около 100 000
Наш обиходный активный запас - совершенно спокойно будем общаться - 2000
10 000 - это огого! - он много знает!
А вообще активного запаса в 500 - 600 вполне хватает для обычной жизни
Мы видим мир так, как видит его наше сознание.
Наша задача - научить наше сознание (мозг) видеть больше.
Это первое.
Научиться рассказывать, описывать увиденное. Интерпретировать.
Это второе
ЕСЛИ ИНТЕРЕСНО - ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!
#курсы
👏1
КУРС ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА.
Мало кто это осознает ——-
Язык существует НЕ в одной форме, а в СЕМИ:
Думаю
Читаю про себя
Читаю вслух
Думаю и говорю
Слушаю другого и понимаю
Записываю мысли
Слушаю текст и записываю его
И разные ситуативные комбинации из этих вариантов.
8-я форма относится к тем, кто владеет одним и более иностранными языками - перевод
________________
Когда человек рассматривает картину, он попадает в лабиринты своего индивидуального языка.
Чаще - там и остается
Мало кто это осознает ——-
Язык существует НЕ в одной форме, а в СЕМИ:
Думаю
Читаю про себя
Читаю вслух
Думаю и говорю
Слушаю другого и понимаю
Записываю мысли
Слушаю текст и записываю его
И разные ситуативные комбинации из этих вариантов.
8-я форма относится к тем, кто владеет одним и более иностранными языками - перевод
________________
Когда человек рассматривает картину, он попадает в лабиринты своего индивидуального языка.
Чаще - там и остается
❤3🔥3👍1