Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрагмент из нашей работы над Алисизацией
ТЫ… НЕ СБЕЖИШЬ!
Всем привет, с Вами снова IronMoon. Да, давно меня не было видно на просторах сети, за что приношу свои извинения. Но сегодня я здесь с новой порцией рекомендаций.
Будучи подростком, мне нравилось читать подростковые детективы. Было в них что-то очень интересное, захватывающее, интригующее. Конечно, какой-нибудь Алёшка, в 13-14 лет размышляющий аки Шерлок Холмс был слегка неестественным, но были авторы, создающие затягивающую атмосферу, из-за которой не было видно недостатков.
Почему я про это вспомнил? Потому что сегодня у нас в гостях отличный школьный детектив, а также одно из моих любимых аниме – Хьёука: тебе не уйти. Нарисован этот тайтл мастерами из Kyoto animation, и поэтому сразу скажу – какой же он красивый. КьёАни могут в окружение и стиль, соответственно визуал тут просто крышесносный, особенно нравятся моменты, когда главный герой размышляет.
Кстати, давайте и о персонажах.
Хотаро Ореки – главный герой. Предстаёт перед нами в обличии этакого раздолбая, лентяя, который вообще ничем не интересуется. Но потом он раскрывается во всей красе. По просьбе своей старшей сестры вступает в клуб литературы. Постараюсь говорить как можно меньше, чтобы максимально избежать спойлеров.
Читанда Эру – президент клуба литературы, она очень и вежливая, но в то же время энергичная и немного легкомысленная. Но в целом, довольно забавная.
Сатоши Фукубэ – лучший друг Хотаро. Тот самый друг, которому не сидится. Местами раздражает, но в целом довольно харизматичный малый.
Маяка Ибара – подруга Читанды, состоит в клубе рисования манги, но также вступила и в литературный клуб.
Данный квартет на протяжении 22 серий расследует разные головоломки. И это так занимательно, что ты просто проглатываешь Хьёуку целиком. Каждая часть сериала хороша по отдельности, но если собрать их вместе, то получится потрясающее зрелище.
Конечно, без минусов не обошлось. Главный недостаток – некая разорванность, а из-за этого возникают перепады, как сюжетные на экране, так и эмоциональные у зрителя. Поэтому после первой отличной мини-арки следуют стандартненькие такие серии. Спору нет, они хороши, но не хватает в них тех эмоций и напряжения, из-за которых кажется, что сейчас всё закончится. Но кто-то увидит в этом как раз плюс. Есть ведь слово rollercoaster, американские горки. Так вот, я вижу Хьёуку примерно такой. Амплитуда эмоций и напряжения постоянно скачет.
Очень хорошо сделан юмор. То тут, то там, в грамотных местах сделаны юмористические вставки. Всё мило и по-доброму, как КьёАни завещал.
И последним пунктом хочу отметить взаимодействие между персонажами. Тут я просто пришёл в восторг после первого просмотра, а смотрел не раз и не два. Снова и снова это мощная химия между персонажами, а от последней серии я просто порвался. Каждый взгляд, жест, слово – стройная симфония. Это красиво, здорово, прекрасно, давит куда надо, затягивает и не отпускает. И тебе действительно от неё не уйти.
Ну а с Вами был IronMoon, не выключайте свои радары, до новой встречи в эфире!
Всем привет, с Вами снова IronMoon. Да, давно меня не было видно на просторах сети, за что приношу свои извинения. Но сегодня я здесь с новой порцией рекомендаций.
Будучи подростком, мне нравилось читать подростковые детективы. Было в них что-то очень интересное, захватывающее, интригующее. Конечно, какой-нибудь Алёшка, в 13-14 лет размышляющий аки Шерлок Холмс был слегка неестественным, но были авторы, создающие затягивающую атмосферу, из-за которой не было видно недостатков.
Почему я про это вспомнил? Потому что сегодня у нас в гостях отличный школьный детектив, а также одно из моих любимых аниме – Хьёука: тебе не уйти. Нарисован этот тайтл мастерами из Kyoto animation, и поэтому сразу скажу – какой же он красивый. КьёАни могут в окружение и стиль, соответственно визуал тут просто крышесносный, особенно нравятся моменты, когда главный герой размышляет.
Кстати, давайте и о персонажах.
Хотаро Ореки – главный герой. Предстаёт перед нами в обличии этакого раздолбая, лентяя, который вообще ничем не интересуется. Но потом он раскрывается во всей красе. По просьбе своей старшей сестры вступает в клуб литературы. Постараюсь говорить как можно меньше, чтобы максимально избежать спойлеров.
Читанда Эру – президент клуба литературы, она очень и вежливая, но в то же время энергичная и немного легкомысленная. Но в целом, довольно забавная.
Сатоши Фукубэ – лучший друг Хотаро. Тот самый друг, которому не сидится. Местами раздражает, но в целом довольно харизматичный малый.
Маяка Ибара – подруга Читанды, состоит в клубе рисования манги, но также вступила и в литературный клуб.
Данный квартет на протяжении 22 серий расследует разные головоломки. И это так занимательно, что ты просто проглатываешь Хьёуку целиком. Каждая часть сериала хороша по отдельности, но если собрать их вместе, то получится потрясающее зрелище.
Конечно, без минусов не обошлось. Главный недостаток – некая разорванность, а из-за этого возникают перепады, как сюжетные на экране, так и эмоциональные у зрителя. Поэтому после первой отличной мини-арки следуют стандартненькие такие серии. Спору нет, они хороши, но не хватает в них тех эмоций и напряжения, из-за которых кажется, что сейчас всё закончится. Но кто-то увидит в этом как раз плюс. Есть ведь слово rollercoaster, американские горки. Так вот, я вижу Хьёуку примерно такой. Амплитуда эмоций и напряжения постоянно скачет.
Очень хорошо сделан юмор. То тут, то там, в грамотных местах сделаны юмористические вставки. Всё мило и по-доброму, как КьёАни завещал.
И последним пунктом хочу отметить взаимодействие между персонажами. Тут я просто пришёл в восторг после первого просмотра, а смотрел не раз и не два. Снова и снова это мощная химия между персонажами, а от последней серии я просто порвался. Каждый взгляд, жест, слово – стройная симфония. Это красиво, здорово, прекрасно, давит куда надо, затягивает и не отпускает. И тебе действительно от неё не уйти.
Ну а с Вами был IronMoon, не выключайте свои радары, до новой встречи в эфире!
Алоха, друзья, на проводе Yamohara. Как вам статья IronMoon? Лично мне очень понравилась. Сегодня уже я готов вас порадовать статьёй на тему *барабанная дробь* “Звукорежиссура”. Здесь будет немного рассказано о ней самой, о поступлении в ВУЗы и колледжи по этой профессии и о таком отличном университете, как ГИТР. И это не реклама)
Это был далёкий(нет) 2016 год, именно тогда я начал увлекаться аниме и японской культурой. Через два года узнаю о такой замечательной команде, как “Студийная банда”, одним из членов которой являлся и до сих пор является Александр “BalFor” Русаков. Именно при наблюдении за работой этого человека я смог понять, насколько же интересна звукорежиссура. Если хотите хоть немного понять данную профессию, то просто посмотрите Сашины старые записи стримов у него на канале.
Кто же такой звукорежиссер? Да это же шаман, которой скачет с бубном, дабы добиться идеального звука на телевидении, студиях звукозаписи, концертах и много где ещё. Вы думаете это всё? А вот и нет, с этим может справиться и звукооператор, а звукорежиссёру нужно не просто добиться идеального звучания, но и поработать над созданием звуковых образов и подходящего настроения, и восприятия, чтобы режиссер потом тебя не выставил на улицу. Именно поэтому нужно быть творческой личностью.
На сегодняшний день существует несколько видов звукорежиссуры, это и концертная звукорежиссура, и театральная звукорежиссура, и архивная звукорежиссура, и саунд-дизайн, и так далее. Кстати, саунд-дизайн сейчас набирает неплохие обороты, выделившись в самостоятельную профессиональную единицу. Как вы думаете, если нужно записать шаги человека зимой по снегу, то придётся где-то искать снег, дабы всё это сделать? А вот и нет, берём два полиэтиленовых пакетика с крахмалом и саунд-дизайнера, вот звук шагов по снегу и готов! Человек в данной профессии должен следить абсолютно за всеми звуками.
А где же учиться, спросите вы? Для этого есть ВУЗы и колледжи. Если желания идти в данные заведения нет, то займитесь саморазвитием. Читайте книги на эту тему, к примеру, учебники Ирины Аркадьевной Алдошиной, просматривайте статьи за типы звуковых эффектов, а это компрессия, эквализация, реверберация и много чего ещё. Но не забывайте, что никакие видео-уроки не помогут вам разобраться в принципе их работы, всё нужно разбирать самому на практике.
Если вы выбрали музыкальную звукорежиссуры, то учебник по сольфеджио в руки и вперёд, попутно изучаем теорию музыку, потом можно начать читать учебник по гармонии, это завершающий этап музыкальной грамотности, но не стоит приступать к нему, не изучив вышеперечисленные предметы. Без всей этой теории вы не сможете адекватно и логически строить свои композиции.
Если же вы всё-таки хотите пойти в ВУЗ, то выбор велик. Это и ВГИК, и МГИК, и ГИТИС, их вообще много, но подробно я смогу рассказать только об одном. Институт кино и телевидения, либо ГИТР. Почему я выбрал именно этот ВУЗ? Все очень просто. В данном институте практика начинается с первого курса. Где-то уже с октября вы объединяетесь в команды, а после начинается самое интересное. Работа над документальными фильмами, обычными фильмами, видеоиграми, организация ток-шоу, всего не помню, но скажу одно. Ни в одном ВУЗе такого нет. Именно это меня и привлекло.
За время обучения вы освоите несколько программ, нужных вам для работы. Это и Pro Logic, и Final Cut, где вы научитесь монтажу, и всеми любыми Pro Tools. Так как некоторые из этих программ идут только на Mac OS, а данная продукция стоит немаленьких денег, то ВУЗ предусмотрел это и выделил большое количество рабочих мест, оснащённых iMac предпоследнего поколения, на которых уже установлены лицензионные версии нужных вам программ. Там вы сможете сидеть хоть до закрытия института, обычно все студенты так и делают, но если ты возвращаешься домой часов в 5, то стоит ли вообще учиться там? Обычно все остальные трудятся над своими проектами и уходят только в 9-10 часов вечера.
Это был далёкий(нет) 2016 год, именно тогда я начал увлекаться аниме и японской культурой. Через два года узнаю о такой замечательной команде, как “Студийная банда”, одним из членов которой являлся и до сих пор является Александр “BalFor” Русаков. Именно при наблюдении за работой этого человека я смог понять, насколько же интересна звукорежиссура. Если хотите хоть немного понять данную профессию, то просто посмотрите Сашины старые записи стримов у него на канале.
Кто же такой звукорежиссер? Да это же шаман, которой скачет с бубном, дабы добиться идеального звука на телевидении, студиях звукозаписи, концертах и много где ещё. Вы думаете это всё? А вот и нет, с этим может справиться и звукооператор, а звукорежиссёру нужно не просто добиться идеального звучания, но и поработать над созданием звуковых образов и подходящего настроения, и восприятия, чтобы режиссер потом тебя не выставил на улицу. Именно поэтому нужно быть творческой личностью.
На сегодняшний день существует несколько видов звукорежиссуры, это и концертная звукорежиссура, и театральная звукорежиссура, и архивная звукорежиссура, и саунд-дизайн, и так далее. Кстати, саунд-дизайн сейчас набирает неплохие обороты, выделившись в самостоятельную профессиональную единицу. Как вы думаете, если нужно записать шаги человека зимой по снегу, то придётся где-то искать снег, дабы всё это сделать? А вот и нет, берём два полиэтиленовых пакетика с крахмалом и саунд-дизайнера, вот звук шагов по снегу и готов! Человек в данной профессии должен следить абсолютно за всеми звуками.
А где же учиться, спросите вы? Для этого есть ВУЗы и колледжи. Если желания идти в данные заведения нет, то займитесь саморазвитием. Читайте книги на эту тему, к примеру, учебники Ирины Аркадьевной Алдошиной, просматривайте статьи за типы звуковых эффектов, а это компрессия, эквализация, реверберация и много чего ещё. Но не забывайте, что никакие видео-уроки не помогут вам разобраться в принципе их работы, всё нужно разбирать самому на практике.
Если вы выбрали музыкальную звукорежиссуры, то учебник по сольфеджио в руки и вперёд, попутно изучаем теорию музыку, потом можно начать читать учебник по гармонии, это завершающий этап музыкальной грамотности, но не стоит приступать к нему, не изучив вышеперечисленные предметы. Без всей этой теории вы не сможете адекватно и логически строить свои композиции.
Если же вы всё-таки хотите пойти в ВУЗ, то выбор велик. Это и ВГИК, и МГИК, и ГИТИС, их вообще много, но подробно я смогу рассказать только об одном. Институт кино и телевидения, либо ГИТР. Почему я выбрал именно этот ВУЗ? Все очень просто. В данном институте практика начинается с первого курса. Где-то уже с октября вы объединяетесь в команды, а после начинается самое интересное. Работа над документальными фильмами, обычными фильмами, видеоиграми, организация ток-шоу, всего не помню, но скажу одно. Ни в одном ВУЗе такого нет. Именно это меня и привлекло.
За время обучения вы освоите несколько программ, нужных вам для работы. Это и Pro Logic, и Final Cut, где вы научитесь монтажу, и всеми любыми Pro Tools. Так как некоторые из этих программ идут только на Mac OS, а данная продукция стоит немаленьких денег, то ВУЗ предусмотрел это и выделил большое количество рабочих мест, оснащённых iMac предпоследнего поколения, на которых уже установлены лицензионные версии нужных вам программ. Там вы сможете сидеть хоть до закрытия института, обычно все студенты так и делают, но если ты возвращаешься домой часов в 5, то стоит ли вообще учиться там? Обычно все остальные трудятся над своими проектами и уходят только в 9-10 часов вечера.
Если по каким-то причинам у вас не получается сразу поступить в ВУЗ или вы только в 9-ом классе, то отправляйтесь в колледж. Там вы сможете получить хоть какие-то знания в области звукорежиссуры, а после окончания обучения, уже получив среднее профессиональное образование, открываются два пути. Один ведёт в ВУЗ, а другой на работу по специальности, либо дальнейшему саморазвитию, так как в звукорежиссуре образование не так уж и важно, самое главное – опыт, который можно получить, только практикуясь и саморазвиваясь! А ещё нужны связи, ведь без них фиг куда устроишься)
Всех с первым апреля! Сначала мы хотели запостить какую-нибудь шуточку в стиле старых боянистов: СБ больше не будет озвучивать или снова ищем место под студию. Но весна сама подкинула тему. Ребят, идти к метро в метель, когда вчера по улице без пальто расхаживал... в общем, похлопаем апрелю, он в теме)
В Клетках за работой постоянно шипперят Лейкоцита и Эритроцита. Да, они очень милая пара, но почему все забыли про Т-киллера и НК? Конечно, они раньше покалечат друг друга, чем признаются в чувствах, но разве это остановит шиппрера? А какая пара нравится вам? Лейкоцит/Эритроцит - ❤️ или Т-киллер/НК - 🖤
Хей, давно не виделись! Торгиль снова на подъёме. Соскучиться по мне вы вряд ли успели, зато я принесла вам немного умных вкусностей. Конечно, если вы любите читать. А также писать и продумывать сюжеты.
У каждого из нас свои предпочтения в литературе. Кто-то упарывается по классике, кто-то любит научную фантастику. Мало кто проходит мимо фентези, особенно если оно хорошо продумано – уж очень хочется затеряться в иных мирах, скрыться от серых будней. Хотя бы на 400 -600 страниц.
Разные люди по-разному воспринимают роль книг в нашем развитии. Самое частое мнение – книга должна нас чему-то учить. Будь это счёт, грамотность, поведение, наработка опыта, развитие мышления. Обязательно потраченное время должно окупаться. Поэтому классические произведения, насколько бы устаревшими и мрачными они ни были бы, всегда приоритетнее любой другой литературы.
Кто-нибудь читал Достоевского Фёдора Михайловича? Конечно читали. Бедные люди и Преступление и наказание проходят в школе, Идиота и Братьев Карамазовых рекомендуют повсеместно, и если вы действительно любите читать, то до этих романов добирались точно. Я до сих пор вспоминаю, как, будучи студенткой, зачитывалась заданной литературой под его авторством. Но знаете что? Для меня Достоевский оказался слишком. Слишком чёрным, слишком мрачным, слишком больным. Да, его мысли широки, он зрит в корень, но ради всего святого, в той грязи, которую он со смаком описывает, мы живём каждый день. Или хотя бы соприкасаемся. Неужели это приятно – читать такое в свободное время? Для развития – определённо. Для отдыха – нет. На самом деле читатели серьёзно к его творчеству начали относиться только после его смерти, до этого Фёдора Михайловича зачитывали до дыр только на западе. Неудивительно.
На самом деле так не со всей классикой, есть авторы с относительно лёгким стилем – Булгаков, к примеру, или Чехов. Но всё равно читать их сложновато. Язык давно изменился.
Я долго думала, почему так сложно воспринимать старые произведения, хоть они ценны, и почему обычная писанина, вроде статей-обзоров на фильмы или те же книги в жанре фентези, читаются на ура. И внезапно нашла ответ в книге Николая Кононова «Автор, ножницы, бумага».
Рассказывая про писательский блок, он говорит: «Главная ошибка, подталкивающая писать по официальным шаблонам и делать серьезный вид, происходит из-за того, что каждый более-менее взрослый человек вырос, учился читать и писать в эпоху, когда письмо еще делилось на highbrow и lowbrow – высокий и низкий стиль. К первому относился, с одной стороны, язык документов (заявлений, диссертаций, объяснительных, отчетов), а с другой – литературный язык, необычный, экспериментальный. Ко второму стилю относилось то, как люди говорят на самом деле, в жизни.»
Далее он отмечает, что с появлением интернета грань между высоким литературным языком и обычным стёрлась. Что мы начали писать проще, понятнее. Но до сих пор у воспитанных на классике людей возникает страх, что без стандартной литературной напыщенности его «не возьмут в писатели». Это фейк, бред, исчерпавший себя шаблон.
Никогда не нужно бояться, что твой текст – слишком простой, бояться нужно за его осмысленность. Отсюда начинается тернистый путь молодого автора.
Но об этом в следующий раз.
Чуть позже я хочу поразмыслить о современной литературе и фанатском творчестве. Читать или не читать? Стоит ли создавать новые истории на основе уже существующих? Оставайтесь на связи. До пятницы!
У каждого из нас свои предпочтения в литературе. Кто-то упарывается по классике, кто-то любит научную фантастику. Мало кто проходит мимо фентези, особенно если оно хорошо продумано – уж очень хочется затеряться в иных мирах, скрыться от серых будней. Хотя бы на 400 -600 страниц.
Разные люди по-разному воспринимают роль книг в нашем развитии. Самое частое мнение – книга должна нас чему-то учить. Будь это счёт, грамотность, поведение, наработка опыта, развитие мышления. Обязательно потраченное время должно окупаться. Поэтому классические произведения, насколько бы устаревшими и мрачными они ни были бы, всегда приоритетнее любой другой литературы.
Кто-нибудь читал Достоевского Фёдора Михайловича? Конечно читали. Бедные люди и Преступление и наказание проходят в школе, Идиота и Братьев Карамазовых рекомендуют повсеместно, и если вы действительно любите читать, то до этих романов добирались точно. Я до сих пор вспоминаю, как, будучи студенткой, зачитывалась заданной литературой под его авторством. Но знаете что? Для меня Достоевский оказался слишком. Слишком чёрным, слишком мрачным, слишком больным. Да, его мысли широки, он зрит в корень, но ради всего святого, в той грязи, которую он со смаком описывает, мы живём каждый день. Или хотя бы соприкасаемся. Неужели это приятно – читать такое в свободное время? Для развития – определённо. Для отдыха – нет. На самом деле читатели серьёзно к его творчеству начали относиться только после его смерти, до этого Фёдора Михайловича зачитывали до дыр только на западе. Неудивительно.
На самом деле так не со всей классикой, есть авторы с относительно лёгким стилем – Булгаков, к примеру, или Чехов. Но всё равно читать их сложновато. Язык давно изменился.
Я долго думала, почему так сложно воспринимать старые произведения, хоть они ценны, и почему обычная писанина, вроде статей-обзоров на фильмы или те же книги в жанре фентези, читаются на ура. И внезапно нашла ответ в книге Николая Кононова «Автор, ножницы, бумага».
Рассказывая про писательский блок, он говорит: «Главная ошибка, подталкивающая писать по официальным шаблонам и делать серьезный вид, происходит из-за того, что каждый более-менее взрослый человек вырос, учился читать и писать в эпоху, когда письмо еще делилось на highbrow и lowbrow – высокий и низкий стиль. К первому относился, с одной стороны, язык документов (заявлений, диссертаций, объяснительных, отчетов), а с другой – литературный язык, необычный, экспериментальный. Ко второму стилю относилось то, как люди говорят на самом деле, в жизни.»
Далее он отмечает, что с появлением интернета грань между высоким литературным языком и обычным стёрлась. Что мы начали писать проще, понятнее. Но до сих пор у воспитанных на классике людей возникает страх, что без стандартной литературной напыщенности его «не возьмут в писатели». Это фейк, бред, исчерпавший себя шаблон.
Никогда не нужно бояться, что твой текст – слишком простой, бояться нужно за его осмысленность. Отсюда начинается тернистый путь молодого автора.
Но об этом в следующий раз.
Чуть позже я хочу поразмыслить о современной литературе и фанатском творчестве. Читать или не читать? Стоит ли создавать новые истории на основе уже существующих? Оставайтесь на связи. До пятницы!
В прошлые выходные к нам прилетал Синго Адати, дизайнер персонажей САО и автор манги Убийца Гоблинов. На фестивале Хиноде он раздавал автографы, рисовал для нас, разыграл два редчайших артбука, а так же отвечал на вопросы фанатов. Во время фестиваля ему помогали Ира и Влад, переодетые в маскотов Ваканим. Нужно ли говорить, что Синго Адати-сан очень удивился и обрадовался такой помощи, ведь этих маскотов создал тоже он.
(Прим. перевод: мои детки Ваканим! А так же эти двое - русские актёры, озвучившие Кирито и Асуну. Анализирую фильм, но...)
https://twitter.com/johnsama/status/1112380076547555328
(Прим. перевод: мои детки Ваканим! А так же эти двое - русские актёры, озвучившие Кирито и Асуну. Анализирую фильм, но...)
https://twitter.com/johnsama/status/1112380076547555328
Twitter
足立慎吾(2日目(土)南ア41b）
WAKANIMの子達をコスしてくれてたよ！この2人ロシアのキリトとアスナの声優さんでもあるんだって！(*⁰ ▿⁰*)映画のアリシゼーションは録ってるけど、OSはまだらしいです。
Всем здорово! Я заглянула в комментарии и нисколько не удивилась, увидев тексты в защиту фанатского творчества. Спасибо за реакцию, все кто ответил – большие молодцы.
У вас наверняка есть любимый жанр, ну не может быть по-другому. Кому-то нравятся большие романы, кто-то стихами зачитывается, возможно грустными, а может и юмористическими. С тех пор, как образование стало доступно для всех, уровень грамотных людей поднялся, а цензура сползла до самой зоны бикини, количество книг увеличилось. И очень сильно.
Мы всё ещё верим, что книги должны приносить пользу, без этого никак. Будь то обычный лёгкий детективчик или до основания продуманная серия книг, все работы несут в себе мысль. Когда автор продумывает историю, не может же он делать это с совсем пустой головой, правда? Другой вопрос, будет ли бургер из ресторанчика быстрого питания полезнее, чем сбалансированный домашний обед?
Что ни говори, а о вкусах не спорят. На любую книгу найдётся читатель и критик. Главное, чтобы вы получали от прочитанного удовольствие, а уж какое оно будет: эстетическое, моральное, чувство самодостаточности – не важно. Захотелось восполнить словарный запас и расшевелить мозги – читаем серьёзную литературу, проверенную временем. Захотелось отдохнуть от обыденности? Выбираем приключения, фентези, сказки. Не хватает романтики в жизни? Пожалуйста. Иногда всё вышеперечисленное можно встретить в одной книге, если глубже копнуть.
«Современная литература всё больше уходит в сферу развлечений и несёт всё меньше смысла. Жвачка для мозгов». Что-то такое я встречала на просторах интернета, пока искала что почитать. Если подумать, зерно правды в этих выводах есть. Зайти в книжный магазин и выбрать книгу по душе становится сложнее день ото дня (по крайней мере мне). Потому что их много. Потому что они рассчитаны на определённую публику, а публике этой чаще всего нужна разрядка после рабочего дня.
Но не всё так плохо. И среди современных писателей, тех, что уже пишут самым простым, но не банальным языком, есть вкладывающие мысль. Их просто нужно разглядеть.
Получается, что, бродя среди полок в библиотеке или магазине, нужно просто тщательнее выбирать печатных друзей. Но касается ли это письменного фанатского творчества?
Порой любимый сериал, та же книга, игра или что-то другое заканчивается на самом интересном. Вроде ты проникаешься историей, персонажами, а всё. И продолжение не спешит выходить. Ты готов выть, лезешь на стену от обиды и тут натыкаешься на него. На спасительный фанфик.
Обозначу сразу – я люблю фанфики. Более того, я сама их пишу и перевожу с английского. Изредка, но на сколько хватает времени и сил. Мне нравится наблюдать за персонажами в неестественной среде, предполагать, что они могли чувствовать в сценах, показанных мельком. Создавать условия для их дальнейшего развития.
Однако давайте по порядку. Что отличает фанфик от оригинальной истории? В оригинальной истории автор с нуля продумывает мир персонажа: окружение, жилище, друзей-коллег, временами целую вселенную, если она отличается от нашей. Продумывает персонажа от цвета волос до самой раздражающей привычки. У фикрайтера же все карты на руках – и персонажи продуманы, и мир-окружение.
Кажется, истории на основе уже существующего писать проще? Как бы ни так. Авторам такого творчества не нужно создавать, но необходимо воссоздавать. Оглядываться на основной материал, постоянно в него окунаться. Погрузиться в характер персонажа, просчитать какими словами он может пользоваться, а какие ни за что бы ни сказал. Поддерживать чужого персонажа в состоянии оригинала сложнее, чем создавать его с нуля. Потому что он не ваш. Но определённо стоит трудов, если вы, конечно, работаете не в стол.
Ещё один важный фактор – грамотность и построение предложений. У каждого автора может быть свой оригинальный стиль, бесспорно, но он не должен ставить читателя в ступор. Предложения, написанные в стиле мастера Йоды уместны только если вы описываете Йоду. Если на чистоту, грамотность – основа успешной работы. На ряду с продуманным сюжетом и умеренным описанием.
У вас наверняка есть любимый жанр, ну не может быть по-другому. Кому-то нравятся большие романы, кто-то стихами зачитывается, возможно грустными, а может и юмористическими. С тех пор, как образование стало доступно для всех, уровень грамотных людей поднялся, а цензура сползла до самой зоны бикини, количество книг увеличилось. И очень сильно.
Мы всё ещё верим, что книги должны приносить пользу, без этого никак. Будь то обычный лёгкий детективчик или до основания продуманная серия книг, все работы несут в себе мысль. Когда автор продумывает историю, не может же он делать это с совсем пустой головой, правда? Другой вопрос, будет ли бургер из ресторанчика быстрого питания полезнее, чем сбалансированный домашний обед?
Что ни говори, а о вкусах не спорят. На любую книгу найдётся читатель и критик. Главное, чтобы вы получали от прочитанного удовольствие, а уж какое оно будет: эстетическое, моральное, чувство самодостаточности – не важно. Захотелось восполнить словарный запас и расшевелить мозги – читаем серьёзную литературу, проверенную временем. Захотелось отдохнуть от обыденности? Выбираем приключения, фентези, сказки. Не хватает романтики в жизни? Пожалуйста. Иногда всё вышеперечисленное можно встретить в одной книге, если глубже копнуть.
«Современная литература всё больше уходит в сферу развлечений и несёт всё меньше смысла. Жвачка для мозгов». Что-то такое я встречала на просторах интернета, пока искала что почитать. Если подумать, зерно правды в этих выводах есть. Зайти в книжный магазин и выбрать книгу по душе становится сложнее день ото дня (по крайней мере мне). Потому что их много. Потому что они рассчитаны на определённую публику, а публике этой чаще всего нужна разрядка после рабочего дня.
Но не всё так плохо. И среди современных писателей, тех, что уже пишут самым простым, но не банальным языком, есть вкладывающие мысль. Их просто нужно разглядеть.
Получается, что, бродя среди полок в библиотеке или магазине, нужно просто тщательнее выбирать печатных друзей. Но касается ли это письменного фанатского творчества?
Порой любимый сериал, та же книга, игра или что-то другое заканчивается на самом интересном. Вроде ты проникаешься историей, персонажами, а всё. И продолжение не спешит выходить. Ты готов выть, лезешь на стену от обиды и тут натыкаешься на него. На спасительный фанфик.
Обозначу сразу – я люблю фанфики. Более того, я сама их пишу и перевожу с английского. Изредка, но на сколько хватает времени и сил. Мне нравится наблюдать за персонажами в неестественной среде, предполагать, что они могли чувствовать в сценах, показанных мельком. Создавать условия для их дальнейшего развития.
Однако давайте по порядку. Что отличает фанфик от оригинальной истории? В оригинальной истории автор с нуля продумывает мир персонажа: окружение, жилище, друзей-коллег, временами целую вселенную, если она отличается от нашей. Продумывает персонажа от цвета волос до самой раздражающей привычки. У фикрайтера же все карты на руках – и персонажи продуманы, и мир-окружение.
Кажется, истории на основе уже существующего писать проще? Как бы ни так. Авторам такого творчества не нужно создавать, но необходимо воссоздавать. Оглядываться на основной материал, постоянно в него окунаться. Погрузиться в характер персонажа, просчитать какими словами он может пользоваться, а какие ни за что бы ни сказал. Поддерживать чужого персонажа в состоянии оригинала сложнее, чем создавать его с нуля. Потому что он не ваш. Но определённо стоит трудов, если вы, конечно, работаете не в стол.
Ещё один важный фактор – грамотность и построение предложений. У каждого автора может быть свой оригинальный стиль, бесспорно, но он не должен ставить читателя в ступор. Предложения, написанные в стиле мастера Йоды уместны только если вы описываете Йоду. Если на чистоту, грамотность – основа успешной работы. На ряду с продуманным сюжетом и умеренным описанием.
Я частенько встречаю фанфики юных дарований, где события быстротечны, описание куцее, на текст без красной ручки смотреть не хочется. Так же встречаются и работы среднего характера, где вроде всё хорошо, но чего-то не хватает – то ли красивого описания, то ли понимания вселенной. Работы высокого уровня нужно искать днём с огнём. И тем ценнее видеть, как авторы совершенствуются, сотрудничают, ищут редакторов.
Если вы понимаете, что не вывозите историю, что не хватает запала, что текст кажется не интересным – никогда не стоит бросать. Ведь каждый прошёл свой путь от юного дарования до автора работ высокого уровня. Если нет, то приложив усилие – обязательно пройдёт. Главное сохранять мир и персонажей в их первозданной красоте.
Напоследок хочу сказать, что фанатское творчество – это самая массовая самореализация. Рисунки, фанфики, стихи, поделки. Мир щедр на идеи. Но венцом вашего личного роста будет создание оригинальной истории. Со своими собственными персонажами. На которых в будущем, возможно, кто-нибудь тоже захочет написать фанфик.
А в следующий раз мне хотелось бы порассуждать об освоении рисовальных принадлежностей и создании зарисовок. А вы умеете рисовать?
Если вы понимаете, что не вывозите историю, что не хватает запала, что текст кажется не интересным – никогда не стоит бросать. Ведь каждый прошёл свой путь от юного дарования до автора работ высокого уровня. Если нет, то приложив усилие – обязательно пройдёт. Главное сохранять мир и персонажей в их первозданной красоте.
Напоследок хочу сказать, что фанатское творчество – это самая массовая самореализация. Рисунки, фанфики, стихи, поделки. Мир щедр на идеи. Но венцом вашего личного роста будет создание оригинальной истории. Со своими собственными персонажами. На которых в будущем, возможно, кто-нибудь тоже захочет написать фанфик.
А в следующий раз мне хотелось бы порассуждать об освоении рисовальных принадлежностей и создании зарисовок. А вы умеете рисовать?
Вот это да! Дела потихоньку разгребаются, а ютуб канал оживает! Новое послевкусие о показе Fate/stay night, о Hinode и предпоказе Убийцы демонов. По чуть-чуть. И конечно там Ирка с Саней, так что посмотреть есть на что)
https://youtu.be/IsX6igwIG-o
https://youtu.be/IsX6igwIG-o
YouTube
Послевкусие #86 Коротко о новостях и событиях
Прошло Ооооочень много времени, и вот Послевкусие снова на ваших экранах. Мы долго молчали не потому, что нечего было рассказать, а потому что дофига работы)
Предлагаем коротко ознакомиться с новостями и событиями за последние пару месяцев!
ПС в последующем…
Предлагаем коротко ознакомиться с новостями и событиями за последние пару месяцев!
ПС в последующем…
Если ты прирождённый математик, не стоит углубляться только в точные науки. Литература поможет мыслить ещё шире.
https://vk.com/video-158096571_456239803
https://vk.com/video-158096571_456239803
Vk
Мы не можем учиться (We Never Learn) — 1 серия [фрагмент дубляжа]
Попробуй 14 дней бесплатно! https://vk.cc/8wbjhp ©TAISHI TSUTSUI/SHUEISHA, BOKUBEN COMMITTEE WAKANIM в социальных сетях: ✏ ВКонтакте: https://vk.com/Wakanim ✏ Facebook: https://facebook.com/WakanimRU ✏ Twitter: https://twitter.com/WakanimRUS ✏ YouTube:…
Хеей, а вы знали, что 11 апреля - день анимешника? С каждым годом аниме-культура в России крепчает, а говорить друзьям и одноклассникам, что ты смотришь аниме уже не так боязно.
По всему миру аниме-сообщества устраивают сходки, акции в поддержку анимационной культуры, проводят мастер-классы и просто отдыхают с единомышленниками.
Так же это касается сею, художников и сценаристов - настоящий профессиональный праздник!
Давайте же поздравим друг друга и пожелаем укрепления наших позиций!
По всему миру аниме-сообщества устраивают сходки, акции в поддержку анимационной культуры, проводят мастер-классы и просто отдыхают с единомышленниками.
Так же это касается сею, художников и сценаристов - настоящий профессиональный праздник!
Давайте же поздравим друг друга и пожелаем укрепления наших позиций!
ГРОЗНЫЙ ВЕСЕННИЙ ХИЩНИК
Всем привет, с Вами IronMoon, и, дааааа… Я немного пропал, пообещав этого не делать. Грешен, каюсь, но давайте лучше поговорим не о грехах, а о том, что я недавно посмотрел. Эмоции бьют ключом.
Я люблю эксперименты. Со всем, в том числе со стилем. Будучи чуть-чуть писателем, я часто экспериментирую, чтобы выйти на свою тропу, и Торгиль-семпай мне в этом помогла. В том числе и последней статьёй. Скажем ей за это спасибо. Естественно, как и любой другой исследователь, наблюдатель, я люблю удачные эксперименты, и на мой взгляд, один из последних тайтлов от уже надоевшей Вам студии Shaft – яркий пример того самого успеха. И пусть март уже давно прошёл, встречайте – Мартовский Лев, он же 3-gatsu no Lion.
Акиюки Симбо – просто крут. Я обожаю его работы, они невероятно точны и красивы, изобретательны, он может сделать интересным всё на свете, он разноплановый режиссёр. Поэтому я совсем не удивился, когда аниме про сёги (это шахматы японские, если кто вдруг не в курсе) было безумно интересным и затягивающим.
Лев рассказывает нам про паренька по имени Кирияма Рэй. Судьба его сложилась трагически, он потерял родителей и сестру, но его принял в семью наставник по сёги. Вот такой краткий синопсис. Он живёт в Токио совсем один, без родных и друзей. У него есть только его хобби, и больше ничего. И далее, на протяжении двух сезонов по 22 серии (ну и как его не любить после такого?) история раскрывается и разрывается.
Мартовский лев – это грамотно поставленная история, которую можно сравнить с зарождением Вселенной. Вначале мы имеем лишь маленькую точку – главного героя, в котором сконцентрированы все его печали, обиды, неудачи, боль, страдание, одиночество. Но в один прекрасный момент происходит толчок – и эта концентрированная масса разлетается во все стороны, открывая нам новых персонажей, которые раскрывают свои миры, и всё это переплетается в удивительную, немного грустную, но добрую историю о том, что не стоит сдаваться, не стоит видеть мир, залитый смолой, не стоит отталкивать всех подряд, ведь не каждый хочет прийти с мечом и огнём, но со светом и защитой.
Многие критиковали сериал за визуальную часть. Потому что это не типичный Shaft. Рисовка ближе всего к первоисточнику, а там странноватый стиль. Но к нему очень быстро привыкаешь. Шафтовскую фишку я увидел сразу, ведь всё, что связано с мыслями, аллегориями и эмоциями сделано красиво, красочно, даже если это чёрно-белая сцена, и хорошо цепляет зрителя.
Итог – настоятельно советую этот тайтл. Он хорошо написан, красиво нарисован и несёт правильные мысли, при этом не напрягая. А ещё там есть котики и Момо.
А с Вами был IronMoon, до новых встреч. И помните – король важнее всего.
P.S. Итак, не первый раз завожу эту тему, не первый раз у меня появляется эта мысль, но мне очень нужно знать Ваше мнение. Я опять подумываю создать группу в ВК и телеграм-канал, для тех, кто любит почитать, потому что там я хочу публиковать совсем огромные простыни и свои рассказы с монологами. Но я совсем не знаю, будет ли это востребовано, так что прошу ответить, стоит ли мне это делать? Спасибо за Вашу поддержку.
Всем привет, с Вами IronMoon, и, дааааа… Я немного пропал, пообещав этого не делать. Грешен, каюсь, но давайте лучше поговорим не о грехах, а о том, что я недавно посмотрел. Эмоции бьют ключом.
Я люблю эксперименты. Со всем, в том числе со стилем. Будучи чуть-чуть писателем, я часто экспериментирую, чтобы выйти на свою тропу, и Торгиль-семпай мне в этом помогла. В том числе и последней статьёй. Скажем ей за это спасибо. Естественно, как и любой другой исследователь, наблюдатель, я люблю удачные эксперименты, и на мой взгляд, один из последних тайтлов от уже надоевшей Вам студии Shaft – яркий пример того самого успеха. И пусть март уже давно прошёл, встречайте – Мартовский Лев, он же 3-gatsu no Lion.
Акиюки Симбо – просто крут. Я обожаю его работы, они невероятно точны и красивы, изобретательны, он может сделать интересным всё на свете, он разноплановый режиссёр. Поэтому я совсем не удивился, когда аниме про сёги (это шахматы японские, если кто вдруг не в курсе) было безумно интересным и затягивающим.
Лев рассказывает нам про паренька по имени Кирияма Рэй. Судьба его сложилась трагически, он потерял родителей и сестру, но его принял в семью наставник по сёги. Вот такой краткий синопсис. Он живёт в Токио совсем один, без родных и друзей. У него есть только его хобби, и больше ничего. И далее, на протяжении двух сезонов по 22 серии (ну и как его не любить после такого?) история раскрывается и разрывается.
Мартовский лев – это грамотно поставленная история, которую можно сравнить с зарождением Вселенной. Вначале мы имеем лишь маленькую точку – главного героя, в котором сконцентрированы все его печали, обиды, неудачи, боль, страдание, одиночество. Но в один прекрасный момент происходит толчок – и эта концентрированная масса разлетается во все стороны, открывая нам новых персонажей, которые раскрывают свои миры, и всё это переплетается в удивительную, немного грустную, но добрую историю о том, что не стоит сдаваться, не стоит видеть мир, залитый смолой, не стоит отталкивать всех подряд, ведь не каждый хочет прийти с мечом и огнём, но со светом и защитой.
Многие критиковали сериал за визуальную часть. Потому что это не типичный Shaft. Рисовка ближе всего к первоисточнику, а там странноватый стиль. Но к нему очень быстро привыкаешь. Шафтовскую фишку я увидел сразу, ведь всё, что связано с мыслями, аллегориями и эмоциями сделано красиво, красочно, даже если это чёрно-белая сцена, и хорошо цепляет зрителя.
Итог – настоятельно советую этот тайтл. Он хорошо написан, красиво нарисован и несёт правильные мысли, при этом не напрягая. А ещё там есть котики и Момо.
А с Вами был IronMoon, до новых встреч. И помните – король важнее всего.
P.S. Итак, не первый раз завожу эту тему, не первый раз у меня появляется эта мысль, но мне очень нужно знать Ваше мнение. Я опять подумываю создать группу в ВК и телеграм-канал, для тех, кто любит почитать, потому что там я хочу публиковать совсем огромные простыни и свои рассказы с монологами. Но я совсем не знаю, будет ли это востребовано, так что прошу ответить, стоит ли мне это делать? Спасибо за Вашу поддержку.
