Если бы мы рассматривали жизнь как простой заём, мы, возможно, были бы менее требовательны. Мы ничем не обладаем, всё проходит через нас.
Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Гладиаторы в Колизее» (1863). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Хакас с закованными в цепи ногами»
Василий Суриков, 1873
Частная коллекция
По протекции губернатора промышленник Кузнецов в 1868-м оплатил обучение Сурикова в Петербурге. Но учёба и промозглый столичный климат подорвали здоровье художника. И в 1873-м Кузнецов пригласил его на одну из своих таёжных дач в Минусинском районе.
В Хакасии Суриков ездил по местным аалам, пил кумыс — и рисовал. Сохранились его пейзажные этюды и портретные зарисовки. Художник тщательно отмечал детали костюмов, но в отличие от схематических набросков этнографов на этих работах видны люди, живые и цельные.
На сегодняшней акварели — известный разбойник-конокрад Хучас Кулунаков. Его Суриков увидел в селе Аскиз, когда того в очередной раз поймали и посадили в застенок. Хучасу опять светила каторга.
Он не выглядит слишком расстроенным. Согласно записям, Кулунаков сбегал с каторги 12 раз! Для него кандалы — временная трудность. В отличие от бедности: в разбойники он пошёл не от хорошей жизни.
@ArtGallery | #разбор
Василий Суриков, 1873
Частная коллекция
По протекции губернатора промышленник Кузнецов в 1868-м оплатил обучение Сурикова в Петербурге. Но учёба и промозглый столичный климат подорвали здоровье художника. И в 1873-м Кузнецов пригласил его на одну из своих таёжных дач в Минусинском районе.
В Хакасии Суриков ездил по местным аалам, пил кумыс — и рисовал. Сохранились его пейзажные этюды и портретные зарисовки. Художник тщательно отмечал детали костюмов, но в отличие от схематических набросков этнографов на этих работах видны люди, живые и цельные.
На сегодняшней акварели — известный разбойник-конокрад Хучас Кулунаков. Его Суриков увидел в селе Аскиз, когда того в очередной раз поймали и посадили в застенок. Хучасу опять светила каторга.
Он не выглядит слишком расстроенным. Согласно записям, Кулунаков сбегал с каторги 12 раз! Для него кандалы — временная трудность. В отличие от бедности: в разбойники он пошёл не от хорошей жизни.
@ArtGallery | #разбор
Я скучаю по Англии… ну, по идее Англии, я думаю. Но я не была там много лет. Наверное, просто скучаю по прошлому.
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Леонора Каррингтон. «Великое прощание» (1958). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Голландская девушка за завтраком»
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Этьен Лиотар, 1757
Рейксмузей, Амстердам
Эта картина — уважительный поклон от Лиотара мастерам голландского золотого века. Искусствоведы проводят параллель со знаменитой «Молочницей»: та же атмосфера спокойного и благонравного уюта, тот же скромный, заслуженный достаток.
Лиотар очень уважал Метсю, Доу и Терборха. Возможно, именно поэтому картину-посвящение мастерам прошлого он написал маслом на холсте. Таких работ Лиотара сохранилось всего 30, в основном он работал пастелью на бумаге.
Интерьер не блещет роскошью, но подобран с тонким вкусом. На стене висит картина с церковным интерьером — тоже минималистичным. Девушка на картине — не служанка, но одета скромно, прилично. Она аккуратно поворачивает краник серебряного самовара кофейника.
Синяя столешница слегка наклонена к нам. Так художник может лучше показать рефлексы и отражения на её полированной поверхности. И именно эта игра света и цвета — главное в этой картине.
@ArtGallery | #разбор
Нарисовать хорошую картину — это как рассказать хорошую ложь. Ключ кроется в незначительных деталях.
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
Шон Тан. «Враги (по Гойе)» (2022). Частная коллекция.
Автор иронично кивает «Колоссу», возможно написанному Гойей, и намекает на эпическую битву Годзиллы с Кинг Конгом. А вы, когда в детстве дрались с друзьями, кем себя представляли?
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
23%
Александр Дейнека
16%
Кузьма Петров-Водкин
61%
Пётр Кончаловский
«Вход в Касбу»
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Анри Матисс, 1913
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Арабские мотивы интересовали Матисса ещё до поездки в Марокко. Он изучал их на выставке в Мюнхене, смотрел ориенталистские работы Делакруа…
Но когда они с супругой Амели приехали в Танжер, на две недели зарядил дождь. Улицы превратились в бурые реки, приходилось сидеть в отеле. «Вилла де Франс» сейчас гордится пятью звёздочками, а век с лишним назад это была средней руки гостиница с тёмными, тесными и грязноватыми номерами.
Мусульманская экзотика появилась вместе с солнцем. Матисс ходил по узким улочкам медины (старого города), слушал многоязычную ругань на базаре, вдыхал аромат восточных пряностей… И понимал цвета по-новому.
Как и в «Зоре...», здесь царит синий. На этот раз художник не фантазировал: в танжерской касбе (укреплённом квартале в центре медины) многие стены выкрашены в бело-голубые оттенки. Сливаясь с небесной синевой, они затапливают холст умиротворённым спокойствием.
@ArtGallery | #разбор
Посмотрите на любую вдохновенную картину. Это как звук гонга; она вводит вас в состояние резонанса.
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Филип Гастон. «Гладиаторы» (1940). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Искушение святого Антония»
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Иероним Босх, 1490-е
Музей Прадо, Мадрид
Мы уже показывали часть триптиха Босха на ту же тему. Но сегодняшняя картина была написана чуть раньше. Изначально её верх был полукруглым, но в XIX веке кто-то надставил пару кусочков дуба по углам и дописал часть пейзажа.
Святой Антоний — один из любимых персонажей Босха. По разным оценкам, он написал до 15 картин с этим святым. Но каждый раз образ трактуется по-разному.
Сегодняшняя сцена — спокойная, почти медитативная. Да, вокруг святого всё так же пляшут бесы, из-под земли лезут всякие монстры, стараясь прервать его молитву. Но тщетно. Антоний сидит посреди полотна (точнее — доски) крепко сжав руки, его поза образует круг — совершенную гармоничную форму.
И эта гармония словно распространяется на весь пейзаж. Твёрдость веры и спокойное созерцание мира Господня превращает творящуюся вокруг чертовщину в лёгкую рябь на речной глади. Христос и знание правды хранят святого от окружающих его ужасов.
@ArtGallery | #разбор
Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает. Но для того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Балетный класс Оперы на улице Пелетье» (1872). Музей д’Орсе, Париж.
@ArtGallery | #цитата
«Саул и Давид»
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор
Рембрандт (?), 1658
Галерея Маурицхёйс, Гаага
Этот сюжет о юном Давиде из Первой книги Царств не такой «раскрученный», как победа над великаном Голиафом. По воле демона царя Саула снедает гнев. Но когда он слушает арфу Давида, его сердце смягчается и царь плачет.
Позднего Рембрандта не интересовали пышные интерьеры и детали одежды. Облачение царя условно, как и трон: это просто возвышение. А от дворцового убранства — лишь парчовая занавеска, которой растроганный Саул вытирает слезу.
В 1960-х эксперт усомнился в авторстве Рембрандта. Разные части картины отличались по стилю, а её состояние было плохим.
В 2007-м галерея Маурицхёйс инициировала целое расследование, привлекла кучу экспертов, вооружённых передовыми инструментами. В итоге подтвердили: картина написана в мастерской Рембрандта, его красками и на его холсте.
Но выполнил работу сам мастер, или только довёл до конца работу своих учеников? Окончательного ответа мы, возможно, никогда не узнаем.
@ArtGallery | #разбор