Райан Гослинг сыграет главную роль в новом фильме Дэниэлсов. Ждём.

Съёмки стартуют летом.

Мне всегда хотелось начать сообщение с «Меня часто спрашивают», так что спросите меня, пожалуйста...

А если серьёзно — это пост-доска для заявок на темы для канала: если вам интересно о чём-нибудь почитать, но никто не писал, если кто-то написал, но вам хочется деталей, или вы хотите просто подискутировать на какую-нибудь тему в комментариях, дайте знать!

Первый пост по заявке, которая пришла в личку, выйдет завтра утром.

#яслышалслух, что этот фильм называется «Привидение балета» или что-то в этом роде...

За филлер в восьмиэпизодном сезоне захотелось ударить создателей Invincible тухлой рыбиной

Итак, к вопросу из лички. Два трейлера за одну неделю — сериал по Гарри Поттеру от HBO и live-action «Моана» от Disney — и под обоими в трейлерах одна и та же претензия, звучащая достаточно давно: куда делись цвета? Фанаты сравнивают новый Хогвартс с фильмами про Борна, а по «Моане» как будто проехались фильтром десатурации. При том что за кулисами «Моаны» видны яркие декорации и костюмы, то есть цвет существует на площадке — но пропадает по дороге к зрителю.

В случае «Гарри Поттера» тут ещё и двойной эффект: на общую серость наложился холодный «престижный» визуал многих недавних драм HBO — вроде «Наследников» и «Дома Дракона». В оригинальных фильмах Коламбуса Хогвартс был золотистым и тёплым; даже когда палитру сдвинули в холод начиная с «Узника Азкабана», это был осознанный контраст — тёплые сцены рядом с холодными. В сериале же, судя по трейлеру, всё более-менее ровно серо-холодное.

Но главная проблема в другом. Современные кинокамеры записывают максимально плоскую, блёклую картинку — чтобы сохранить побольше информации, из которой потом колорист (человек, отвечающий за цвет) вытянет нужные оттенки. Плёнка Kodak и Fuji имела встроенный «характер» — цвет был вшит в химию стока и закреплялся при проявке. В цифре характер задаётся программно и может меняться до последнего момента — это даёт гибкость, но и больше шансов, что в конвейерном продакшене цвет «поедет» по пути от площадки к зрителю.

И вот тут проблема: на раскрашивание нередко не хватает времени. В индустрии ориентируются на порядок ста часов грейда для полнометражного фильма — это десять рабочих дней, с несколькими раундами правок. На часовой эпизод стримингового сериала — кратно меньше, но всё равно значительно. Часто один проход, без роскоши «посмотрим завтра свежим глазом». А глобальные расходы на контент в 2026-м — $255 млрд по Ampere Analysis, сотни проектов в год, и людей, умеющих работать с цветом, сильно больше не становится.

Дальше — экономика площадки. Студии, которые дорисовывают компьютерные эффекты, просят: снимайте ровно и плоско, нам так проще вписывать графику. Плоский свет — это ещё и дешевле: меньше ламп, меньше осветителей, меньше генераторов. И сверху — LED-стены, технология, которую обкатали на «Мандалорце»: огромный полукруг из экранов, на которые проецируется фон. Актёры стоят внутри, камера снимает — вместо зелёного экрана в кадре сразу готовый пейзаж.

Но эта стена ещё и заливает сцену своим светом — мягким, ровным, без резких теней. Дополнительные лампы ставят, но базовое освещение задаёт стена. Жёсткий солнечный свет сложно имитировать — это признавал сам Грейг Фрейзер, оператор «Мандалорца», который эту технологию и помогал создавать. А LED-панели могут не воспроизводить полный спектр — из-за этого оттенки кожи сложнее передать точно, чем при обычном освещении.

«Мандалорец» обходил ограничения: герой в шлеме, сцены на закате, оператор контролировал каждый кадр. Когда технологию масштабировали на «Тор: Любовь и гром» и «Квантуманию», зрители сразу заметили плоские фоны. За три года число LED-площадок выросло с трёх до примерно трёхсот, и далеко не все съёмочные группы понимали, как с ними работать. А «Андор» — единственный ЗВ-проект на Disney+, снятый практически без LED-стен, на натуре в Шотландии. И единственный, который единогласно хвалят за картинку, что намекает...

Разумеется, все эти проблемы решаемы. В ту же эпоху, теми же камерами оператор «Барби» Родриго Прието разработал цветовой профиль, имитирующий плёнку Technicolor 1930–50-х, и проследил за цветом на каждом этапе — от площадки до экрана. Фрейзер на «Дюне» печатал цифровой материал на настоящую киноплёнку и сканировал обратно. Команда «Человека-паука: Через вселенные» написала более 20 собственных программ для работы с цветом.

У всех этих проектов цветовое решение было осознанно принято до начала съёмок. То есть цвет не был компромиссом — он был одним из приоритетов с первого дня.

В общем, серость — не ограничение технологий (камеры сейчас снимают лучше, чем когда-либо), а отсутствие соответствующего решения — или нежелание за него платить.

ТРËХ СЕСТËР РАЗБЕРУТ ПО КОСТОЧКАМ

В воскресенье 5 апреля, в 14 часов, в преддверии Дня российской анимации, в московском Институте бизнеса и дизайна состоится встреча с режиссёром, трёхкратным номинантом на "Оскар" Константином Бронзитом.

Заявленная тема встречи: "Три сестры — разбор по косточкам".

Как заявлено в анонсе мероприятия, это будет "не просто лекция, а профессиональный разбор, в котором анимация предстанет как точно выстроенная режиссёрская система".

"Такой формат будет полезен как тем, кто уже работает в индустрии, так и тем, кто только выбирает путь в мультипликации. Участники смогут увидеть: как мыслит автор; как устроена сцена изнутри; почему одни решения усиливают историю, а другие — ослабляют", - отмечается в анонсе.

Также в программе предусмотрено время для вопросов. Участники смогут поговорить с Константином Бронзитом о режиссуре, сценарии, производстве, фестивальном пути и о том, что действительно важно начинающему аниматору.

Для участия во встрече требуется предварительная регистрация.

Российский телеэфир настолько суров, что Hoppers даже в цифре выйти не успели официально, а на Wink он уже доступен в так называемой рубрике «после эфира».

Ну а что, не одним же кинотеатрам с красивым эвфемизмом работать с нелегальным контентом, в самом деле...

инсайдерская радость дня: в новом фильме Павла Павликовского 1949 вновь сыграет, а еще и споет на немецком, Йоанна Кулиг

пора пересмотреть Cold War

Надеюсь, следующей будет подборка «фильмы и сериалы, в которых показывают, что когда вас бьют палкой по лицу, это не так уж и плохо».

Yikes.

Кто-то полюбил Джонатана Бэйли после Wicked, кто-то — после «Бриджертонов», кто-то — после Fellow Travelers, ну а администрация этого канала в лице меня начала следить за ним после Crashing от Фиби Уоллер-Бридж. Очень советую, если вы ещё не.

(а до Crashing у Бэйли был Broadchurch, не менее славный)

Ну а если серьёзно, то с кастингом Шрайбера на 20-с-чем-то-летнего Пьера ассоциации примерно такие

Мы живём в метаироничной симуляции

Ну вот и славно. Надеюсь, примут и на кинотеатры распространят.

Если вы ещё не фан-клубе Валери Чериш, срочно исправляемся.

У нового сезона The Comeback (спустя больше десяти лет после выхода предыдущего второго) вышли два эпизода, который я просмеялся в полном зале на SXSW.

В этом тексте для @ghostwood и @afishadaily я пробегаюсь по истории сериала, делюсь впечатлениями от вышедших уже серий и объясняю на пальцах, почему это телевидение стоит считать премиальным.

После Barbenheimer и Dunesday нас ждёт новый уровень — Gollumaidwars